20260528《集會遊戲》克莉絲朵．派特✕ 強納森．楊 @國家戲劇院

《集會遊戲》謝幕

寫克莉絲朵．派特✕ 強納森．楊《集會遊戲》的觀賞紀錄，就是要點開Tchaikovsky Piano Concerto No. 1，這是我走出劇院縈繞在腦海中的聲音，都要忍不住哼出聲音了 XD

《集會遊戲》整體真的比較暗沉，戲中戲的設定，在背景搭建舞台，會讓舞者離觀眾很遠，這次坐在三樓第一排正中間，視野已經很好，但不免覺得他們在那麼後面朦朦朧朧的燈光下演出，有點可惜看不太清楚。

一開始看的時候還會瞄一下字幕，後來發現還是很干擾，索性就直盯著舞者的動作和走位，讓台詞進入耳朵，不要試圖去辨識我聽到的英文的中文意思是什麼，強迫自己的自動翻譯腦，以及想要抓住中文意思的腦關機，比較能去感受現場的流動，不然真的好像在看電視，隔著一層什麼的。

開場就覺得舞者的核心超強，竟然可以維持屁股坐在地上，上肢和下肢彎曲呈現仰臥起坐、V型的位置，還被左右移動來移動去的。那些誇張的肢體表現和慢動作，甚至是集體為了展現某一種姿態和氛圍的定格，畫面真的是好看。

某個互助會的集會，定期舉辦無名騎士的活動，希望招募新人。中世紀的騎士出現拯救一位公主或是一個集會、一個世界。集會團體裡面每個人都有各自的私心和缺陷，都有各自的動機和行動，演出的片段在所謂的現實和內在旅程的想像中穿梭，有時候真的是荒謬到令人不自覺的發笑，有時會讓人陷入沉思。最後戴夫以無名騎士來到集會要「彌補」之前毫無作為的錯誤，現身拯救，但在投票表決是否要解散互助會這項議案上遲遲無法有個定論，身為關鍵的一票卻怎樣也無法有明確的贊成和反對的想法，那樣的拉扯，很真實。

踏出觀眾席，覺得有些疑惑，就留下來聽演後。蠻喜歡強納森．楊的分享，今天觀眾的提問也蠻有趣的。

有觀眾提了三個問題，其一是中世紀就有籃球框嗎？楊的回覆是這是近代的集會場所。在加拿大很多社區的多功能集會中心承載著多元需求，是運動比賽場地，也是表演的舞台，更是鄰里集會的空間。不知道為什麼，寫著寫著突然覺得好像是中年婦女的隱喻，多重角色、多重功能。

其二提問是為何燈光這麼暗，楊竟然說你們希望亮一點嗎？那我們明天調整。我聽到他這麼回覆，覺得有點不可思議，心想：什麼？！這是可以輕易的說調整就改的嗎？這燈光的明暗度不就是因為有想要烘托出來的效果和氛圍嗎？？

喜歡楊回應這位觀眾第三個問題，為何不讓舞者自己講台詞的部分，一方面當然是因為要舞動很難聲音平順的講話，但他提到語言和身體動作之間應該有些空隙，是自我靈魂的所在。舞者不只是在扮演一個角色，也是用身體去表現那些話語的內涵，就會有超乎常態的肢體表現，相當有戲而精彩。而每次演出，舞者和角色會成長，在在扣連到劇場之所以是劇場，就是因為可以這麼有機。

在剛開始集會議程遇到阻礙沒多久，場面變成沒有武器的廝殺和鬥毆，而空著的一張椅子象徵著有人消逝，演後座談上楊提到這齣舞劇是疫情後的創作，思考、討論的是「死亡」，因為有人死亡、人會聚集在一起，死亡是一種必然和必要，要有人犧牲，

而殘酷而現實的是，那一群人雖然表面上渴望被拯救，實際上真的想要脫離這種不上不下、無法向前的處境嗎？並沒有。印象中有依句台詞是，一個人中有三個人，往前、往後和現在。很多時候人是不願意、很難改變的，一旦投票通過要解散，是否就表示習慣的常態無法再有，被迫要去面對未知。

透過劇場、儀式和想像力，觀眾跟著舞台上的舞者和騎士故事，看到人性的真實和脆弱，在荒謬中照見人的掙扎和死亡的必然，遊戲看似輕盈，實則給人沉澱成回望自身重量的機會。 

 

