《買一件衣服要付多少錢？》Elizabeth L. Cline（陳以禮譯）時報出版

過年期間總算是把年前就開始翻閱的書《買一件衣服要付多少錢？》（Overdressed: The shockingly high cost of cheap fashion）看完，當初會想要買這本書是被書名和小標〈評價時尚的真相〉所吸引，現在的忠孝敦化站，被 ZARA、UNIQLO給包圍，據說 H&M 之後也可能進駐台灣，就更別說 NET、HangTen、Giordano等學校附近的店家，連網路上也常看見 lativ、天母嚴選等等諸多平價（甚至是廉價）服飾賣場，很想知道這本書會指出哪些我知道或我所不知道的事。

看完之後，覺得本書的重點有兩個，一個事「快速時尚」的介紹，在美國的情況主要是以下這幾個品牌：ZARA、H&M、Forever 21、Target、Walmart和K-mart，這些品牌多以獲利為中，在全世界尋找便宜的勞力，以期獲得最大的利潤。也論及美國成衣業的興起和衰落，中國和孟加拉成衣工廠的實況。

另一個重要的概念是「慎選衣著（Slow clothes）」，主要的論點是要注意衣服的材料及其製程是否合乎環保、成衣工的待遇是否合理、工作環境是否良好等；除此之外，便是要消費者注意不要貪小便宜而亂花錢買了一堆流行但不耐穿的衣物，了解價格與品質和工藝之間的關係，更由甚者，便是可以自己動手使用縫紉機或學習縫紉技術自己動手修改或縫製衣服。

作者在出版此書時31歲，正是成長於平價、快速時尚的年代，而中國可提供廉價、高水準的勞力和產品，以致於這些平價時尚品牌在美國大行其道。然而，中國的情況卻已不再是如此，基本工資的調漲，以及中國人也想要翻身賺錢，逐漸挑戰過去十年左右美國人輕易享有平價衣飾的情況。作者在文末也提到，當中國的消費力開始崛起（這讓我想到淘寶網？），是否這股平價時尚的風潮會在中國的加入之下，讓成衣製造的環境更加惡化。

在我看來，我也很懷疑真的有多少美國人會因為中國（或世界上其他開發中國家）的情況正在改變，因而開始反思、反省過往浪費的消費行為？若貧富差距的兩極化越來越嚴重，快速且平價時尚服飾真的會那麼容易被修正或消失嗎？

看完書後之就開始觀察我的衣服：車工細緻的，會看到背後脖子那圈有多一條細布，把領口的縫線遮起來；還有布料是不是厚實等，這些都是很直接可以感受到的品質差異的細節。但是一般人購買衣服時，究竟有多少人會注意這些細節，還是只要覺得樣式好看就買，我想特別是網購發達之後更是如此，就算網拍業者把每個細節的照片都給消費者看，還是很難知道品質吧？

看書的時候，我想應該是原文作者的行文風格就是如此，寫作的邏輯不是太清楚，時序上常反覆跳躍，引用了許多報告和作者親自去各地拜訪所得知的材料和訪談內容，根據作者下的分章小標穿插出現，其實在閱讀時往往會無法立刻了解作者想要陳述的論點，或是這些事件和情況發生的切確時間點。後來想想，不知道該說自己過去看的專書多是學科的學位論文或是改寫之作，這類的著作多少都有清楚的論點和鋪陳，但這本書越看越像是作者在雜誌或是網站等發表的媒體評論集結和改寫，每一篇看似有一個重點，但書寫時需扣緊單一議題的掌握上還是稍嫌不足。雖說如此，還是不影響這本書帶給我的啟發，讓我想要多去接觸這類的文章和書籍，找尋教授裁縫技巧的課程，想要實際嘗試親手修改和縫製衣服。

