圖片來源：http://tifa.ntch.edu.tw/program_03.php
在進劇場前幾天把書翻完，很沈重、赤裸的一本面對破碎家庭的描述。於是乎，在看戲的同時不自覺得會拿來跟書的內容做對照，找出導演選擇了哪些片段，沒有處理哪些地方。不過，很慶幸的是在知道劇長150分鐘之後，我選擇週日下午場，而非習慣看戲的週五晚場，不讓一週到尾聲的疲憊影響看戲的精神。看戲前習慣只看PAR的介紹，對於其他人的心得和討論一概跳過，不喜歡看戲前因此有先入為主的經驗（事後證明這樣做應該是好的）。
趕在開場5分鐘內坐進戲劇院，開場歌隊在緊張的音樂下來回奔跑，嘎然而止後，出現「第一部：無父」的文字。還蠻喜歡這次的舞台設計，上半部投影出家族舊照、營造出在城市、雪夜、河流中的景緻，下半部的舞台分前中後景，多數的故事在前或中景發生，兩旁大塊布幕輪流垂下，偶爾有迴轉階梯，製造場景轉換的效果。唯一一棟可移式的木造建築，成了美國的家主要的場景。中後是歌隊的藏身處，雖然大多數的情況下，他們只是補充某些人多場景背後的無名小卒，但如果沒有在舞台上把這些人擺上來，或許會更嫌空洞。後景是我看了很久才確定的芒花，一開始還有點無法了解這片草坡想要傳達怎樣的意象，是經過與keco的討論，她提說是為了呼應劇照背後那片芒花原，或許芒草也給人一種蒼涼之感吧。
故事很明顯以姊姊為主，讀到黎煥雄希望可以做出文字作品以外的呈現，給這個故事定調為「原諒」，很明顯的就必須去處理家族中刻意被湮蓋的姊姊早逝的事實，還原姊姊可能的生活樣貌，算是給予一種補償的可能性，讓這樣的遺憾不再是無法挽回的悲傷。很喜歡這次萬芳的呈現，以白裙穿梭在不同人的生命中，或是西門町玩樂少女的裝扮和肢體，都很有說服力。特別是在嗑藥那段，那種處於恍惚和清醒的拿捏，一種想要逃離世事無奈、質疑世界，卻又帶有那份身為長女的責任感、不確定的詢問「這樣的自己」是否正常，矛盾複雜的思緒，得不到長輩的理解和接受，只能轉向依靠藥物的輔助，逃離無法自處的世界。讓書中明顯空白許多的姊姊這個角色，變得相當的立體，也讓她在最後與父親對話，凸顯黎導對於人生經歷困境失敗的中年男子的一點溫柔。
話說，其實對朱陸豪的父親、這個角色被這樣處理有點不甚滿意，可以理解J/俊志中年後，父親逐漸衰老後的氣勢低沉，但是面對青春年華的姊姊，作為父親對女兒不聽管教的不滿，總覺得不夠凶狠、不夠有權威，而且還必須呈現父親這麼對待姊姊，是因為他不知道怎麼面對兒女對自己的瞧不起，讓爸爸得自己說出心裡話，那段話可能沒有其他人更適合代為宣說，但當下兩面立即的轉換，總讓人覺得相當不自然。最後爸爸崩潰那段，我其實也在想，難道父親只需要求得大女兒的原諒嗎？或是，因為那是一段再也無法挽回的失落，所以，也是最有可能得到原諒的可能性。
相較之下，王琄的媽媽就真的是恰如其份，將遭丈夫背叛的妻子，以及不知道該怎麼處理兒女情況的媽媽詮釋的很到位。劇中媽媽這個角色的走位其實很有趣，有幾段在上方的貓道，前景是分隔的框框，好像替在美國獨立艱辛存活的媽媽留影。
再來想說的是小迪（楊麗音飾），我覺得她其實有盡力表現20和40歲的差異，特別是在姊姊嗑藥那段，我覺得那段對談非常的意思；最後要找俊志那段跟朋友吵說不會用電腦也很傳神。但是，或許是她的聲音的限制，總會讓我想到她在其他劇場或是電視劇中的呈現，反而很難讓我進入那樣的片段。最後與俊志的對談，其實還蠻符合這樣一個角色的設定，直白流露其實很自然的就會成為笑點，也讓整齣幾乎走黯淡、低沉氛圍的戲，有一點活潑的氣息。
王安琪的表現真的很棒，雖然在Re/turn裡她的角色並沒有讓我太喜歡，但她把Rose身為重男輕女家庭的不滿、在感情婚姻中顛沛流離的角色呈現的很好，但我覺得有點可惜的是，前面的梗舖的不夠，讓紐約大逃亡顯得有點莫名其妙，不太懂母親為何當機立斷的送走J和老羅，只因身為母親知道自己女兒的個性，這顯然不夠具有說服力。
大慶演的老羅，我覺得蠻符合我對這個角色的想像，有肌肉、長相好看的粗人。雖然我同意他被給予的台詞和角色動作的詮釋，其實會暴露他並不是那麼熟練、能掌握劇場演出，特別是在其他都是蠻資深的演員時，他真的顯得很弱。或許台詞可以再直白、粗野一點，不然他一邊講他喜歡J、一邊踹他時，戲劇張力還是有出來的。也會想，如果是另一個更資深的劇場演員詮釋這樣的角色，或許紐約大逃亡回來的分手片段，會更感人些。
其實之前不認識金勤，但看完後真的很喜歡他！聲音好聽、整體形象好乾淨，好符合我心目中的J 的樣子，不管是面對父親的不諒解，與老羅和妹妹的對峙，或是最後跟小迪姊姊的對話，情緒和肢體的拿捏和掌握，都透漏出內斂的自然。
整體的感覺還蠻喜歡的，其實這齣戲跟之前黎導的風格相比，已經具體很多，至少就故事性的流暢度而言，可以讓觀眾抓到一點脈絡；詩意、象徵性的展現方面，已經收斂很多了。不過，後來討論時有發現，如果在第一部沒能進入導演的敘事脈絡，那麼也就會很難看下去；但當你買第一部的帳之後，又會發現第二部與第一部的處理方式之間是有裂縫，看到下半部會覺得有點怪異之處。
可以理解囿於劇場必須有一套完整的敘事，因而將書中的旁枝，例如祖父母、姑姑阿姨們的片段都省略，那部份真的比較生活化、帶有轉換心境的效果，但我可以認同這樣的選材，因為只有聚焦在無父、無家上，才可以呈現陰暗低迷的氛圍（整場戲的燈光都很暗，雖然很符合劇情走向，但觀眾看的會有點吃力），以及營造出需要出口、原諒的方向，也會在想，如果今天敘事的角度換人了，整個故事應該又會有不同的說法吧。
