圖片來源：http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c90813530a0bb0e013127adfc3b0d0c
有點訝異城市夢遊的場次（晚上10點開演）居然也滿滿都是人，排隊入場時有聽到旁邊的人在說「沒辦法，就只有這個時候有空。」或許只要表演時間不會太長，是可以考慮以這種「符合台北人生活步調」的時間演出，方便某些觀賞族群。
之前看到介紹其實就蠻好奇的，但它的票價真的太不親民，讓我一直到前幾天看到jimmyBlanca的介紹（http://jimmyblanca.blogspot.com/2011/10/yilabwave.html）之後才下手的，我承認有一半的原因是想看看如佛塞展的佈景，究竟能為舞作帶來怎樣的面貌；另一部份是慕蘇文琪的名，之前一直沒機會看她的作品，還蠻好奇的。
進場看到的舞台上方垂掛者許多黑色長方體，高度大概是第二排觀眾坐著正視前方那樣。Wave可以說是作品的核心概念，不管是聲音、肢體和裝置呈現的效果，都可以用「波」來貫穿。但換句話說，聽了半個小時波動的聲線其實不是太誘人，而裝置設計跟舞者的互動其實沒有太強，我反而還比較喜歡最後面，只有裝置移動的聲響和設計的那段，大概是那些燈具和設計必須得固定住，沒法像佛塞展的錐鎚可以隨著舞蹈的肢體移動和糾纏，使得在看上半段時，我一直很困惑，舞者怎麼沒在燈具間穿梭。
蘇文琪的肢體和肌肉一直讓我的腦海中浮出「健壯的爬蟲類」，而多數時候在地上蜷伏前進則讓我想到在城市角落寄生的蟲，但她的身體真的真的很好看。只是在昏暗的燈下，儀器頻率的聲響，真的很難讓我喜歡這樣的呈現，而且會有一種，如果這些燈掛只是在哪裡，時高時低的變換隊形，跟肢體或身體的移動沒有太大的關係，那，為什麼一定要將兩者結合在一起？還是，現代劇場裡的一切，本來就不必然要有密切的連結，並置一些概念上類似的東西，嘗試擦出新的火花，然後讓觀者自由發想就好了嗎？
最後一段沒有音樂，唯一可以聽到的是掛著燈具的線移動時的摩擦聲響，高度不斷變化的光，除了很像錄音版上的螢幕之外，也很像城市中不斷閃爍的霓虹燈，留給觀者無限的想像。
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