112411 《框》＆《雨》＠光點

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《雨》：http://www.atmovies.com.tw/movie/film_frse10954345_now.html

《框》：http://app.atmovies.com.tw/news/news.cfm?action=view&newsid=19497

在忙亂收拾之中，還是擠出時間去光點看《雨》＆《框》，兩部片都是以現代舞為主，前者塑造出不斷下雨的非寫實場景，單人舞和雙人舞都很有氣氛；三位舞者之間，或連貫、或獨立的舞著，藉由剪輯的切換，呈現相互呼應的畫面。兩位男舞者的雙人舞，充滿著情感和魅力阿！！

後者《框》是兩位資深的舞者巴瑞辛尼可夫和安娜拉古娜舞台表演實錄，從走廊側錄畫面開始，到舞台上的呈現，再到演出結束，觀眾席、大廳、後台的側錄，從開演到結束，看著電影的畫面會覺得自己是站在演出劇場的中控室，以一種由上而下的全視角度在觀看。兩位舞者在舞蹈中的動作，很難會感覺到他們是上了年紀，看那邊舞動邊露出的面容，很美、完全不老。

111711 《星空》＠信義威秀

圖片來源：http://www.ipeen.com.tw/comment/193791-[電影]星空Starry+Starry+Night

        電影結束，耳邊響著五月天的《星空》，我只有一個感覺：我真的老了，電影裡面那些關於中學生的青澀、幼稚和純情，真的離我好遠好遠。

        忘了是什麼時候看過繪本的，知道小美不時看到父母爭吵，發現對面有一位新搬來的男孩，很會畫畫，然後，他們一起逃離爭吵的家庭，到山上、河邊去發現、探索這個更廣闊的世界。因為是繪本，許多畫面是可以很詩意、想像的空間，但翻拍成電影，就必須給予這個故事更為具體的骨架，來支撐畫面和畫面之間的跳動。

        於是，劇本加入了小美和爺爺的感情，小美跟小傑一起做班級佈置比賽，校園霸凌，三天兩夜的探險，以及最後，到法國發現的秘密。畫面不時穿插寫實和非寫實的場景，看到小藍象走在昏黃的街燈下，還是會有一種驚喜；看到小傑憤怒的搥打蓄水桶，倒映出來的影子是隻憤怒的恐龍，這些，都讓想像可以融入現實中，給予情緒更多細緻的處理空間。

        其中，最喜歡的手法莫過於「拼圖」。除了可以呈現小美一家人由親密到疏遠的隱喻，在小美生病發燒做夢時，崩落的拼圖像是她原本擁有的美好世界也跟著崩落一般，原以為觸手可及的幸福，沒想到卻就此消逝，那種失落感，很強大的。

        很喜歡最後在法國的場景，小美牽著妹妹走在充滿聖誕歡欣的街道上，聆聽孩童的唱詩，走在巷弄中，突然發現一家拼圖店，所有的拼圖都缺了一塊，那像是一種現實，不完美的真實。但喜歡拼圖的人都知道，拼一拼就真的很容易找不到某一塊，但缺了一塊就是不完滿。不管到最後，從地下室走上來的是誰，他都是一位心地善良的人，一位願意滿足、成就他人夢想的人。

        另外，劉若英自在/悲傷到旁若無人的在餐館裡跳舞那段也很棒，自顧自的沈浸在自己的悲傷中，一種不希望別人打擾，一跳起來就無法停下來的悲傷，不管是真酒醉還是清醒的藉酒發愁，都有一種自成一格的美。

        不管你的夏天是在何時到來或結束，或許，就像最後小美說的那樣，只要身邊有朋友和家人的關心，或許，就是最幸福的。然後，擁有一起望向星空的回憶，可以在記憶中收藏和回味，就可以走出內心的陰霾（她從探險之旅回來之後，瀏海就變成旁分，而不是全部蓋起來），然後，融入身旁青春年少的世界，跟著一起自在的笑鬧。

