20120316 《政治媽媽》侯非胥．謝克特現代舞團 2012 TIFA

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        只能說，侯非胥很懂觀眾的心理。

        對於他在段落轉換、整體氣氛營造的處理上，會讓人覺得有點刻意，但效果十足。整體的舞台非常的暗，穿插著搖滾樂、埃及風的群舞和沈靜的音樂，整隻舞作從刺腹自殺者開始，從低沉溫柔的女生歌曲（Join Mitchell的Both Sides Now）結尾。畫面從開頭、中段和尾聲都有一小段時間的留白，意思是舞台上的「空」。有點像是釣人胃口般的，讓觀眾期待之後會有什麼東西，這比從頭到尾填滿的感覺更留有餘韻。

        舞者的動作在很多時候，我都覺得是搖滾樂演唱會上，搖滾區觀眾的動作，雙手高舉，不由自主的跟著擺動身體（當我聽到開場的音樂時，我覺得這場舞根本就應該站著看才對！）。而演唱會上唱的不知所云的歌手，與競選場合上拿著麥克風大聲疾呼著的演說家，看起來也沒有那麼的不同，同樣是藉由聲音和話語，鼓動台下觀者的心，讓觀者隨之起舞。

   

         Where there is pressure, there is folkdance.

       （出場時看到兩個桃園高中的妹妹，拿著手機在查單字，說：「那是壓力、壓迫的意思啦！」）還蠻喜歡裡面跳著民族舞蹈的片段，大家圍在一起，有位舞者在中央，像是土風舞般，一種就算是生活在政治的不確定之下，還是可以聚在一起，彼此相互安慰鼓勵。

        最喜歡的段落是混著風塵的埃及音樂，那飽滿的塵霜味，讓人為之心醉。舞者的姿態也不過度扭曲，像是融入音樂中的隨之舞動，或跑或走的，時而圍起圓圈、時而分散各處。時而在安靜之下，在燈明燈滅之間，變換出種種姿態，有時投降、有時交錯，但我覺得編舞家很少讓這些舞者擁抱，彷彿每個人都是一個個的個體，彼此之間的連結並不高。像是在壓迫之下，每個人都只能自顧自的生活。

    

        舞台設計刻意而高明，背景搭出兩層空間，下層分別是三位鼓手（最喜歡舞台右方那位大哥，整個人的身體隨著節拍而擺動），上層有四位貝斯手，上層中間是歌手的位置，時而會轉變成演說家拿著麥克風疾呼的地方。於是，在地面上的舞者似乎成了聽演場會、聽演說的觀眾，在高層的引領和壓制之下，展演出市井小民的樣貌。

        燈光也是很能引導氛圍的設計，舞台兩側佈滿著大燈，全亮時彷彿無數隻眼睛在看著舞者/百姓的舉動；上方主要三盞大燈，讓中場空著的舞台有故事性的留白，舞者離開之後、魂影還未散去。但整體的光我覺得還是太暗了，再加上大量的乾冰在空氣中飄散，一開始的確營造出一股神秘、鬱悶的氛圍，但是黯淡太久也讓觀者覺得很不明朗，在過份安靜的段落反而會有集中注意太久的疲憊。

        樂手是演出的一部分，我後來覺得不能只看舞者，因為整個舞作就是由音樂和舞蹈串起來的，少掉任何一部分都會覺得不完整。雖然搖滾樂的某些片段真的是太大聲了，大聲到讓人覺得是噪音的不舒服，但是在幾個音樂片段的穿插和對比之下，更可以突顯出安靜部份的力量。像是那些受到政治壓迫者的片段，就是如此的沈靜有力。

        不過看完時，還是有意猶未竟之感。

030912 《操偶師的故事》楊輝＆瑞士落桑劇院 2012 TIFA

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        這是一個小巧精緻、感動人心的真實故事。

        整個故事是中國布袋戲大世家的第五代傳人楊輝，以布袋戲偶和真人合演，並穿插布袋戲文武場的片段，呈現他自身家族的興衰故事。戲偶都是楊輝自己做的，節目介紹說他想要製作這個故事有一段時間了，只是他花了很多時間思考要呈現什麼、該怎麼呈現，我只能說，我很喜歡這個版本的手法、呈現方式和挑選的片段。

        開場前，一走進實驗劇場就聞到一股香味。舞台左方地上有一盞蠟燭，正中央是一片狹長的投影幕，投影出潑墨山水的風景變換。右側舞台上有三個偶（就是上方的圖片）。以楊輝父親的紀錄片開頭，他正在搬演一齣布袋戲的紀實片段。舞台上主要有兩個戲台，大小可以塞進一個人，這兩個戲台的位置和設計，使得這齣戲顯得更豐富而有變化。