圖片來源：博客來

2013 看戲＆電影清單

說真的，我一向不敢認真去計算我到底花了多少時間和金錢在我的興趣上。不過，還是列下看戲記錄，當做走過的痕跡吧。

1月4日    台南人劇團《行車記錄》

1月13日  果陀劇場《動物園》

2月17日  馬歇爾舞蹈劇場《金雞》

2月22日  智利猴厲害劇團《魚不會飛》

2月23日  雲門舞集與喬治亞魯斯塔維合唱團《流浪者之歌》

3月3日    柏林人民劇院《賭徒》

3月8日    孫尚綺《浮‧動》

3月10日  2013KSAF高雄春天藝術節-《賈寶玉AWAKENING》

3月15日  梅田宏明《形式暫留》&《觸‧覺》

3月22日  2013國立臺北藝術大學戲劇學院春季公演《911》

3月24日  希臘阿提斯劇院《普羅米修斯》

3月29日  雲門2-春鬥2013 《搞不定》

3月31日  碧娜˙鮑許《穆勒咖啡館》＆《春之祭》

4月7日    屏風表演班【第六回作品】《西出陽關》依戀版

4月13日  海鷗劇團《她殺了他的孩子》

4月14日  寶塚歌劇團《寶塚歌劇團臺灣公演》

4月21日  果陀劇場《搶錢的世界》

5月2日    動見体2013春季製作《台北詩人》

5月3日    嚎哮排演Dumb系列作品《即刻相親》

5月10日  本事劇團《三顆頭》

5月17日  新舞風2013—勅使川原三郎《鏡╳樂》

5月24日  廣藝基金會委託創作 創作社「CS監製作品-2號」《檔案K》

6月7日    烏犬劇場《你用不上那玩意》

6月8日    2013新點子舞展─陳韻如《呼∞吸》

6月8日    比利時終極現代舞團《身體不記得的》

6月14日  柏林國家芭蕾舞團《卡拉瓦喬》

6月15日  柏林國家芭蕾舞團《柏林芭蕾巨星饗宴》 

6月16日  親愛的劇團2013版《收信快樂》

6月28日  2013新點子舞展─楊維真《泡泡旅社》

6月29日  國立臺灣師範大學《山海經傳》

7月19日  MeimageDance《2012 鈕扣 New Choreographer計劃》

7月21日  三缺一劇團《大宅門．月光光》

7月26日  2013新點子舞展─賴翠霜與舞者們《家‧溫℃》

7月27日  金枝演社《浮浪貢開花》

7月27日  日內瓦芭蕾《羅密歐與茱麗葉》

8月9日    中國薪傳實驗劇團《雷雨2.0》

8月11日  蘇格蘭國家劇院&中國國家話劇院《青蛇》

8月16日  庫倫卡劇團《安德魯與多莉妮》

8月18日  EX-亞洲劇團《赤鬼》

8月23日  加拿大阿爾馮斯馬戲團《伐木樂園》

8月24日  表演工作坊《如夢之夢》

8月25日  日本青年團劇團+大阪大學機器人劇場計畫《三姊妹─人形機器人版》

8月30日  驫舞劇場《馬上三人》

9月1日    菲林癲視環境劇場《在你之內1.0》

9月4日    作動Make and Move（香港）《親密風景2微型有機舞演》

9月5日    耀演劇團《耀演2作劇—柒天》

9月6日     莎士比亞的妹妹們的劇團《SMAP X SMAP- In love with the 90's》

9月11日   北京國家大劇院大型原創話劇《王府井》

9月12日   台北劇場實驗室《愛神紅包場》

9月13日   法國祕密集社劇團《又一個，米蒂亞》

9月22日   阿喀郎‧汗《DESH》

9月25日   柏林愛樂木管五重奏音樂會

9月26日   世界之窗比利時系列—基‧蓋西耶&東尼浩斯劇院《沈沒的紅》

9月28日   綠光劇團《Closer》

9月28日   天作之合劇場音樂劇《天堂邊緣》

10月4日   王小棣《丈夫的一千零一夜》

10月6日   世紀當代舞團2013孵夢劇場《美好的五Ｏ年代》

10月10日  我是這樣看世界 《山‧海‧漂流—舒米恩與達卡鬧》