111111 莫里哀《誰真的愛我？》法蘭西戲劇院

圖片來源：http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c908135318f62a60131d1a038300625

      看到最後一幕，阿爾公的家人聯合嘉年華會的樂師們，一起虛構了醫師就職儀式，證詞完完全全是狗屁不通的醫學知識和倫理，最後，阿爾公被扛起來，歡欣到頂點。燈暗、謝幕，一面熱烈鼓掌的同時，我克制不住的流下淚來。

       這是一齣橫跨3百多年的作品，對於一個劇本能夠歷經時間、空間的限制，仍然帶給觀眾笑淚交雜的事實，讓我感動不已；覺得諷刺的是，莫里哀將自己寫進劇本裡，自我嘲諷一番（與紀蔚然在《嬉戲》中那一小段相似），最後卻在演出阿爾公一角的第四場後，吐血身亡。就算再怎樣嘲弄當時對於庸醫的不滿、人民盲目相信醫藥的無知，莫里哀仍無法躲過貧病交迫的事實。

        這齣戲有許多梗是我們在現在的劇場裡也常見的，機智又忠心的僕人，假愛心的妻子，無腦沒法克制相愛彼此的年輕男女，以及用裝死來測試他人真心的橋段。這些都是生活上常見的元素，不管在現實生活、電視劇、劇場都是。但想想，這些還真是歷久彌新的手段阿。但這些元素加起來，配合演員對詞的節奏和肢體動作的掌握，在在增添了許多笑點和趣味。

        角色間的對話，有許多段落像是在唱雙簧似的，像是沒有耐心、應付了事的父母，對著情感滿溢又單純的小孩哄騙，這出現在小姐和女僕的對話，也出現在阿爾公、繼母和女僕的對話，以及阿爾公和醫生之間。這些機智快速的一來一往，針鋒相對，過癮極了！另一段令人拍案叫絕的語言操作在醫師帶著他的姪子上門提親時，從醫師口中得知姪子根本就是個晚熟的學人鳥/笨蛋，憨直的可以背誦出（也不知道花了多久時間記熟）一連串虛偽的介紹詞，還可以搞不清楚對象的對著小解說出對繼母的台詞；對比追求小姐的男子，他可以在臨機應變下，即席掰出牧羊人愛小姐的故事，款款的唱出對彼此的深情，卻又不至流於俗套，這兩個求婚者之間的反應，高下立見。更不用說當姪子發現他處於劣勢，居然抬出大男人的態度，強硬好辯的想要做最後的掙扎，更是零分！

        最喜歡女僕了，從一開場跟主人阿爾公對戲時，那種帶有關懷的沒大沒小，就讓人拍案叫絕（尤其是那句，「這顆（枕頭）是讓你心情平靜」，說話的同時把枕頭扔到主人的臉上）！雞婆又忠心的女僕想到揭穿繼母的心機、化解主人對於想像自己生病、過去依賴醫藥的執著，還幫助小姐得到滿意的歸宿，真是觀音再世阿。不得不說，如果這齣戲的女僕少了這樣有點過火的詮釋，真的會遜色不少。

        最後，這齣戲最讓我覺得難過的大概是對於醫學、醫病、醫學倫理等的探討。就算阿爾公是存在於3百年前的角色，我們還是很容易在現在生活中看到這種莫名依賴醫藥的長輩，或是因為覺得自己不受重視而裝病的人，不管這些人的心態如何，這種脆弱而又自卑自傲的心理，還真是歷久不變。而醫療糾紛和疏失，我想也絕對不會退流行，光想到這點，就足以讓人見識到莫里哀的洞見是多麼的精準，透過笑鬧的方式呈現市井小民的小哀小愁，也算是妝點苦悶生活的樂趣，最後，引述PAR 227期的介紹詞：「莫里哀將生命的悲劇，化為一幕幕令人捧腹發噱的喜劇，我們這才懂了，因為人生太苦，所以我們才愛看喜劇—笑，是因為不想哭。」在落幕時，我爆淚的當下想著，我笑真的是因為我不想哭。