        楊輝的父親被文革時期的紅衛兵整得很慘，劇中以銀龍來代表當時的共產黨，只要一出場必定要閃電和煙霧，顯示共產黨的無所不在，使得他的家庭遭受前所未有的晴天霹靂。而他的哥哥因為受不了傳承家族技藝無法營生而選擇放棄，他接下了這個棒子，隻身前往歐洲。一開始也相當窮困，後來有天使來幫忙，喚起他找回對父親的回憶，振奮起來發揚布袋戲。幾代之間的傳承以蠟燭的續燃來表達，而老死或離開的人，代表他的蠟燭當然熄滅了。

        三段布袋戲的片段都很好看！前半段是場男女的文戲，靈巧的雙手將女方的嬌嗔和故作凶悍，以及男方想盡各種辦法要一親芳澤的心理轉折表達的淋漓盡致。中段的兩方對打更是精彩，各種過招的精彩就不說了，連裝死人工呼吸的招數都使了出來，最後一招更是高明，將小人兒的衣服往空中一拋，手接下來就穿好了！！！！！現場立刻響起掌聲，太神乎其技了！

        後半段是「武松打虎」的片段，觀眾看到的是戲台的背面，前方投影幕出現的是正常觀戲的觀眾會看到的「正面」，非常喜歡這個設計，可以看到戲台背後，師父和徒弟之間的互動，以及兩人需要多有默契的相互配合，才能呈現前台看到的精彩演出。看到師父將老虎舞的活靈活現，徒弟在一旁也沒閒著，雙手在後台舉起模仿師父的手勢和姿態。除此之外，還必須眼明手快的遞上正確的戲偶，間或幫師父擦汗，或是換手演出。可以從中看出師徒的感情和默契真的很深厚，也讓我非常佩服一個法國人竟然願意學習來自中國的傳統技藝，尤其是入門必須練習的手勢，就是將手指垂直地面立著，大拇指食指一邊，其他三指在另一邊，以這樣不自然的方式撐開手指，為了操偶的需要，這種有點非人的訓練（你可以自己做做看這個動作，就知道指縫會很痛），居然有外國人有心想要學習，這點很讓人佩服。

        中後段有一部份是他的弟子彭可雷演出天使，這個天使非常的摩登，會唱很多西洋的流行曲，而且它的頭是個關鍵性好笑的設計。或許習慣傳統布袋戲的人會覺得這個天使有點不倫不類，但是彭可雷操偶的結果，相當有戲劇化的效果，神韻姿態都很能說服人，逗得孩童年紀的觀眾哈哈大笑。讓我想到，即便是傳統技藝它也不是死的、不能有變化的，一定會因為演出的人、地點和觀眾而有所不同，這才是讓一種技藝活化並且傳承下去的方式阿。

        最後，說件開演前的小事：節目開始前15分鐘，觀眾還在戲劇院地面層的走廊排隊進場，排在我前面的，應該是位老布袋戲師父，七、八十歲的老伯伯和兩個中年男子不時交談，側聽到老伯伯說他有看過楊輝父親的紀錄片，也見過楊輝的兄長。當下就覺得這次TIFA籌備團隊的用心，請來了有名的布袋戲大師，吸引了台灣這方面的能人也進場欣賞和觀摩，一定會產生有趣的迴響。

20120302 《有機體》2012 TIFA 兩廳院與卡菲舞團

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        只能說，這真是一場令人驚喜連連的舞作。

        很喜歡這樣的開場，穿著深色或白色編織舞衣的舞者，並排躺下，腳的動作像是針一般靈活的穿梭，而白白的手就好像是棒針的棒子，呈橋式的身體似乎是針洞，隨著舞者的動作，織就出這支舞。

        印象最深刻的幾個段落，其實都與音樂有關，或許是因為音樂的烘托，加上燈光設計和舞台設計的加持，讓激動的情緒滿溢。最喜歡第二段的雙人舞，高大的法國舞者搭上嬌小的台灣舞者，除了高度差形成的層次之外，兩人的身體和手部的動作相互交織，時而相互應和、時而摸索自己的路。

        說實話，當舞者穿著古又文設計的套頭大件寬版針織衣時，我直覺想到蟲的繭，而且像是掛在牆角的衣魚，時高時低的蠕動，有時像是要把前方的兩名舞者吃掉一般。而在舞台後方的舞者們，則是群聚在一起，伸展身體和手腳，像是不斷滋長增生的有機體。