20260508《如石頭上的青苔》碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場@國家戲劇院

舞者謝幕

好久沒在劇院待到晚上十一點，還真的是有點魔幻，哈。 

自從不再好好紀錄看戲的生活後，其實不太記得之前到底看過幾齣碧娜鮑許的作品。 

《如石頭上的青苔》是2009年舞團去智利三個月，調查、研究、生活，再經由碧娜的提問、擷取舞者回應而成的作品，只是很意外的成為碧娜的最後一部作品。

踏進劇場之前，我沒有機會再多了解這齣舞劇的背景和想要傳達些什麼，就只是憑感覺。 

這齣舞劇的舞台很乾淨，白色的地板有些不規則銀白色的線，剛開始還在想那是什麼？一種刻意設計的造型嗎？後來才發現那會裂開，往如板塊移動、大地乾涸，演後座談才聽到，這也呼應南美洲的地震。 

舞者隨著一首接著一首的曲子舞動著，直覺主題是關於愛情。 

喜歡裡面好幾段的獨舞，看著看著很欽佩舞者，一個人在戲劇院偌大、白色的舞台上，雖有些燈光的襯托，主要還是靠身體和動作來傳達感情和意念，來吸引觀眾。 

在群舞時，不管是隊型、動作都有些變化，其實我很喜歡女舞者拎起裙子來承接丟過來的球，以及收集被丟和吐出來的軟木塞（？），充滿著玩樂的氣氛。另外，舞者們排排趴在地上，張開腿前後靠在一起抓頭蝨（X）撫摸頭或頭髮（O）一陣後，往後躺、再坐起來也很有趣。 

一邊看演出會一邊後設的觀察，一首樂曲中的一組動作會重複幾次？會有幾對舞者分散在舞台不同位置同時進行？他們會如何穿梭讓舞台整體畫面看起來生動、不死板？ 

偶有幾段對著觀眾講話，有時是刻意使用中文（台灣舞者余采芩的回應是碧娜的作品每到一個城市，都會希望可以用當地觀眾聽得懂的語言與之互動，當然中文真的很難，舞者們也盡力了，哈。），有時是英文或西班牙語，下半場剛開始有位男士拿著一張椅子在舞台前方偏左處坐了下來，跟每一位女士打招呼，親臉頰或親吻手臂，嘴裡從頭到尾一直唸著，我聽得懂幾個字：chica、muy bien，可以明顯的感覺的到男子正在盛讚每一位女士。 

演後座談最後一位觀眾的提問就是關於這個，她很想知道男子嘴裡在一直唸的內容是什麼？舞團中的台灣舞者采芩的回應超精彩，她說那是他們去智利遇到的一位長者，他對每位經過他家的舞團成員都要親吻兩頰，一直稱讚舞者怎麼這麼美麗、漂亮、手這麼漂亮、身材這麼好、頭髮這麼好看等等等。 

舞劇中的各種道具，最突出的莫過於一棵樹。兩廳院把紅衣女子背樹的劇照放大作為供拍照使用的背版畫面，舞作中其實只出現非常短的片刻，紅衣女子背著樹從舞台的右前方走經舞台正前方，再走到左後方坐下來，另一位舞者拿一瓶水過去給她喝了幾口就帶著水離開，紅衣女子站起來離開舞台。直覺想到希臘神話中變成月桂樹的達芙妮，不知道在智利當地是否有類似的故事，或是這個畫面想要表達的是種樹？ 

還有一段是拉出一條繩子，兩位男舞者依序倒掛著從靠近觀眾席這側往舞台深處攀爬過去，舞台右手邊則是一名腰部被繩子綁住的女舞者在掙扎的舞著。在看碧娜鮑許的舞作就是這樣，那些小小的、零碎的片段，勾引著觀眾的目光和心。

相形之下，投影就顯得罕見和奇特，難怪演後座談有位老先生質疑上下半場的風格不同，這齣舞作真的是原汁原味嗎？隱含質疑台灣團隊是否有些更動。確實瀑布、水流的畫面，甚至是我覺得最突兀的星空投影（明明擺在地上的雙子座小燈很美啊），在這齣舞作多半是以白色為背景，甚至是燈光也多數是同樣色系的光，只是有時範圍大小、明暗度有差異而已之下，確實顯得不協調。 