110111 《告別月事的女人》CNEX影展＠中和國賓

圖片來源：http://cnexff.pixnet.net/blog/post/36806667-%E3%80%90%E4%BA%BA%E7%94%9F%E4%B8%8D%E8%A8%AD%E9%99%90%E3%80%91%E5%91%8A%E5%88%A5%E6%9C%88%E4%BA%8B%E7%9A%84%E5%A5%B3%E4%BA%BA-women-without-a-p

       之前沒能在女性影展觀賞這部片，發現CNEX居然有播出時，不假思索的決定再遠都要衝去看！果真，中和環球購物中心的國賓飯店，離學校之遠的，早知道我就留在板橋看完電影再去學校啦！在風雨中騎了半個多小時才到電影院，飛也似的衝進電梯找播放的地方，有點狼狽的在影片打出片名、正式開始前安然的坐下來，呼。

        這是一部以法文為主，一個即將進入更年期的演員，在舞台上朗誦著她的講稿，穿插著訪問來自巴西、日本、坦尚尼亞（有馬賽族等）更年期婦女，以及相關的婦科醫生對於更年期的治療和症狀的說明和看法。可以清楚看出掌鏡者意圖突顯「更年期」是多麼普遍的現象，在人類平均壽命延長之後，更年期的現象和症狀才逐漸為人所重視，又因為不同的人體驗到的更年期現象是如此的不一致，很難有去界定這是一個需要去「治療」的症狀，或是自然/必然會發生的生理反應。

        很喜歡其中一個醫師說：「女人一生會經歷四個階段，0到12是小孩，12到18是青少年，20到40是生育年紀，40到80（多數已開發國家婦女的平均壽命都超過80）是更年期。佔生命最長的時期反而是我們比較少去關注的。」不可否認，會想去看這部片子，其實跟身旁的親人有很大的關係，媽媽在我大學時開始更年期，有聽她說過會熱潮紅，晚上睡覺很不舒服，會一陣熱一陣冷的，要在大棉被和薄毯之間交替。阿姨則是擔心她的經期不正常、不斷盜汗是更年期的症狀。而且現在更常聽到其他朋有的媽媽有更年期憂鬱等現象，對於這個我必然會走到的階段，其實也感到很好奇，很想知道片中訪問這麼多不同文化的婦女，究竟她們是怎麼看待這件事。

        最驚訝的大概是更年期對於那些想擁有自己的小孩的婦女來說，是一個很大的心理壓力，因為生理期停止意味著你不再是個能孕育小孩的母親，那是一種很急迫的時間壓力，而且沒有標準答案/時間可依循。而婦女進入更年期後，在多數的社會文化下，都會變成比較有權力，身體不再那麼虛弱，可以依照自己的想法過日子（因為這時大部分的小孩都已經長大離家），在非洲部落，這樣的婦女要在男性離家打獵的期間，照顧留在駐地多數的人口的要角；在回教世界中，更年期的婦女就不需要再戴上只露出眼睛的面紗，因為她們不再具有生育力（也不再有威脅/危險？！）。

        這種種的情況，不論是在哪一種文化或時代下，對於自己的身體感受進入下一個階段，通常還伴隨著生活重心的轉變，不管是空巢期的家庭，還是無法/不願再有性關係（基於生理現象的不適），都脫離不了「生理期是一種生育能力的表現」，因此「更年期意味著生養家庭這類的責任和負擔」，讓有些女性覺得沒有生理期之後，她覺得自己更像是一個女人，與多數人認為女性之所以異於男性是因為可以生育的身體不同，我很喜歡這樣的自信和自在，那就是一種過程，如果有身體不適的症狀，那就去找醫生解決，如果還可以過得去，那也就不用擔心而庸人自擾。有趣的是，當女性婦科醫生自己說道，當她自己真的要進入更年期時，她反而不希望旁邊的一直談論這件事。足見身體/生理所帶來的反應和感受，真的不是學理、口頭說說的那樣，是一種很難言傳意會的感受。我很高興且也滿足於自己是女性這件事，雖然說現在的每個月還是有可能會痛一下，但那是一種很獨特的感受，提醒自己專心觀察自己生理現象的一個機會。