10月11日  林文中舞團《小‧結》

10月13日  黑眼睛跨劇團2013《九歌3X3》獨腳戲劇展：〈大司命〉、〈山鬼〉、〈少司命〉

10月13日  比利時尼德劇團《伊莎蓓拉的房間》

10月17日  狂想劇場《寄居》

10月18日  黑眼睛跨劇團2013《九歌3X3》獨腳戲劇展：〈雲中君〉、〈東君〉、〈河伯〉

10月19日  音樂時代劇場《少年台灣》

10月25日  西班牙國家舞團《佛朗明哥喝采》

10月27日  稻草人現代舞團《激戀》

11月1日    財團法人原舞者文化藝術基金會《Pu'ing‧找路》

11月2日    台南人劇團《安平小鎮》

11月9日    大開劇團《金花囍事》

11月14日  世界之窗比利時系列─楊‧法布爾《死亡練習曲》

11月15日  人力飛行劇團《china 昌南》

11月21日  世界之窗比利時系列─楊‧法布爾《藥讓我活下去》

11月27日  《春眠》讀劇會

11月28日  台南人劇團《浪跡天涯》

11月29日  2013彭佳慧《My Moments In Time》世界巡迴演唱會 

11月30日  雲門舞集《稻禾》

12月5日    世界之窗比利時系列─步兵舞集《壞到底》

12月13日  何韻詩音樂舞台劇《賈寶玉》

12月14日  果陀劇場《超級奶爸》

12月14日  香港舞蹈團《蘭亭．祭姪》

12月19日  小劇場學校《昆西莫多》

12月22日  換屋計畫《白馬要來的那天》＆《自由的幻影》

12月27日  蒂摩爾古薪舞集《umaq‧烏瑪》

共83場表演藝術節目＋1場演場會

電影

4月13日《阿嬤的夢中情人》

4月30日《東京家族》

5月5日《無理人生》

5月9日《電腦的前世來生》

5月10日《蜜色肌膚》

5月16日《印象雷諾瓦》

5月29日《大亨小傳》

5月30日《鐵娘子》

6月19日《花神咖啡館》

7月2日《聽說桐島退社了》

7月15日《排灣人撒古流：十五年後》

7月16日《失婚記》＆《阿里88》

8月1日《派特的幸福劇本》

8月25日《總鋪師》

9月14日《拔一條河》

9月18日《不老騎士》

9月24日《愛‧慕》

9月29日《不如跳舞》

9月29日《絕版危機》＆《未來教育》

10月2日《教改戰爭》

10月5日《我想了解你的明白》

10月8日《男生愛女身》

10月8日《南海舡人的回憶》

10月20日《鄭淑麗特集》

10月20日《漢娜鄂蘭》

10月23日《風起》

11月2日《看見台灣》

11月7日《我的意外爸爸》

11月12《霧社‧川中島》

共31部，含新北市電影節、台北電影節、【教育？教育！】國際華人紀錄片影展、台灣國際民族誌影展。

121313 《賈寶玉 Awakening》非常林奕華＠國家戲劇院

本來想說3月已經衝過高雄看過，這次不想跟風搶票，後來還是無法壓抑想再看一次的衝動，抱持著搶到票就看、沒有就算的心情，買到了票！意外的趕在「封箱」前再訪《賈寶玉》。想想多年前也是意外的跟上了雲門《紅樓夢》的封箱演出，我跟紅樓的緣份就是這樣了吧？！

或許是主題與近日生活感觸的關係較密切，即便同一年內看了第二次還是很專心，這之間沒有回頭去看原典，而且我也不認為看原典對舞台劇的欣賞有多大的助益。

第二次看可以好好欣賞演員和場面調度（但這也是因為此番坐在4樓，上次坐一樓12排），去聽對話台詞，去思考編排方式，初看會覺得最後面教條結尾非常尾大不掉，但這次卻感覺這是何韻詩在講她的覺醒和轉變，她是打從心裡覺得走過這一遭、她對生命的體會有所不同。

或許這麼說來會覺得這齣戲很「個人」，裡面也有不少片段的呈現方式很像個人演唱會，但確實可以看到何韻詩在某些片段的演出有所不同，像是著急、發顛時，肢體動作不再單一、情感流動和層次比較立體。不過，我最愛的〈癡情司〉沒唱好，有點難過哪。