        最喜歡的燈光效果是中間某一段，將舞台和背景投射成相框，這段的舞蹈概念應該來自街舞，忘記曾在哪裡看過街舞是一種有禮的競技，兩方人馬輪流派出代表，各自秀出自己的拿手絕活。出來表演的舞者走到相框外圍燈光打出的位置，其餘的人站在舞台中央黑暗處，有時應和、有時觀看，相當有意思。

        後半段的舞台設計完全深得我心，垂簾的設計增加神秘感，也隨著舞者撥弄的動作，製造出織布機的效果，還可以被編成一條條的辮子，活像是波斯文明的皇宮內，在宮廷走廊上穿梭。

        舞者穿著流蘇狀的垂簾斗篷（正合我意！），把身前的流蘇撥動時，有一瞬間有點像達悟族的婦女長髮舞。另外一個片段是舞者排成一排，手從流蘇後方穿出再穿入，真的很像是一針一線的縫製，相當寫實。

        最後一段的蘇菲舞相當扣人心弦，流蘇斗篷隨著舞者旋轉的身影起舞，像是要把一切都獻給天地一般。

        謝幕後，還有一小段街舞的表演，聽到觀眾席整齊劃一的拍手聲，一位位舞者輪流秀出高難度的街舞動作，雖然我對街舞不熟悉，也沒有很熱衷，但是看到這段心裡想著：街舞也可以站上戲劇院的舞台！

        地板光滑略帶反光效果，這對於坐在高樓層的觀眾，有時候是種困擾、有時候卻是種驚喜，看到懸掛在舞台上方的編織作品或是垂簾倒映在地板上，和舞者的身影相應，地板也彷彿是一幅不斷變動的畫作。

        這次卡菲舞團編舞家穆哈．莫蘇奇和古又文的合作，雖然是因為他在看到北美館的古又文展後才有的發想，但是結合厚重多樣的毛線針織服裝，讓人想到與川久保玲合作過的摩斯．康寧漢，不同的服裝設計，給予舞者伸展上的限制，但也同樣的為舞者帶來嘗試不同動作方式的可能性和驚喜。

        總而言之，這次的旗艦製作真的真的很棒～   

022612 《台北爸爸，紐約媽媽》 2012 TIFA 人力飛行劇團

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      在進劇場前幾天把書翻完，很沈重、赤裸的一本面對破碎家庭的描述。於是乎，在看戲的同時不自覺得會拿來跟書的內容做對照，找出導演選擇了哪些片段，沒有處理哪些地方。不過，很慶幸的是在知道劇長150分鐘之後，我選擇週日下午場，而非習慣看戲的週五晚場，不讓一週到尾聲的疲憊影響看戲的精神。看戲前習慣只看PAR的介紹，對於其他人的心得和討論一概跳過，不喜歡看戲前因此有先入為主的經驗（事後證明這樣做應該是好的）。

       趕在開場5分鐘內坐進戲劇院，開場歌隊在緊張的音樂下來回奔跑，嘎然而止後，出現「第一部：無父」的文字。還蠻喜歡這次的舞台設計，上半部投影出家族舊照、營造出在城市、雪夜、河流中的景緻，下半部的舞台分前中後景，多數的故事在前或中景發生，兩旁大塊布幕輪流垂下，偶爾有迴轉階梯，製造場景轉換的效果。唯一一棟可移式的木造建築，成了美國的家主要的場景。中後是歌隊的藏身處，雖然大多數的情況下，他們只是補充某些人多場景背後的無名小卒，但如果沒有在舞台上把這些人擺上來，或許會更嫌空洞。後景是我看了很久才確定的芒花，一開始還有點無法了解這片草坡想要傳達怎樣的意象，是經過與keco的討論，她提說是為了呼應劇照背後那片芒花原，或許芒草也給人一種蒼涼之感吧。