        最後，不由得想到我的媽媽在她退休的那一刻起說道，「我要去過自己的生活」那般的灑脫和自在。

        填完問卷交還服務台時，有位甜美的志工用著溫柔的聲音問我說：「電影好看嗎？」我不由得害羞的回道：「很好看！」

102811 《開心鬼》綠光世界劇場＠南海劇場

圖片來源：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000011832

        一直很喜歡綠光的這個系列，將一些國外得獎或是知名的劇本翻譯成中文，今年是Noel Coward的作品《Blithe Spirit》，看到演員名單上除了姚坤君和朱宏章，居然有楊麗音和鄧安寧，根本就是bonus阿！！

        其實每個演員都還蠻有個人特色，也都將角色詮釋的有聲有色，再加上很多橋段都真的是用心的加以台灣化，尤其是靈媒通靈的用語，更是一絕。但，其實長達快三個小時的劇，中間有一些段落的節奏還是有點冗，感覺幽默的笑點是分散的。而且兩位主要演員的說話方式，好像因為就是個人鮮明的特色，會讓人覺得跟去年的《文明的野蠻人》似曾相似，反倒是梁菲倚的Vivian和廖君茲的女僕還比較讓人有驚喜，但是姚朱兩人快節奏的對戲，還是相當精彩阿！

        梁出場之後George來George去的真的很好笑；而廖將女僕這個關鍵性的龍套角色詮釋的很好，除了蹦蹦跳跳之外，最後自在的唱著走音不成調〈青春舞曲〉，讓我很佩服。反倒是楊麗音的角色讓人覺得有點怪，不知道是角色設計就是中文台語夾雜，必須唸一些咒語或是做出怪異的舉動，她所呈現的咪咪阿姨其實不太融入整體的氛圍，如同戲中角色設定那樣的不自然和不合群。

       這劇本的角色設定很有趣，讓丈夫重新有機會和過世的前妻相處，對比看/聽的見和無法看/聽見的差異，使得詩平這個角色在驚嚇過後得以左擁右抱，選擇性的操弄兩段感情，而使得最後結局的設定更加的諷刺和有意思。另外也讓人想到，得不到的永遠是最好的，或是舊愛還是最美等話，有些已經失去/逝去的人事物就別再苦苦追憶，因為就算再得到，其實也不見得是好事，而一再的翻舊帳、炒冷飯也不是什麼聰明的舉動，那種對於再續前緣的美好想像，終究只是幻像罷了，現實生活才是一切摧殘的源頭，對於各自再婚夫妻感情基礎薄弱的嘲諷，Coward真是精準而不留情面。

        不得不說，演出的舞台真的很棒，木製書櫃和設計擺設，讓我好希望以後也可以擁有類似的裝潢。而燈光和舞台效果的呈現也很到位，有一度我有被嚇得毛毛的，但這些效果和設計真的讓劇情更有說服力和張力。還有一件一定要說的是，我很喜歡嘉萱這個角色的服裝設計，每一套的配色和剪裁都好好看阿！！

102911 《W.A.V.E.﹣城市微幅》一當代舞團 YiLab @華山烏梅酒廠

圖片來源：http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c90813530a0bb0e013127adfc3b0d0c

      有點訝異城市夢遊的場次（晚上10點開演）居然也滿滿都是人，排隊入場時有聽到旁邊的人在說「沒辦法，就只有這個時候有空。」或許只要表演時間不會太長，是可以考慮以這種「符合台北人生活步調」的時間演出，方便某些觀賞族群。

       之前看到介紹其實就蠻好奇的，但它的票價真的太不親民，讓我一直到前幾天看到jimmyBlanca的介紹（http://jimmyblanca.blogspot.com/2011/10/yilabwave.html）之後才下手的，我承認有一半的原因是想看看如佛塞展的佈景，究竟能為舞作帶來怎樣的面貌；另一部份是慕蘇文琪的名，之前一直沒機會看她的作品，還蠻好奇的。