對於黛玉特別強調的，人都是一個人來一個人去，對照路嘉欣在謝幕時所說的，她可以釋懷，因為這來去中間的回憶，讓她覺得可以放手了。

要覺醒，就得對過去的許多事物放手，接著，就可以闊步向前。

110213 《看見台灣》＠板橋秀泰

圖片來源：看見台灣粉絲專頁

        我不會說因為你是台灣人所以你就應該要來看這個紀錄片這種話，但是，如果你想用不同的角度「看見」台灣，那真的應該去看看那些多數人從中學以後就很少接觸過的地景和地貌，真的會訝異台灣存在著許多想像不到的美景，片頭的每一個景都像是一幅畫，水墨、油畫都有。配上Ricky Ho的音樂，從空中遨遊台灣。

        吳念真的旁白，從美景開始，接到自然生態被破壞，再到在都市和鄉村努力生活的人們，最後就是一幅幅身處台灣各式各樣的人群，還有為了希望可以暫緩破壞的速度，而將想法落實生活/產業的後龍洪箱女士和宜蘭賴青松先生，以及最後一幕，在玉山上唱拍手歌的布農兒童。

        讚嘆於自然景物的美麗，也意識到這些美景是容易消逝的。高山火車站的另一面就是崩落的土石，歐洲風格的別墅群，其實兀自屹立在或許會崩塌的土石之間。更不用說為了發展而對環境造成的污染，染色的水、淤積的水庫、水泥場的實況，以及對我來說有點難以轉換的真相，那些高山蔬菜、高山茶、高山旅遊，其實耽溺於享受這些美食美景，就可以說是直接、間接造成環境破壞的兇手之一。又或者，垃圾問題，作物生產過程的問題等等，這些都是可以從自己開始做起，漸漸地或許可以改善環境的方式。

        看的時候有時候會疑惑，這些場景究竟是在哪？也會想，導演、剪輯這樣編排畫面、讓畫面停留在螢幕上的長短時間，究竟有什麼樣的考量和選擇。在高空上往下望的台灣，跟身處在裡面的人們究竟有什麼直接的關係？就好像是，在地上你面對的是一個個迎面而來的個體，在天空上看到的會是一顆顆頭顱的小點，或許影片某方面是希望能藉此呼籲每個人要重視自己的生活對周遭環境的影響，但是，每個個體的重要性在空拍之下其實就顯得不是那麼重要，這之間的矛盾並沒有被處理。

        另外，環境保護議題相當的繁雜，空拍的畫面只能呈現那些可見的汙染，對於許多不可見的污染，或許只能依賴旁白或是其他形式的註解來標示。而像影片這樣重點式的挑出台中火力發電廠和砂石場對環境的破壞，一方面當然是想要說出台灣的商人貪婪（看了之後也才知道台灣的水泥出口量這麼高），另一方面卻點到了一個弔詭，生活所需的環境破壞，或者圖利部分人士的發展，做與不做該何衡量？從誰的出發點去看？因為到頭來被影響的絕對不會只是一小群最靠近現場的人，空氣污染、水污染、水庫淤塞，這些都足以讓一整個區域的民眾受到影響，但偏偏這些議題和其中的複雜性，是很難呈現的。      

        不過，正面來說，或許可以希望這部紀錄片成為一個引子，引發更多人關心、討論這片土地上發生的這些環境議題，或許沒有第二個人會想齊柏林一樣的傻，投資這麼多心力和資源去拍出這樣的影片，但是，我相信，從散場觀影者凝重的表情中，總會啟發一兩個人認真的開始思考，開始實踐、改變自己的生活。

110113 《Pu'ing．找路》原舞者＠國家戲劇院

圖片來源：國立中正文化中心

         之前只看過原舞者的《迴夢‧Lalaksu》，講高一生先生的故事，劇情大抵上是跟著高一生的生平而走；此次是第二次看原舞者，從演出背後的團隊、之前的宣傳和文字說明，大概知道這不會是一齣有清楚劇情可循的呈現。