音樂方面，多數是流暢、溫柔的有人聲或沒人聲的音樂，但不同風格和樂器展現出來的效果，對我來說就有不同的牽引情緒的效果，後來查，果真有南美洲特有的排蕭，雖然只有一首曲子中有出現。幾段節奏比較快速明顯的樂曲，搭配男舞者有力快速的肢體動作，也蠻精彩的。 

這齣舞劇還有個奇妙的地方就是跟樂池區的觀眾互動的橋段設計，請觀眾拿咖啡杯、墨鏡等道具，或是發給觀眾水果，不太有印象有在之前看過的碧娜鮑許作品中看到。難怪台灣舞者說他們進入劇場後發現離觀眾席這～麼～遠～，有點心驚！ 

看的時候也不免在想，舞作一個半小時其實就蠻長的，不過這齣舞劇就是隨著樂曲被切分成一小段一小段，多是獨舞、雙人舞，有時才有全體九女七男舞者全上的時刻，才可以把時間拉到上半場75分鐘，下半場70分鐘。看到後面我都要開始體感倒數，在想這齣舞劇會怎麼收尾？答案很直觀，首尾呼應法，開頭前兩段基本上也是最後的兩段。看到眼前出現似曾相似的動作和畫面，越來越確定舞作要結束了。 

看到有些舞者會想到紀錄片 Pina，腦海中還會浮現那首背景畫面是烏帕塔街景的主題音樂旋律，認真搜尋舞台上有哪些熟悉的面孔。

演後座談

《無人知曉的圖書館》閱讀心得＋讀書會紀錄

 
葛琦霞老師青少年小說討讀書這個月的文本是《無人知曉的圖書館》，作者是雷貝嘉史德和溫蒂梅斯。

據同學補充，這本是兩位作者合作的第二部小說，我沒看過前一本，但我看過雷貝嘉史德的《不會改變的清單》，很喜歡這位創作者的描寫和小說編排的形式。這本書果然也沒讓我失望，大約兩個半小時完食。

這本書的章節名稱基本上是幾個名字的重複出現，第一和第二章莫迪沐，第三章是依凡、第四章是艾兒，三四章都非常短。剛翻開這本書時有點摸不著頭緒，不確定到底是誰的視角在敘事，第一頁我讀到第二遍才發現原來莫迪沐是隻貓。

所以閱讀這整本書的過程，讀者就是跟著這三個主要的敘事觀點來解開二十年前這座小鎮圖書館失火的謎團。讀書會成員說的好，閱讀過程就像是從四周開始拼起的拼圖，每次輪到某位角色發言，讀者就更進一步了解當年可能發生了什麼事。

有位讀書會的成員是有經驗的讀者，她說一開始她就知道依凡想要尋找的人真實的身分，我聽了這樣的分享覺得她好厲害！我是透過一章一章的閱讀過程，到快最後才將作者留在前面的幾個伏筆給接起來，讀者有如偵探般，跟著角色將散落在各處的線索在腦海中慢慢拼湊成自己的故事版本。

今天葛老師引導讀書會的作法是先將三個主要角色列出來，把每個角色的關鍵詞句、想望都列出來：

莫迪沐  
K：都是我的錯
H：找妹妹

艾兒（AL，assistant librarian的縮寫）

K：去你該去的地方
H：成為圖書館員

依凡      
K：找出大HG席根斯的真實身分和大火發生的原因
H：解開謎團（和寫作？）

接著將從每位角色的觀點出發的故事線都列下來，再找出彼此交集之處。在討論的過程中，大家七嘴八舌的把自己找到的事件和線索拋出，帶出角色的個性和關鍵的轉折場景。

回到葛老師在讀書會剛開始詢問大家，讀者在讀完這本書會怎麼說出故事的大意？就是最核心的問題：在哪裡、發生什麼事、誰涉及其中，其實也能夠反應出讀者抓取的觀點是從哪個角色出發。這就是這本書的寫作方式令讀者困惑和驚豔的地方。

而這本書是從推車上的一些書變成街角小圖書館開始，在鎮上形成有機的流動和延展，到最後在依凡的請求之下為小鎮將消失二十年的圖書館蓋回來作結，每位主要和次要角色確實都去到跟圖書館相關、該去的地方。

