在PTT上看到免費索票的訊息，當下就排定時間要去看了，一方面是因為09年旗艦製作時人不在台灣，錯過覺得有點不甘心；另一方面是上次看《醮》的印象很深刻，而且又有認識的舞友演出，就決定要去看一看。
我得說，一如上次觀賞《醮》那樣，演出過程我睡睡醒醒的，有點懊悔那天出門沒帶烏龍茶，最近晚睡早起我的精神狀況真的不是太好。先說，景美文化園區的入口真的在一個有點詭異的地方，我整整隨著車道繞了一圈橋下才看到。
趕路走的滿身汗，進場前先脫鞋，然後工作人員在我的眉心畫了一點朱紅。後來想想，這應該就是儀式劇場的開始，從脫鞋、點朱再到進場安靜的坐下，進入一個非平時的狀態，在門戶全都是開著的空間下靜下心來，感受周遭的一切。
從禾神出來，我就開始慢慢可以理解無垢的訓練方式真的是很可怕，維持半蹲的狀態、緩步前行，看到舞者在中間有個汗流浹背，有的已經不自覺的開始流口水，不用想像就覺得舞者不管是練習還是演出，得集中多大的精神和注意力，才能以這樣的身形移動。
坦白說，我是到了節目結束後，主持人簡短介紹舞作是關於鷹族的傳說，在舞台靠近觀眾席有一排桌子，桌子的正中央堆疊了兩顆石頭，象徵鷹族的兩兄弟，他們本該守護著河流和一些古老的誓言和禁忌，但卻因為私心相互鬥爭、破戒的侵犯白鳥，而使得大地變色、兄弟失和。而白鳥象徵這塊土地上的河流，她可以說是河神，她也破壞誓言和鷹族兄弟的其中一人發生關係。
白鳥破戒 〈觸身〉 是我最喜歡的一段，吳明璟的身體和動作真的真的好美，從挺直背脊、半蹲的姿態走出，那纖細卻又不柔弱的身形和姿態，很吸引人。兩人親密接觸的感覺給人一種很特別的感覺，因為白鳥身上全部塗白，鷹族身上是土黃色，兩人緩緩的肌膚接觸，相互沾染上彼此的顏色，把比較不可描繪言喻的氣味相融具體呈現出來。兩人過長的指甲（道具）在接觸時快速的抖動，發出細碎聲響，我覺得很像是內心澎湃的展現。
演出中有許多演唱片段是許景淳演出，據說她的角色是祖靈，在台灣演出時是以事先錄製好的音樂配合現場演出，出國巡演時，她會在台上現場唱歌，在想，如果她真的在台上，演出的感覺應該會有些不同。靠近觀眾席的兩側各有一面大鼓，有鼓神現場演奏，還有澳洲長笛的演出，那聲音很像蕭，一種空靈但又滄桑的聲音。最後一段音樂是心經念誦，其實蠻好奇的，為什麼是心經，是因為心經名為「觀自在」，可以呼應劇名和創作者的意念嗎？
舞台上的東西很簡單，大多數是紗或是布，代表河流等自然萬物，最後結束時將布像漣漪般的微彎散開，象徵同心圓的圓滿，舞者散落在其中，整體構圖也是一種意念的傳達。服裝設計是葉錦添，以黑、白兩色為主要基調，黑布裙下圍有暗紅、暗紫等色，但都讓畫面很乾淨，凸顯舞者頭飾的繁複，鷹族人頭上有京劇身上的長繩，整體的效果很異族，但卻不是我目前所接觸到的文化可以指認出的。
最後，有觀眾分享說覺得這齣戲的元素和想法，應該能和許多原住民族群呼應共鳴，但林麗真起來回應，她並沒有將這齣戲侷限在原住民族群，她想用鷹族的故事隱喻全人類的處境。我想她的意思應該是，生滅變異本來就不是只有原住民會碰到，我們現在的生活跟自然的關係，也需要我們去反思和感悟吧。
最後，我其實對整體呈現的順序有點疑惑，主持人是到最後，介紹完舞者和演職人員之後才說明舞作的梗概，然後藉由不同觀眾的問題和分享才進一步說明想要呈現的內容，坦白說我覺得節目單上羅毓嘉的文字介紹過於文學和意境取向，對於觀看時的理解上沒有太大的幫助，不過，或許舞蹈作品本來就是讓觀者可以恣意詮釋，並不光是編舞者主觀單一的詮釋而已。不過，可以近距離、幾乎沒有燈光變化之下欣賞無垢的演出，真的是件很過癮的事。
沒有留言:
張貼留言