       進場看到的舞台上方垂掛者許多黑色長方體，高度大概是第二排觀眾坐著正視前方那樣。Wave可以說是作品的核心概念，不管是聲音、肢體和裝置呈現的效果，都可以用「波」來貫穿。但換句話說，聽了半個小時波動的聲線其實不是太誘人，而裝置設計跟舞者的互動其實沒有太強，我反而還比較喜歡最後面，只有裝置移動的聲響和設計的那段，大概是那些燈具和設計必須得固定住，沒法像佛塞展的錐鎚可以隨著舞蹈的肢體移動和糾纏，使得在看上半段時，我一直很困惑，舞者怎麼沒在燈具間穿梭。

        蘇文琪的肢體和肌肉一直讓我的腦海中浮出「健壯的爬蟲類」，而多數時候在地上蜷伏前進則讓我想到在城市角落寄生的蟲，但她的身體真的真的很好看。只是在昏暗的燈下，儀器頻率的聲響，真的很難讓我喜歡這樣的呈現，而且會有一種，如果這些燈掛只是在哪裡，時高時低的變換隊形，跟肢體或身體的移動沒有太大的關係，那，為什麼一定要將兩者結合在一起？還是，現代劇場裡的一切，本來就不必然要有密切的連結，並置一些概念上類似的東西，嘗試擦出新的火花，然後讓觀者自由發想就好了嗎？

        最後一段沒有音樂，唯一可以聽到的是掛著燈具的線移動時的摩擦聲響，高度不斷變化的光，除了很像錄音版上的螢幕之外，也很像城市中不斷閃爍的霓虹燈，留給觀者無限的想像。

102911 《打鐵鋪三號：錯視》舞次方舞蹈工坊＠華山紅磚區

圖片來源：http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c908135313ffebd01314aded03101c1

        這是我第一次看舞次方的演出，受人所託參加「保庇團」，可以自由樂捐「香油錢」，但交換條件是要寫出建議和心得。難得有這個機會，當然是答應去看舞囉！華山的紅磚區隱匿在一個很奇怪的地方，我還是穿越停車場＋流動廁所區才看到入口處，不過與主要演出區域隔開也有個好處，比較不會跟其他演出節目相互干擾。

        這支作品的簡介上寫到「透過劇場藝術與科技專業跨界合作，在舞作中加上與科技裝置、影像的互動」，數位技術的是工研院，動畫影像是雅奕超媒體，舞者中有一位是園區某間公司的人資，這個組合跟一般的舞蹈創作團體很不同，對常駐在台北的觀眾來說應該是比較陌生的。就是因為舞者的來源並非一定是科班出身，在呈現上可以很明顯的看出不同舞者的質地，科班和非科班在肢體的運用上就會有所不同，但這對於舞作呈現的好壞其實影響不大，反而讓我在觀看時會想，或許舞蹈並不是離一般人這麼遠，端看有沒有用心投入。

        因為沒看過之前的演出，只能以這次看到的內容，以及之前看過的舞蹈與科技結合的演出來比較，雖然整支舞作的主題並不是具有明確而清楚的連貫性，但是先進的技術和創意發想出來的結果，我其實很高興這不是為科技而科技的演出，透過投影、體感辨識等技術，增加了畫面的層次和趣味性，讓人覺得這些技術或投影的使用是有道理在的，與肢體有互動，並不是各走各的狀態。

        裡頭有個片段根本就是XBox360類的衝浪遊戲阿！另外一段隨著手部動作，螢幕上出現一隻隻燈具，坦白說馬上讓我想起中學時段考前常做的惡夢，記得那時很長夢見自己被一大堆滾動的大輪胎追著跑，不斷增生的沒完沒了其實也蠻恐怖的。而最吸引我的片段是第二段前面的雙人舞，兩人面相對彎腰抱住對方，四隻手趣味的互動很有意思。還有一段是黑幕鬼火，隨著舞者的肢體移動，三團火花在背景布幕上移動，那畫面很美。既然有投影一定要跟影子玩遊戲的，那一段也饒富童趣。