很喜歡書中提到關於讀者的一些關鍵句子：

「身為大讀者，意思是對書有所感受。」（72頁）

「有人不喜歡我愛的書，我並不難過。我們內心都有各自的書本空間，不會完全一樣，也不應該一樣。」（74頁）

「史卡金小姐告訴我，每讀一本新書，她就在心理打造一個新房間。『現在，那裡有好多、好多房間，』她說，輕拍左耳上方，『可是永遠都有空間容納另一間房。』」（105-106頁）
對於愛書、愛閱讀的人來說，閱讀這本跟圖書館相關的故事，真的可以從中得到共鳴。

這不是一本會讓我感動到落淚的書，但在闔上書時心很暖。

依凡在好朋友拉夫的陪伴下找到很多線索，莫迪沐在善待老鼠一陣之後，找到可以幫助他重現關鍵場景的老鼠演員，艾兒則在刀子嘴豆腐心的圖書館員的陪伴下，因緣際會的找到自己的讀者、可以發揮的空間，最終走出陰霾，如年幼時所願的成為一位圖書館員。

（ 我讀完最困惑的地方是樹屋，覺得沒有交代清楚。在撰寫這篇心得和紀錄時，我真的很努力的不要破梗，畢竟有偵探性質的書，就是不該爆雷，要自己去閱讀、拼湊線索，跟著角色走到最後，恍然大悟。）

｜重大社會案件的復原力｜《被遺忘的孩子》讀書會心得

#光是讀寫 2026春夏 #大人的兒童文學讀書會 第一本討論的書是《被遺忘的孩子》。 

其實在知道主題是校園槍擊案的書籍時，我內心是有一點點抗拒的，一來是怕太沈重，二來是覺得離我們有點距離。但翻開《被遺忘的孩子》這本書後，我花了兩個晚上，很順的看完，看到快要最後面不由自主的落淚，真的好好看。 

小說的主角設定在小學一年級六歲的弟弟扎克，開場就是老師帶著一年級的孩子躲在教室的衣櫃裡，從扎克的角度和感受開始描寫和鋪陳，聞到班級老師呼氣中的咖啡味、聽到槍響的碰碰聲、行經走廊看到帶血的畫面、被迫憋尿的身體感受等等，完全就是 Show and don't tell 的傑作。 

最喜歡這本小說的是它跟其他文本的互文，電影巴斯光年、卡通汪汪隊和朵拉，都是幾年前因為小孩而看過的卡通。讀著讀著覺得異常巧合的是小說中提到《神奇樹屋》中後段的幾本，第37本《江戶城雲龍傳說》、38本《瘋狂天才達文西》、39《深海大章魚》和40《擁抱南極企鵝》，這些正是小孩近幾個月上樹屋課閱讀討論的那幾本文本！ 

其實我從來沒有看過樹屋，即便是放音檔給他們聽或他們上課，我也沒有認真細聽內容，沒想到作者在這幾本中埋藏著這麼深刻的寓意，樹屋主角 Jack 和Annie 為了拯救梅林，出發尋找快樂（happiness）的秘密，四個秘密分別藏在四本書中： 

留意身邊的如大自然之類的小事 

保持好奇心 

同情/同理他人 

照顧需要你的人 我

這才知道這套書樹屋不只是在每本書中介紹一個文化或是事件，作者藏了很多他想要向成長中的兒少讀者說的話和祝福，想要讓小讀者從小就可以知道快樂的秘密。這四點扣連到煉乳老師為這次讀書會下的標題「重大社會案件的復原力」，好厲害的互文！ 

閱讀時讓我第一次流淚的地方是「終於只剩我一個」，這章以兒謠《十隻熊躺在床上》開始，這首我記得我在小孩很小時有看過念過聽過，在扎克發現在哥哥死後，爸爸因故搬離、媽媽沉浸在長子之死中無法走出，扎克覺得自己就像躺在大床上、旁邊空蕩蕩的，什麼都沒有。而原本能讓他感到安慰的哥哥衣帽間，他的秘密基地，也失去保護的效果，他再也感受不到哥哥的陪伴，是真正的孤單一個人。其實這章很短，描寫的也就大概是這樣，但讀者跟著扎克走到這個階段，可以感受到扎克的情緒中徹底的悲傷。 