         走進戲劇院地面層，還真是第一次看到有這麼多原住民朋友們前來觀賞，還有應該是來自南澳的小學生和他們的老師和家長，三樓中間那區基本上都是小朋友，坦白說，他們可以撐著上半場75分鐘、下半場60分鐘，我也很佩服他們（其中還有一個媽媽把不到一歲的寶寶用背帶把寶寶兜在胸前！）。座位旁的一對年輕男女就說，他們是第一次進戲劇院。或許是有許多真的是第一次進劇場的朋友，而開演前打在布幕上的織布紋飾太美，許多人紛紛拿出手機拍照，被兩廳院的帶位人員制止，雖然已經一再的廣播，但被制止的觀眾感到悻悻然之餘，並沒有多少人知道為何不可以拍照（連自拍也不行）。謝幕時一堆人拿出手機對著舞台，我在心中大叫，不要拍照！！！！

        舞台設計和投影效果非常好，特別是開場「序曲」那一幕，在現場交響樂團樂音的烘托之下，開場看到幾條有山形起伏的坡道，投影設計就好像觀眾正走向山的深處，山的輪廓向人襲來，在都市中迷失方向的年輕泰雅男子，正在群山間找路。

       本劇分為四段「墨青」、「赤日」、「紫河」和「虹橋」。故事的主軸其實不太明顯，因為多數透過肢體轉譯了具體的事件，另一方面是因為語言，除了幾句主角之間的對話有打出中英文字幕之外，其餘的歌曲只有在節目冊上有列出歌詞和中文翻譯，光看現場其實蠻容易一頭霧水的。

        「墨青」開場是一對父子的對話，說明泰雅人的來源。隨後，布拉瑞揚還真的讓舞者們走了20多分鐘的路，不管是緩慢縱列行走、彎腰屈膝、扛東西、踮腳走，都是在走路，走到後來分出三個圈圈，象徵三兄弟散成泰雅的三大支系。之後，男子在山間走著看到沙韻，但無論他怎麼喊叫揮手，沙韻都沒有回應。

        「赤紅」的開場有點諷刺時事（或說從古至今，作為外來的強勢政權，都只會用同一招對付原住民？），日本警官想要知道原住民的體力有多好，於是開始了不合理的操練，交互蹲跳、快跑、匍匐前進、伏地挺身、橋式等指令，一個接著一個，體力看似不行時，出言相激。一開始所有的男子都努力的執行警官的口令，中間後段，開始有一兩個人在中間，兀自跳著，沒搭理命令；之後中間那圈的人越來越多人，開始出現戰鬥的跳躍姿態，乎進乎退，直到一個個倒下，除了中間的一位男子。一位母親走了出來，用布擦拭孩子身上的汗，將布套在脖子上後展開，帶著戰死沙場的靈魂回家。

         中場休息。

         下半場場景變換明快許多，從開場的織布婦女們，沙韻耍賴不想學習，被母親告誡這是祖先傳下來的教訓，不織布就無法成為一個泰雅的女人，將來自己和家人是要穿什麼？拉著母親和眾女圍坐，開始唱歌〈一起牽手圍圈律動〉相當有喜感，每個人有自己的一小段具有個人特色的呈現/表現空間，雖然完全聽不懂，但仍能從中感受到些許的歡樂，不小心爭吵到和解的方式（這算是 gaga 的一種？）接下來就是我覺得最驚艷的一段，口簧琴出場，先是男士開始，之後開始有女士加入，口簧琴的吹奏和青年男女透過歌舞表達感情的片段，感受到一股既開放又含蓄的情感表達方式，一群人一起歡跳，最後剩下一對男女，兩人甜蜜的相伴。