        接下來，我要盡責的講出建議和意見啦：我看完第一個想法是，如果舞者在接受肢體訓練之餘，可以也去上表演的課程，對於情緒收放要突顯的張力應該更能掌握，畢竟現在的現代舞演出都已經不光是舞蹈本身，通常會結合劇場的相關元素，而有更多元的呈現。但在看舞作的時候常常會有片段、不連續的感覺，舞者在獨舞或是雙人、多人舞蹈片段結束之後，常常有緩慢移動到旁邊的換場動作，不知道是表情還是動作有點不自然的緣故，總會讓人覺得當下有點冷場，或是會覺得現在只是走位換場，但舞者明明就還在台上，而且音樂也還在進行，如果無法透過行走的肢體表現一些情緒或想法，會有點可惜。

        另外，我還蠻喜歡簡潔但有層次的舞台佈景，但是第二幕開始的第一支舞，舞蹈的動作和想要傳遞的訊息跟佈景沒有互動，會讓我有點狐疑，或許我也被眼前的表象制約，感覺看到窗櫑和樓梯就是要有人走上走下或是探出頭來之類的，但是什麼都沒發生，會有種期待落空的詭異。雖然後來知道原來樓梯只有三階，再上去就真的只是表象了，但總會希望既然比第一幕單純空白的佈景多出一些東西，那就可以再多加利用。

        還有，其實一開場的梳洗場景跟之後的片段關係不大，反而會覺得沒有這段好像也不影響整體的流暢，或許在安排舞者進出場的方式可以再調整，讓這些舞者直接在燈亮、下音樂之後馬上開始舞蹈，或許會更俐落順暢。

        透過投影的演出，除非像TPO的花園系列那樣，從頭到尾幾乎都在跟影像互動，不然畫面一定會被舞者的影子干擾，就算背景投影再怎麼強大，都無法輕易遮掩人的影子和投影出來的影像就是有不同質感的事實，因此，會覺得在畫面設計上還需要再精確一點，不然看到的背景白幕在很多情況下就會顯得凌亂無序，比較沒辦法呈現「錯視」的效果，因為先看到的一定是舞者具體的外表，再來才會看到投在白牆上的影子和動畫影像，除非在幕後演出皮影戲，很難製造出混淆真實虛假的效果。

        而且我覺得有意思的是，舞作中有一個人的身影很常如大量複製般的出現，短髮、兩腿跨開的身形很像男人，我在看的時候一直會想，為什麼四名舞者都是女生，然後背景投影出來的卻是個男的，後來我才知道其實那是一個戴著頭套的「女生」。對我來說，這意外製造出性別差異的效果，大概是我真的想太多了吧～ XD

        在觀賞時，我想到一件事，好像在看戲/舞的時候都很容易被眼前的東西或是過往經驗給困住，非常容易出現不實的預期心理，然後很直接的影響到觀賞時的心情和感受，我有在想為什麼眼前的事物只能有一種詮釋方式，它可以說出其他的東西，或者根本沒有要表達什麼，要不帶成見的觀賞真的很難。

        整個10月的華山Non-stop，我覺得比去年的精彩，當然規模上是比之前大非常多，邀集了各大小劇/舞團在華山連演，讓更多人可以有機會認識比較小的團體，卻又不至於擔心像藝穗節那樣可能會踩到地雷，雖然對於演出的評價人人心中各有一把尺，但總體來說，都各有長處可取可觀。雖然會不斷碎念，各公家單位、表演藝術團體很明顯的把節目集中在下半年的10、11月演出，深受金費審核和結案流程的影響，讓這個光輝的十月有點光輝過頭（節目爆炸多），但還是很開心這個月至少享受了幾場歡暢的觀賞經驗，明年也應該精彩可期！

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