       故事很明顯以姊姊為主，讀到黎煥雄希望可以做出文字作品以外的呈現，給這個故事定調為「原諒」，很明顯的就必須去處理家族中刻意被湮蓋的姊姊早逝的事實，還原姊姊可能的生活樣貌，算是給予一種補償的可能性，讓這樣的遺憾不再是無法挽回的悲傷。很喜歡這次萬芳的呈現，以白裙穿梭在不同人的生命中，或是西門町玩樂少女的裝扮和肢體，都很有說服力。特別是在嗑藥那段，那種處於恍惚和清醒的拿捏，一種想要逃離世事無奈、質疑世界，卻又帶有那份身為長女的責任感、不確定的詢問「這樣的自己」是否正常，矛盾複雜的思緒，得不到長輩的理解和接受，只能轉向依靠藥物的輔助，逃離無法自處的世界。讓書中明顯空白許多的姊姊這個角色，變得相當的立體，也讓她在最後與父親對話，凸顯黎導對於人生經歷困境失敗的中年男子的一點溫柔。

        話說，其實對朱陸豪的父親、這個角色被這樣處理有點不甚滿意，可以理解J/俊志中年後，父親逐漸衰老後的氣勢低沉，但是面對青春年華的姊姊，作為父親對女兒不聽管教的不滿，總覺得不夠凶狠、不夠有權威，而且還必須呈現父親這麼對待姊姊，是因為他不知道怎麼面對兒女對自己的瞧不起，讓爸爸得自己說出心裡話，那段話可能沒有其他人更適合代為宣說，但當下兩面立即的轉換，總讓人覺得相當不自然。最後爸爸崩潰那段，我其實也在想，難道父親只需要求得大女兒的原諒嗎？或是，因為那是一段再也無法挽回的失落，所以，也是最有可能得到原諒的可能性。

        相較之下，王琄的媽媽就真的是恰如其份，將遭丈夫背叛的妻子，以及不知道該怎麼處理兒女情況的媽媽詮釋的很到位。劇中媽媽這個角色的走位其實很有趣，有幾段在上方的貓道，前景是分隔的框框，好像替在美國獨立艱辛存活的媽媽留影。

        再來想說的是小迪（楊麗音飾），我覺得她其實有盡力表現20和40歲的差異，特別是在姊姊嗑藥那段，我覺得那段對談非常的意思；最後要找俊志那段跟朋友吵說不會用電腦也很傳神。但是，或許是她的聲音的限制，總會讓我想到她在其他劇場或是電視劇中的呈現，反而很難讓我進入那樣的片段。最後與俊志的對談，其實還蠻符合這樣一個角色的設定，直白流露其實很自然的就會成為笑點，也讓整齣幾乎走黯淡、低沉氛圍的戲，有一點活潑的氣息。

        王安琪的表現真的很棒，雖然在Re/turn裡她的角色並沒有讓我太喜歡，但她把Rose身為重男輕女家庭的不滿、在感情婚姻中顛沛流離的角色呈現的很好，但我覺得有點可惜的是，前面的梗舖的不夠，讓紐約大逃亡顯得有點莫名其妙，不太懂母親為何當機立斷的送走J和老羅，只因身為母親知道自己女兒的個性，這顯然不夠具有說服力。

        大慶演的老羅，我覺得蠻符合我對這個角色的想像，有肌肉、長相好看的粗人。雖然我同意他被給予的台詞和角色動作的詮釋，其實會暴露他並不是那麼熟練、能掌握劇場演出，特別是在其他都是蠻資深的演員時，他真的顯得很弱。或許台詞可以再直白、粗野一點，不然他一邊講他喜歡J、一邊踹他時，戲劇張力還是有出來的。也會想，如果是另一個更資深的劇場演員詮釋這樣的角色，或許紐約大逃亡回來的分手片段，會更感人些。

        其實之前不認識金勤，但看完後真的很喜歡他！聲音好聽、整體形象好乾淨，好符合我心目中的J 的樣子，不管是面對父親的不諒解，與老羅和妹妹的對峙，或是最後跟小迪姊姊的對話，情緒和肢體的拿捏和掌握，都透漏出內斂的自然。

        整體的感覺還蠻喜歡的，其實這齣戲跟之前黎導的風格相比，已經具體很多，至少就故事性的流暢度而言，可以讓觀眾抓到一點脈絡；詩意、象徵性的展現方面，已經收斂很多了。不過，後來討論時有發現，如果在第一部沒能進入導演的敘事脈絡，那麼也就會很難看下去；但當你買第一部的帳之後，又會發現第二部與第一部的處理方式之間是有裂縫，看到下半部會覺得有點怪異之處。

        可以理解囿於劇場必須有一套完整的敘事，因而將書中的旁枝，例如祖父母、姑姑阿姨們的片段都省略，那部份真的比較生活化、帶有轉換心境的效果，但我可以認同這樣的選材，因為只有聚焦在無父、無家上，才可以呈現陰暗低迷的氛圍（整場戲的燈光都很暗，雖然很符合劇情走向，但觀眾看的會有點吃力），以及營造出需要出口、原諒的方向，也會在想，如果今天敘事的角度換人了，整個故事應該又會有不同的說法吧。