         「紫河」的最後是眾女幾近裸身（跟開場的走路相同的扮像），站起又跌落，彷若在水裡翻滾，中間穿著白色襯裙的便是沙韻（羅美玲飾演，題外話，她真的蠻會滾的）。翻滾一陣之後，只穿丁字褲和一塊遮布的男子們圍了上來，將沙韻團團圍住，她在裡面掙扎、三番兩次試圖伸出手希望得到救援，但援助並沒有來到，她的命運終究是被流水沖走。其實看的時候我會想，真是太多flesh，而且一群男子圍著一個女子實在是不武，只能自己腦補詮釋為：1. 人牆如湍急的河流，擋住你時，就必須繞一點路，不然被卡在裡面也是動彈不得；2. 雛妓或是其他對原住民不公的對待，被迫陷入重圍的女子，就算是再怎樣掙扎，最後也被嗜人的世界的吞沒、無聲的消逝。

        「虹橋」則是接續著「紫河」的後面，圍著沙韻的男子，後來也一個個倒下，匍匐扭動的爬出舞台，接著換上華麗的衣飾，從左至右走過虹橋，象徵著與祖靈相會的死亡。阿努‧卡力亭‧沙力朋安在舞台的右側清唱起〈莎韻之鐘〉，歌聲之溫潤具有感染力。最後，長老在左側前方，以吟唱的方式說著泰雅人的遷徙。像是呼應一開始，告訴流連在外的部落青年，自己是有根、有路可循的。

        最後合唱〈莎韻之鐘〉和安可曲唱的〈一起牽手圍圈律動〉（？）真的很好聽。這次的曲、舞台、投影（除了織布那段有一些如同碎鑽點綴連成的線讓我覺得有點詭異之外）都很不錯，雖說我覺得以常看現代舞、現代戲劇的觀眾來說，這種選擇以概念而非具體故事情節表達的嘗試，的確讓原舞者跳脫重現各族群儀式樂舞或是採用相當寫實白話的呈現方式，或許評價會很兩極，但我願意相信，透過原舞者此次的呈現，可以讓更多平時幾乎沒有踏進戲劇院的朋友們，或是對原住民族樂舞呈現有著刻板印象的人，都可以看到現代戲劇/樂舞的發展其實已經可以有不同的呈現選擇，而且，留予觀眾更寬廣的想像空間。

102513 《佛朗明哥喝采》西班牙國家舞團＠戲劇院

圖片來源：國立中正文化中心

         開演前斷續聽到演前導聆提到這次的演出有兩支舞，第一支是比較傳統的舞〈佛朗明哥喝采〉，以四支作品來呈現佛朗明哥不同的形式：Seguirillas、Solea、Alegrias和Tangos；第二支舞〈塞維亞組曲〉比較現代，以組曲的形式表現出塞維亞地區的特色，其中有一支是呈現當地聖母/基督信仰活動的特色，如果有去過這個地方的人，看到舞蹈一定會被喚醒當地的情景和回憶。

          開場的歌曲蒼涼到令人情緒跟著低沈，現場有兩把吉他、一個鼓、一支笛，和一男一女的歌者（兼拍手伴奏）。對上半場的演出比較沒有太多的感覺，分別是穿著高腰褲的男舞者們，和穿著華麗舞衣的女舞者在場上舞著。音樂多數是三拍子，可以微微看到探戈的「答答答」三拍子的動作，看著男女舞者同時出現時相同的動作，突然想起，對照探戈有明顯的男女差異（一個領導者、一個跟隨者），在佛朗明哥的舞曲中，男女的差異並不明顯，唯一的差別是男舞者穿褲子、女舞者穿裙子，總覺得遮在那大片裙下的腳步動作，跟男舞者並沒有差太多，女舞者也有許多抬起手臂，展現出看似強悍的動作（她們的手臂上真的有肌肉！）。這兩者之間的差異真的好大，這個點讓我在下半場看的很認真、很盡興。

        下半場的組曲開場很特別，拿著響板的舞者排成一整列，布幕只升到舞者蹲下來只看到手臂的高度。最讓我喜歡有兩支：第一支和最後一支。第一支 〈Calle del Infierno〉 是一支佛朗明哥芭蕾，Miriam Mendoza 一個人撐全場的魅力，只靠一把扇子，融合兩種舞蹈的動作，在舞台上輕盈的旋轉、踢腿，以及最後的轉圈圈，舉手投足散發出來的美麗，很吸引人的目光。

