圖片來源：國立中正文化中心
開演前斷續聽到演前導聆提到這次的演出有兩支舞，第一支是比較傳統的舞〈佛朗明哥喝采〉，以四支作品來呈現佛朗明哥不同的形式：Seguirillas、Solea、Alegrias和Tangos；第二支舞〈塞維亞組曲〉比較現代，以組曲的形式表現出塞維亞地區的特色，其中有一支是呈現當地聖母/基督信仰活動的特色，如果有去過這個地方的人，看到舞蹈一定會被喚醒當地的情景和回憶。
開場的歌曲蒼涼到令人情緒跟著低沈，現場有兩把吉他、一個鼓、一支笛，和一男一女的歌者（兼拍手伴奏）。對上半場的演出比較沒有太多的感覺，分別是穿著高腰褲的男舞者們，和穿著華麗舞衣的女舞者在場上舞著。音樂多數是三拍子，可以微微看到探戈的「答答答」三拍子的動作，看著男女舞者同時出現時相同的動作，突然想起，對照探戈有明顯的男女差異（一個領導者、一個跟隨者），在佛朗明哥的舞曲中，男女的差異並不明顯，唯一的差別是男舞者穿褲子、女舞者穿裙子，總覺得遮在那大片裙下的腳步動作，跟男舞者並沒有差太多，女舞者也有許多抬起手臂，展現出看似強悍的動作（她們的手臂上真的有肌肉！）。這兩者之間的差異真的好大，這個點讓我在下半場看的很認真、很盡興。
下半場的組曲開場很特別，拿著響板的舞者排成一整列，布幕只升到舞者蹲下來只看到手臂的高度。最讓我喜歡有兩支：第一支和最後一支。第一支 〈Calle del Infierno〉 是一支佛朗明哥芭蕾，Miriam Mendoza 一個人撐全場的魅力，只靠一把扇子，融合兩種舞蹈的動作，在舞台上輕盈的旋轉、踢腿，以及最後的轉圈圈，舉手投足散發出來的美麗，很吸引人的目光。
另一支舞雖然沒那麼喜歡但是一定要提到的就是鬥牛士與牛的舞蹈，鬥牛士拿著一面桃紅、一面亮黃的布時不時的揮舞者，而牛兒則是穿著黑色緊身衣的女舞者，以雙手舉起、伸出食指向前的動作具象化牛的樣貌，怎麼看來我都會覺得為什麼牛一定要由女舞者扮演？整支作品隱隱含有一種悲傷，（自我詮釋）鬥牛士並不是很想要鬥、牛或許也不想被鬥，而鬥牛士與牛之間是否存在著某些情感，我在這支作品中腦補了不少情節。
中間還有一支也讓人印象深刻，男舞者們在出場時將肩上的黑布蓋在頭上，雙手向兩旁伸直展開，頭倒向右側，像極了背景投影的基督在十字架上的剪影，一群人有節奏的緩慢移動，這支舞應該就是演前導聆時所謂的塞維亞當地的景象。
看到最後一支舞時，女舞者身上大藍及大紅配上一點大黃的舞衣，旋轉起來煞是好看，男女舞者一起舞動、交錯的畫面，真的好美。總之，看到最後，我很滿足、心情很好！
（雖然我一直想到舞鞋和響板的聲響，多少會干擾到實驗劇場的演出吧 ＠＠）
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