圖片來源：http://tifa.ntch.edu.tw/program_13.php
只能說，侯非胥很懂觀眾的心理。
對於他在段落轉換、整體氣氛營造的處理上，會讓人覺得有點刻意，但效果十足。整體的舞台非常的暗，穿插著搖滾樂、埃及風的群舞和沈靜的音樂，整隻舞作從刺腹自殺者開始，從低沉溫柔的女生歌曲（Join Mitchell的Both Sides Now）結尾。畫面從開頭、中段和尾聲都有一小段時間的留白，意思是舞台上的「空」。有點像是釣人胃口般的，讓觀眾期待之後會有什麼東西，這比從頭到尾填滿的感覺更留有餘韻。
舞者的動作在很多時候，我都覺得是搖滾樂演唱會上，搖滾區觀眾的動作，雙手高舉，不由自主的跟著擺動身體（當我聽到開場的音樂時，我覺得這場舞根本就應該站著看才對！）。而演唱會上唱的不知所云的歌手，與競選場合上拿著麥克風大聲疾呼著的演說家，看起來也沒有那麼的不同，同樣是藉由聲音和話語，鼓動台下觀者的心，讓觀者隨之起舞。
Where
there is pressure, there is folkdance.
（出場時看到兩個桃園高中的妹妹，拿著手機在查單字，說：「那是壓力、壓迫的意思啦！」）還蠻喜歡裡面跳著民族舞蹈的片段，大家圍在一起，有位舞者在中央，像是土風舞般，一種就算是生活在政治的不確定之下，還是可以聚在一起，彼此相互安慰鼓勵。
最喜歡的段落是混著風塵的埃及音樂，那飽滿的塵霜味，讓人為之心醉。舞者的姿態也不過度扭曲，像是融入音樂中的隨之舞動，或跑或走的，時而圍起圓圈、時而分散各處。時而在安靜之下，在燈明燈滅之間，變換出種種姿態，有時投降、有時交錯，但我覺得編舞家很少讓這些舞者擁抱，彷彿每個人都是一個個的個體，彼此之間的連結並不高。像是在壓迫之下，每個人都只能自顧自的生活。
舞台設計刻意而高明，背景搭出兩層空間，下層分別是三位鼓手（最喜歡舞台右方那位大哥，整個人的身體隨著節拍而擺動），上層有四位貝斯手，上層中間是歌手的位置，時而會轉變成演說家拿著麥克風疾呼的地方。於是，在地面上的舞者似乎成了聽演場會、聽演說的觀眾，在高層的引領和壓制之下，展演出市井小民的樣貌。
燈光也是很能引導氛圍的設計，舞台兩側佈滿著大燈，全亮時彷彿無數隻眼睛在看著舞者/百姓的舉動；上方主要三盞大燈，讓中場空著的舞台有故事性的留白，舞者離開之後、魂影還未散去。但整體的光我覺得還是太暗了，再加上大量的乾冰在空氣中飄散，一開始的確營造出一股神秘、鬱悶的氛圍，但是黯淡太久也讓觀者覺得很不明朗，在過份安靜的段落反而會有集中注意太久的疲憊。
樂手是演出的一部分，我後來覺得不能只看舞者，因為整個舞作就是由音樂和舞蹈串起來的，少掉任何一部分都會覺得不完整。雖然搖滾樂的某些片段真的是太大聲了，大聲到讓人覺得是噪音的不舒服，但是在幾個音樂片段的穿插和對比之下，更可以突顯出安靜部份的力量。像是那些受到政治壓迫者的片段，就是如此的沈靜有力。
不過看完時，還是有意猶未竟之感。
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