另個我很喜歡的橋段設計是這本小說的最後一章，扎克帶著父母來到哥哥的墓園，他從新聞得知兇手的父親，也就是學校的警衛查理每天都會來跟長眠在同個墓園的兒子道晚安。寒風中，扎克帶著媽媽（釋出善意）給他的兩朵花拿去給查理，並把羅素老師送他的天使翅膀吊飾轉送給查理，並讓查理知道這代表愛和保護，代表查理死去的兒子仍然跟他在一起。 

看到這裡覺得作者收尾收的真好，讓主角在最後 pay it forward（把愛傳出去）。讀書會上分享這點後，煉乳老師補充到，而且是小孩給予大人力量，呼應了兒童文學中很重要的一點，賦予小孩力量，是小孩有能力可以在困頓艱難中站起來，甚至是反過來給予大人愛和關懷。在這麼沈重的事件中，仍看得到人性的溫暖和光輝。 

讀書會中也有討論到英文書名 Only Child 和中文書名之間的落差，讀完會覺得並不到被遺忘的程度，但肯定是有被父母忽略，但幸好作者安插了主角的奶奶、外婆和伯母，作為可以提供支持力量的大人，陪伴這個支離破碎的家庭，最終走向有機會和解、重建之路。

《強盜的女兒》閱讀心得

這本書的開場就很轟轟烈烈，短短的幾行文字就引人入勝，可以看到鮮明的人物刻畫、超寫實的生物哈培鳥的存在，以及大響雷把馬特城堡劈成兩半，為後面的故事預留伏筆。

閱讀過程中，我覺得場景的設定蠻厲害的，馬特森林和城堡就位在森林的深處，因為是在森林的深處，所以出現任何超現實的生物都不奇怪，哈培鳥、灰侏儒、胖妖精、黑矮人和地底妖女，這些在現實世界邊緣的生物，為這個故事增添奇幻的色彩。

有一點也是蠻多身為家長很有共鳴之處，是強盜爸爸馬特給女兒隆妮雅的空間。馬特在讓女兒自由自在探索森林之前指提醒她要當心哈培鳥、灰侏儒和鮑卡（敵對強盜陣營的頭）的強盜，並且只告訴她當她遇到時會知道的。如果在森林迷路找到正確的路就好，如果摔到河裡就游泳，以及最重要的「在馬特森林裡，最安全的就是不要害怕。」（38頁）。

接著作者用七行文字描述隆妮雅從對所有危險的事物都提高警覺、小心翼翼、並且練習讓自己不害怕，第一次很困難。但隨著日子過去，「隆妮雅花在練習當心和膽量上的功夫，遠比馬特和拉維絲知道的多，最後她長得活像一頭健康的小動物，強壯、靈活、什麼也不怕。」（39頁）

我很喜歡這幾頁的敘述，讓讀者知道，隆妮雅是怎麼練習不害怕，是如何探索、認識這個身處的世界，其實篇幅很短，但言簡意賅的深刻。作為家長看這段是個很好的提醒，留空間讓小孩探索和試誤和練習，只提點必要注意的重點和原則，很多事或許不用嘮叨這麼詳細。

我最喜歡的角色是大頭皮特，一個 old wise man 的典型，在這個強盜窩裡面，他是個不可或缺的甘草角色，對馬特和隆妮雅都是很重要的存在，而且最有意思的是，作者讓皮特在故事的最後離開人世，並沒有因為這是本青少年小說就避而不談死亡這一塊。馬特失去大頭皮特後大吼道：「可是我想念他。我好想念他，我覺得心如刀割。」他的妻子拉維絲說：「你要我抱抱你嗎？」馬特哭著說：「好吧，你就抱抱我吧。還有你，隆妮雅。」馬特把對失去大頭皮特的哀傷盡情哭了出來（278頁）。這段的情感表達非常直率，對讀者來說是很好的示範，有悲傷的情緒可以傾瀉出來，旁邊的人可以透過擁抱撫慰、接住這樣的情緒。

除了這一段，裡面還有很多關於情緒的描寫，特別是父女之間的爭執和和解過程，很值得細細品味。

《獅心兄弟》閱讀心得

這本1973年在瑞典出版的書籍，談論的是死亡和恐懼，故事從一對兄弟出發，在前面三章就出現令人訝異的轉折，原本以為是主述者、體弱多病的弟弟卡爾/史科迪會先離開這個世界去到afterlife 楠吉亞拉，沒想到竟是因為意外，外貌如王子般俊美、個性體貼的哥哥強納森為了救弟弟而先走一步，從來沒有看過有青少年小說這麼安排鋪陳的，真的是很快就讓人覺得「咦咦咦？？可以這麼直接談論死亡？」