        另一支舞雖然沒那麼喜歡但是一定要提到的就是鬥牛士與牛的舞蹈，鬥牛士拿著一面桃紅、一面亮黃的布時不時的揮舞者，而牛兒則是穿著黑色緊身衣的女舞者，以雙手舉起、伸出食指向前的動作具象化牛的樣貌，怎麼看來我都會覺得為什麼牛一定要由女舞者扮演？整支作品隱隱含有一種悲傷，（自我詮釋）鬥牛士並不是很想要鬥、牛或許也不想被鬥，而鬥牛士與牛之間是否存在著某些情感，我在這支作品中腦補了不少情節。

         中間還有一支也讓人印象深刻，男舞者們在出場時將肩上的黑布蓋在頭上，雙手向兩旁伸直展開，頭倒向右側，像極了背景投影的基督在十字架上的剪影，一群人有節奏的緩慢移動，這支舞應該就是演前導聆時所謂的塞維亞當地的景象。

        看到最後一支舞時，女舞者身上大藍及大紅配上一點大黃的舞衣，旋轉起來煞是好看，男女舞者一起舞動、交錯的畫面，真的好美。總之，看到最後，我很滿足、心情很好！

      （雖然我一直想到舞鞋和響板的聲響，多少會干擾到實驗劇場的演出吧 ＠＠）

101313＆101813 黑眼睛跨劇團 2013【九歌3X3】獨腳戲劇展＠寶藏巖

圖片來源：國立中正文化中心

         我承認我腦波很弱，在7月《微型劇場？台北小劇場的新親密觀演美學》座談會上聽到鴻鴻宣傳「九歌3x3」的概念，想了想就決定排時間去看。每次的演出以毛根的顏色分成兩隊，分散觀戲的觀眾人數，由工作人員引導在不同演出場地中穿梭，工作人員也會稍微介紹一下行經的場地和地景。這種由9位演員自編自導自演，僅給予某個九歌中的角色作為發想的開端，短短的30分鐘之內，做出符合寶藏巖特殊場地而有的環境劇場，著實考驗每個演出者的功力。於是乎，呈現在觀眾前的樣貌就是評價高低不齊。特別是這個戲劇展還有一個靜態展「國殤」，裡面呈現近年來（或者是今年來）發生在台灣各地的社會運動景象，是一個象徵意味濃厚，帶點政治正確的作法。連帶的不知不覺會影響演出者的呈現主題和手法，有的頗具創意巧思，有的就有點牽強了。

第一週：10/13（日） 19:30

命運之神〈大司命〉 編／導／演：王世緯　/編導協力：：單承矩 / 服裝舞台：李育昇

以生命包裹死亡，以死亡記載生命。娓娓道來命運之神的筆記。也許下一筆，就是你的故事……

生死之神〈少司命〉 編／導／演：陳曉潔　

啜飲母親的奶水做為生命之始，呼吸汙濁的空氣作為生命之終，由初生走至消亡的路，究竟有多長？

山中精靈〈山鬼〉 編／導／演：劉大瑋　

「等待」，是優雅的鬼魅，是固執的精靈，是幽怨而美麗、多情而醜陋的心。躲在山中，等待一個……

第二週：10/18（五）19:30

雷雨之神〈雲中君〉 編／導／演：吳柏甫　/編導協力：黃丞渝

天上之雲，招來黑暗、招來雷聲與閃電，招來恐懼與憂患。雷聲一響，本藏在個人心中的「祕密」，將因此乍亮……

黃河之神〈河伯〉 編／導／演：劉峻豪　/編導協力：雷煦光

『君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。』水流之動，歲歲年年，在這湧動不止的脈搏中，究竟窺見了什麼樣的鉅變？

