圖片來源：http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c908135313ffebd01314aded03101c1
這支作品的簡介上寫到「透過劇場藝術與科技專業跨界合作，在舞作中加上與科技裝置、影像的互動」，數位技術的是工研院，動畫影像是雅奕超媒體，舞者中有一位是園區某間公司的人資，這個組合跟一般的舞蹈創作團體很不同，對常駐在台北的觀眾來說應該是比較陌生的。就是因為舞者的來源並非一定是科班出身，在呈現上可以很明顯的看出不同舞者的質地，科班和非科班在肢體的運用上就會有所不同，但這對於舞作呈現的好壞其實影響不大，反而讓我在觀看時會想，或許舞蹈並不是離一般人這麼遠，端看有沒有用心投入。
因為沒看過之前的演出，只能以這次看到的內容，以及之前看過的舞蹈與科技結合的演出來比較，雖然整支舞作的主題並不是具有明確而清楚的連貫性，但是先進的技術和創意發想出來的結果，我其實很高興這不是為科技而科技的演出，透過投影、體感辨識等技術，增加了畫面的層次和趣味性，讓人覺得這些技術或投影的使用是有道理在的，與肢體有互動，並不是各走各的狀態。
裡頭有個片段根本就是XBox360類的衝浪遊戲阿！另外一段隨著手部動作，螢幕上出現一隻隻燈具，坦白說馬上讓我想起中學時段考前常做的惡夢，記得那時很長夢見自己被一大堆滾動的大輪胎追著跑，不斷增生的沒完沒了其實也蠻恐怖的。而最吸引我的片段是第二段前面的雙人舞，兩人面相對彎腰抱住對方，四隻手趣味的互動很有意思。還有一段是黑幕鬼火，隨著舞者的肢體移動，三團火花在背景布幕上移動，那畫面很美。既然有投影一定要跟影子玩遊戲的，那一段也饒富童趣。
接下來，我要盡責的講出建議和意見啦：我看完第一個想法是，如果舞者在接受肢體訓練之餘，可以也去上表演的課程，對於情緒收放要突顯的張力應該更能掌握，畢竟現在的現代舞演出都已經不光是舞蹈本身，通常會結合劇場的相關元素，而有更多元的呈現。但在看舞作的時候常常會有片段、不連續的感覺，舞者在獨舞或是雙人、多人舞蹈片段結束之後，常常有緩慢移動到旁邊的換場動作，不知道是表情還是動作有點不自然的緣故，總會讓人覺得當下有點冷場，或是會覺得現在只是走位換場，但舞者明明就還在台上，而且音樂也還在進行，如果無法透過行走的肢體表現一些情緒或想法，會有點可惜。
另外，我還蠻喜歡簡潔但有層次的舞台佈景，但是第二幕開始的第一支舞，舞蹈的動作和想要傳遞的訊息跟佈景沒有互動，會讓我有點狐疑，或許我也被眼前的表象制約，感覺看到窗櫑和樓梯就是要有人走上走下或是探出頭來之類的，但是什麼都沒發生，會有種期待落空的詭異。雖然後來知道原來樓梯只有三階，再上去就真的只是表象了，但總會希望既然比第一幕單純空白的佈景多出一些東西，那就可以再多加利用。
還有，其實一開場的梳洗場景跟之後的片段關係不大，反而會覺得沒有這段好像也不影響整體的流暢，或許在安排舞者進出場的方式可以再調整，讓這些舞者直接在燈亮、下音樂之後馬上開始舞蹈，或許會更俐落順暢。
透過投影的演出，除非像TPO的花園系列那樣，從頭到尾幾乎都在跟影像互動，不然畫面一定會被舞者的影子干擾，就算背景投影再怎麼強大，都無法輕易遮掩人的影子和投影出來的影像就是有不同質感的事實，因此，會覺得在畫面設計上還需要再精確一點，不然看到的背景白幕在很多情況下就會顯得凌亂無序，比較沒辦法呈現「錯視」的效果，因為先看到的一定是舞者具體的外表，再來才會看到投在白牆上的影子和動畫影像，除非在幕後演出皮影戲，很難製造出混淆真實虛假的效果。
而且我覺得有意思的是，舞作中有一個人的身影很常如大量複製般的出現，短髮、兩腿跨開的身形很像男人，我在看的時候一直會想，為什麼四名舞者都是女生，然後背景投影出來的卻是個男的，後來我才知道其實那是一個戴著頭套的「女生」。對我來說，這意外製造出性別差異的效果，大概是我真的想太多了吧～ XD
在觀賞時，我想到一件事，好像在看戲/舞的時候都很容易被眼前的東西或是過往經驗給困住，非常容易出現不實的預期心理，然後很直接的影響到觀賞時的心情和感受，我有在想為什麼眼前的事物只能有一種詮釋方式，它可以說出其他的東西，或者根本沒有要表達什麼，要不帶成見的觀賞真的很難。
整個10月的華山Non-stop，我覺得比去年的精彩，當然規模上是比之前大非常多，邀集了各大小劇/舞團在華山連演，讓更多人可以有機會認識比較小的團體，卻又不至於擔心像藝穗節那樣可能會踩到地雷，雖然對於演出的評價人人心中各有一把尺，但總體來說，都各有長處可取可觀。雖然會不斷碎念，各公家單位、表演藝術團體很明顯的把節目集中在下半年的10、11月演出，深受金費審核和結案流程的影響，讓這個光輝的十月有點光輝過頭（節目爆炸多），但還是很開心這個月至少享受了幾場歡暢的觀賞經驗，明年也應該精彩可期！
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