但進到楠吉亞拉後，出現的是兒少冒險故事中會有的善惡對立的橋段，控制火龍的般生物的暴君，壓榨壓制著本來生活在純真安詳的小社會，足智多謀的強納森自願位居其中穿針引線，暗中幫助善良的人們抵抗暴君。即便知道會遭遇危險，強納森跟弟弟卡爾說，不論這件事多麼危險，他都義無反顧，非去執行不可，「否則你就不能算是個人，只是一粒塵埃。」（85頁）這句話在卡爾遭遇危險的挑戰時幫助他做出勇敢的決定，讓原本自以為很難達到哥哥程度的卡爾，反倒成為幫助好人辨識出壞人，帶著哥哥一起離苦得樂，進到下一個afterlife楠吉利瑪，在關鍵時刻展現勇氣、戰勝恐懼的人。作者將這段成長的歷程細細描繪，詳實呈現其中的心理轉折，讓讀者知道，從自我設限恐懼害怕，到變成可以為了更大的理想和目標而有英勇舉動，雖非一蹴可及，但有人在前方示範，有心愛的事物想要維護，是可以做到的。

沒有人知道現實世界有沒有如小說描述般死後美好的世界，但冒險、挑戰一定存在，我們自己或是身為師長可以怎麼引導小孩直面恐懼、升起勇氣，這本書真的是很棒的引子。

｜奧杜邦與小說的美好相遇｜《那又怎樣的一年》讀書會紀錄

2025年12月 #光是讀寫的 #大人的兒童文學讀書會｜奧杜邦與小說的美好相遇｜《那又怎樣的一年》（英文書名 Okay for Now）。 

這是既《星期三戰爭》（The Wednesday Wars）後我閱讀的第二本蓋瑞．施密特（Gary D. Schmidt）作品。如同我閱讀的第一本，書都蠻厚的，對中學青春期男生的生活反應描繪的非常寫實。這本書對於家暴、霸凌、社會先入為主的負面觀感等面向的描寫非常細緻，但又有點到為止的溫柔。 

《那又怎樣的一年》最厲害的地方在於結合了奧杜邦《美洲鳥類》的禽鳥畫作，每幅奧杜邦的作品是以一種鳥類的名稱為題，故事的內容扣連到作者對於畫作細節的詮釋，也連接到主角的心理和轉變。 

小說主角道格因為父親轉換工作的關係被迫搬到另個城鎮重新開始。他在小鎮圖書館遇到館長包爾先生，對於常常欣賞藝術展覽，並且開始嘗試植物科學繪畫的我來說，非常敬佩作者的地方在於他可以用語言簡要的描寫畫面、欣賞作品的角度，以及下筆臨摹的方法，這些通常只可意會、身體感受，難以言傳的經驗，隨著包爾先生引導主角的對話，讓讀者也跟著學到一課。 

主角顯然有某些特殊氣質，包括對數字很敏感，他對大聯盟那些棒球員的打擊率等數據瞭若指掌，甚至一顆棒球表面有幾條縫線都摸的一清二楚。但他顯然因為長期接受家暴的關係，培養出「很會讀空氣」的能力，小說的內文有許多從主角道格出發的內心話，甚至詢問讀者「你知道那是什麼樣的一種感覺嗎？」「你聽懂了嗎？」等等之類的文字，讓讀者很容易同理、走進主角的世界，或者是思考在閱讀的過程中，我看到了些什麼？那些沒有明講的際遇，究竟發生了什麼事？ 

在導讀的過程中，煉乳提到這部小說的文字顆粒度之精美，完整的呈現一位青少年的成長，觀看奧杜邦鳥類圖鑑的藝術，其實也是一種選擇的藝術，小說透過內容顯示出，人是有選擇以不同的方式去回應的。 

煉乳對這部小說下的關鍵問句是「當所有的一切都消逝時，是什麼在你的內心支撐著你？」 

作為青少年小說，最後的結局自然是正向的，或許現實世界不一定這麼美好，但找到支撐你走過艱難的核心價值，是人生路上很重要的定心丸。