《台北爸爸，紐約媽媽》陳俊志 時報出版

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        完食《台北爸爸，紐約媽媽》一書。

        看《北爸紐媽》，常常會有分歧感，一條明確的主軸在家族的回憶，另一條是感情的回憶，我對兩條線有截然不同的觀感。在反省，是不是因為自己是有伴侶的異性戀， 對於同性戀情感的描述，特別是身體方面的經驗，不自覺會感到有點詭異，說不上來的怪，並不是覺得這樣怪異和噁心，就只是，那是跟我不一樣的人。

        然而，描述個別家人的時候，特別是祖母那段，讀到p.142-143描述奶奶過世的當天，我差點快飆淚，因為那與我的經歷過於相近，相近到都覺得光看文字平鋪直敘都有種撼動我心的力量。

        但看到最後，會有種很深很深的心疼和震懾。看到作者真誠的挖掘自身過往的真實，破碎家庭成員之間的情感，或許會隨著不同的時間和年紀，而有所改變，變得更為慈悲和寬容吧～呼。

021712 《暴風雨》2012 TIFA 與我同行劇團

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        唸過XX系的學生好像應該都要跟莎翁很熟是吧？！我雖然是那個例外，但也不至於沒聽過《暴風雨》這個故事，至少是看完PAR和節目單的介紹後，找回大半的記憶。耿一瑋開演前的導聆提到莎士比亞喜劇的特色：自然和文明的對立，和解與誤解的對立，一種如春天或是夏天的和風般的綠色喜劇。善用知悉差異營造出的笑點，讓觀眾獲得比較多的樂趣！

        開場的暴風雨景，巧妙的運用舞台牆面的投影，開關的門像是切換電影場景般，看到水手正賣力的控制船隻，也看到王公貴族們無用的嚎叫，讓在舞台中央的主角魔術師Prospero像是看戲一般的睥睨正在發生的災難。最後一幕，Caliban在地上，Miranda安慰他，Prospero將手搭在女兒身上，希冀獲得憐憫和祝福的祈願，深深地打動我。

        舉幾個我喜歡這齣戲的地方，首先Ariel真是個迷人的帥哥！！！！他在不情願接受命令之際的回問：「主人，那你愛我嗎？」其實是個有趣的問題，精靈是超人類的存在，雖然囿於魔法的掌控而必須聽命於人類，但他會跟人一樣有愛憎嗎？又，一個他必須絕對服從的人是否愛他，真的有那麼重要嗎？還是說精靈長期跟著人相處之後，也有了轉變？！

        精靈的化身在許多片段適時的演奏樂器作為串場，或是配合某些意象的開展，驚喜的發現單簧管的聲音，讓整體偏向陰暗的調性注入一些沈靜和溫暖。

        關於文明和自然其實有個非常明顯的對比，就是穿鞋與否和水。其實從一開始就是，在荒島上只有Prospero腳上有穿著涼鞋，雖然他被迫滯留在荒島上，利用自然環境精進他的魔法，因為降伏了女巫、拯救精靈，而多了一位好用的僕人；用語言魅惑Caliban，而進一步的掌控全島。但他對於文明世界從來不曾遺忘，或許也可以說他從不曾放棄想要復仇的意志，因此，當機會一來時，他就出手。最後一幕大歡慶時，可以發現所有人裡面就只有Caliban、Ariel和Miranda赤腳，就算Miranda即將回到文明的國度，但這小小的設定，好像讓觀眾可以推想，或許要她適應文明生活，應該還有很長的一段路要走。

        水在這齣戲中，我覺得還是很明顯的代表自然，一開始眾人到了荒島被精靈捉弄，想喝水卻喝不到，不想要水卻一直被捉弄，荒島上自成一套秩序，不是有僕人伺候就可以安枕無憂。戲中有兩幕洗淨的片段，一是Prospero要女兒整裝梳洗好，等待他的計畫，另一幕是Ferdinand通過Prospero的試煉，用水洗淨骯髒的身體和臉，準備迎接他的父親和「光榮順利」的未來。似乎在說，要進入文明必須先通過自然（水）的試驗和洗淨，而人的身份也得到轉化和提昇。

