圖片來源：http://tifa.ntch.edu.tw/program_12.php
只能說，這真是一場令人驚喜連連的舞作。
很喜歡這樣的開場，穿著深色或白色編織舞衣的舞者，並排躺下，腳的動作像是針一般靈活的穿梭，而白白的手就好像是棒針的棒子，呈橋式的身體似乎是針洞，隨著舞者的動作，織就出這支舞。
印象最深刻的幾個段落，其實都與音樂有關，或許是因為音樂的烘托，加上燈光設計和舞台設計的加持，讓激動的情緒滿溢。最喜歡第二段的雙人舞，高大的法國舞者搭上嬌小的台灣舞者，除了高度差形成的層次之外，兩人的身體和手部的動作相互交織，時而相互應和、時而摸索自己的路。
說實話，當舞者穿著古又文設計的套頭大件寬版針織衣時，我直覺想到蟲的繭，而且像是掛在牆角的衣魚，時高時低的蠕動，有時像是要把前方的兩名舞者吃掉一般。而在舞台後方的舞者們，則是群聚在一起，伸展身體和手腳，像是不斷滋長增生的有機體。
最喜歡的燈光效果是中間某一段，將舞台和背景投射成相框，這段的舞蹈概念應該來自街舞，忘記曾在哪裡看過街舞是一種有禮的競技，兩方人馬輪流派出代表，各自秀出自己的拿手絕活。出來表演的舞者走到相框外圍燈光打出的位置，其餘的人站在舞台中央黑暗處，有時應和、有時觀看，相當有意思。
後半段的舞台設計完全深得我心，垂簾的設計增加神秘感，也隨著舞者撥弄的動作，製造出織布機的效果，還可以被編成一條條的辮子，活像是波斯文明的皇宮內，在宮廷走廊上穿梭。
舞者穿著流蘇狀的垂簾斗篷（正合我意！），把身前的流蘇撥動時，有一瞬間有點像達悟族的婦女長髮舞。另外一個片段是舞者排成一排，手從流蘇後方穿出再穿入，真的很像是一針一線的縫製，相當寫實。
最後一段的蘇菲舞相當扣人心弦，流蘇斗篷隨著舞者旋轉的身影起舞，像是要把一切都獻給天地一般。
謝幕後，還有一小段街舞的表演，聽到觀眾席整齊劃一的拍手聲，一位位舞者輪流秀出高難度的街舞動作，雖然我對街舞不熟悉，也沒有很熱衷，但是看到這段心裡想著：街舞也可以站上戲劇院的舞台！
地板光滑略帶反光效果，這對於坐在高樓層的觀眾，有時候是種困擾、有時候卻是種驚喜，看到懸掛在舞台上方的編織作品或是垂簾倒映在地板上，和舞者的身影相應，地板也彷彿是一幅不斷變動的畫作。
這次卡菲舞團編舞家穆哈．莫蘇奇和古又文的合作，雖然是因為他在看到北美館的古又文展後才有的發想，但是結合厚重多樣的毛線針織服裝，讓人想到與川久保玲合作過的摩斯．康寧漢，不同的服裝設計，給予舞者伸展上的限制，但也同樣的為舞者帶來嘗試不同動作方式的可能性和驚喜。
總而言之，這次的旗艦製作真的真的很棒～
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