太陽之神〈東君〉 編／導／演：梁皓嵐　/編導協力：張剛華

如果有一天，我們賴以維生的光明不再東升，我們將選擇永遠的黑暗？抑或在心中燃起另一道希望之光？

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以上是按照看戲的順序排列的。

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        扮演大司命的是王世緯，演出很短，以三首台語歌曲（有發歌詞）貫穿演出，講述了她自己是如何踏上戲劇的路，搭配想吃唐僧肉的蜘蛛精。設計了一些與觀眾互動的橋段，但總體來說，看完戲會覺得有點莫名其妙，不知道蜘蛛精、大司命和王世緯這三者之間跟命題的關聯，是想要說只要你有心，就算待在偏鄉台東、不喜歡念書，也是可以出國讀戲劇？走上戲劇這條路？

        印象中第一次看陳曉潔演戲，娃娃臉娃娃音，沒想到居然是一歲多小娃的媽，演出內容由產婦產品推銷員、帶著孩子講故事的媽媽、8月3日洪仲丘媽媽的演講片段。她的女兒很蠻不怕生的上台演出，看到演員跟孩子細膩的互動，對照故事繪本中所說的「謝謝你來當我的孩子」，心都快融化了。雖然我還是覺得最後一段影片跟演出內容雖然有點關連，但總得來說這樣的結束有點刻意。

        劉大偉的山鬼是一齣寂寞的默劇，山鬼、面具、影像中的少女的互動，運用竹竿、布，也邀請觀眾下場協助玩下腰。或許多少受到雲門山鬼的詮釋，山鬼的肢體動作重在下盤，帶著面具的山鬼，給人一種不易親近的感受。這齣戲對於環境的運用我覺得是最成功的，不過投影的影像映在已經畫有塗鴉的牆上不是很明顯，而投影和聲音也不是那麼容易讓觀眾理解這是一個怎樣的故事情境，觀眾腦補要很豐富，不然比較難理解。

        對第一週不是太滿意，第二週去看時就抱著不浪費票只是要看完的心態去，看到鴻鴻和林于竝。第二週開場的是吳柏甫的雲中君，他設定的是雷公，講了兩個中國民間故事中跟雷公有關的故事，梗概多是雷公誤霹善良的媳婦，因此後來有了電母，在雷公霹下之前照亮真相。演出的地點是屋頂，吳柏甫飾演女角和老婆婆，聲音刻意變得尖又細，多疑的婆婆、無言的媳婦，詮釋的很好。不過，在風大的屋頂會有風向影響聲音大小的問題，善用環境走來走去（或是用通往頂樓的轉角、放事先錄好的片段做對話），的確讓戲顯得更豐富。

        河伯的演出，以河流流動、物是人非的諸多愛情老梗故事為主，不管是南部來北部努力打拼、因為沒日沒夜的工作導致和妻兒疏離、有錢乘坐郵輪環遊世界，我會想河流給人的想像為何時至今日還是那些常在長壽八點檔看到的老梗？如果想要善用新店溪（畢竟演出舞台的左側就可以看到溪畔夜景），何不講一個真實發生在台北的故事？

        最後一段由梁皓嵐飾演東君，故事架在綜藝節目「鬼島逃走中」，一位上通告飾演東君的女藝人，必須在90分鐘之內完成各式任務、又不能被獵人抓到，結合影像、即時錄影投影的設計，又有與觀眾互動擲骰子比大小收集鬼島良民證，還蠻有意思的、寓教於樂。取其夸父追日無法追上的梗，雖然只是飾演東君，但在遊戲中不自覺想要完成任務、替鬼島解決各種危機，而當真想要解救村民。影像的畫面是剛剛觀眾都走過的幾處，與第一週大司命相同的演出角落，完全不同的演出方式和概念，有意思。

        這種獨腳戲劇展的形式其實蠻大膽的，畢竟要邀集這麼多位演員給予命題，依據寶藏巖的環境進行發想和創作演出，即便是策展人也無法控制最終演出的結果，但我願意說這是一個有意思的嘗試，不過有待跟演員溝通，以及演員自己是否願意突破演出環境條件的限制，盡可能的在30分鐘之內發揮出想要呈現的概念，否則很難說服觀眾再度捧場吧（畢竟票價也不便宜阿）。