        不過，另一個我比較不解的地方是，Antonio和Prospero的關係其實還是有點曖昧，從劇中的轉折看不出來為何Prospero如此輕易的放過他憎恨已久的弟弟，而且Antonio除了被迫將戒指交還給Prospero，而且好像受制於那不勒斯國王之外，無法看出滿懷壞心，一直鼓吹國王的弟弟篡位的他，究竟是否能安穩、不再作亂的回到文明？！

        而Trinculo和Stephano這兩位難兄難弟的搞笑穿插，特別是用現代百貨公司所代表的物質誘惑來呈現，一方面凸顯人對物質的慾望之深，一方面凸顯人很容易為了眼前的蠅頭小利、小惠而忘記更遠大的目標和使命，兩人一陰柔一陽剛的，相當典型的丑角刻畫，著實帶來了一些歡笑。

        雖然說聽不懂俄文比須看的字幕有點辛苦，但這齣劇的演員相當有張力的表現，讓我有個美好的莎劇之夜。

120911 《如果沒有你》雲門舞集

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        在看的時候我一直在想「如果一個聾人或外國人來看舞，聽不到音樂、聽不懂歌詞，那到底會看到什麼？」林懷民選擇流行音樂來創作舞蹈，對於一般的觀眾來說，大概是一種福音，不用擔心看不懂、看到睡著，不過，對於常看現代舞的人來說，大概會很懷疑，到底會弄出一個怎樣的作品？！

        我承認我看的時候，很受音樂的影響，歌詞就不斷的在耳邊和腦海閃過，想忽略都很難，然後，就會開始看舞蹈動作是否有符合旋律和節奏，是否符合我對這首歌曲的概念和想法，然後就會覺得有點惱，很希望自己可以聽不懂、聽不到，很想要好好關注在舞者的身體和姿態上，思緒就在這一來一回之間，就到了終場。

        的確，現代舞該怎樣表現，當中的一支支作品很多都是舞者的自由發揮，要怎樣才不像伴舞，要怎樣才能體現那首歌曲的時代和意境，要如何挑戰舞者本身和觀眾的想法，這些都不是件容易的事。就算裡面有些歌曲讓我覺得有點莫名其妙，但我還是很喜歡大部分的作品被這樣詮釋。

        舞者的身體真的都很漂亮，再加上舞台上有活動鏡子的設計，不同的擺放角度再加上燈光效果所營造出的氛圍，真的讓這個作品大大的加了很多分。而服裝的選色和設計也讓我很喜歡，不同的顏色在大燈打下來時各有千秋，每位舞者看起來都好美喔～

        上半場最喜歡的是邱怡文的〈不再想念〉和林心放的〈對面的女孩看過來〉，下半場最喜歡的是王立翔的〈不能說的秘密〉和周章佞的〈我的心裡只有你沒有他〉。兩支女舞者的作品，多少是衝著喜歡她們的身體和詮釋方式，而且薑還真的是老的辣，一舉手一投足對我來說有十足的吸引力，就算是一個人在偌大的舞台上也不覺得空洞，周章佞那身大紅長裙真的是美到翻了！屬於熟女的風韻真的好美阿！！！

        而兩首男舞者的獨舞，喜歡的是他們的詮釋，〈對面的女孩看過來〉其實還蠻難拿捏的，畢竟旋律和歌詞多少是朗朗上口，如何不被牽著走，但又表現出那種情竇初開的少男心理，我還蠻喜歡林心放的表現，還有最後定格那幕，一下子出現四位女舞者在他面前搔首弄姿的無措，好可愛阿～另外，〈不能說的秘密〉倒是有讓我驚艷，畢竟一來不是那麼熟悉這首歌，二來沒想到舞者呈現出來的是抽搐和抖動，配合由側舞台打出的斜光，整體效果讓人看了為之心碎/心醉。

         兩首全體舞者的作品〈煞到你〉和〈握手〉，雖然動作在副歌部份重複的比較多，可是可以感覺到他們跳的很開心，不論是幾歲的舞者，都享受在其中，這種感覺真的真的很棒！現代舞不一定要是讓人看了想睡覺、怎樣都看不懂的舞蹈，對於林懷民來說是個「放假」的作品，也讓觀眾放假，不一定要正襟危坐的假裝自己看得懂些什麼，可以快快樂樂的在〈恰似你的溫柔〉時，好好的大聲跟著唱歌（我懷疑蔡琴在現場？！），邊看舞蹈邊搖頭晃腦的打拍子，還可以一邊應對和回味在生命不同的階段聽到這些歌的感受，讓這支作品對個人來說的意含更加的豐富，有何不可呢？！