042211 誠品春季舞台《Re/turn》台南人劇團

圖片來源：http://blog.eslite.com/theatre/2011/02/24/誠品春季舞臺-return－－dm出爐囉！/

晚上去看《Re/turn》，事前刻意先迴避任何形式的評論，想直接去看蔡柏璋講故事。出來都22:45，很長的一齣戲。雖然一開始要抓清楚角色之間的關係著實有點費力，也要習慣穿越時空的不合理，但整體而言，還是很不錯的劇～而且，據說每天的結局還不盡相同，相當有趣。

但看的時候就會覺得這齣戲真適合在誠品上演，相當的中產階級，我指的不是所謂的小情小愛，而是戲裡的一些元素，像是部份台詞用英文表達，而且英腔往往引起笑點，這不是不懂英文的人可以接收到的。

戲中一個重要的元素就是缺憾：對於回到過去改變某些缺憾的這件事，我後來一向相信，人在當下做了怎樣的選擇，不會只是一時的衝動，無形中會考量週邊的人事物所給的條件；於是，就算回到從前，你的選擇真的會改變嗎？如果給予的環境條件相同，你這個人的心智還是一樣，那麼，做出相同選擇的機率還是很高。另外，就如同劇中拉薩賣舊東西店家老闆所說的，你真的有勇氣去承擔那改變的後果嗎？不管是後來你知道的事情有沒有發生。沒有一個結局對每一個人來說都是好的，重要的是知道自己當下的選擇是什麼，對這個選擇負責，也就夠了。或許舊愛是最美的，但不管當初分手的原因為何，有的事情過去了就是無法再回來，就算再回來也不一樣會就此幸福美滿一輩子。

另外，有些對於感情的詮釋我還蠻喜歡的：有時候你看到那個你愛的人做出自己不喜歡的事情時，總會想，我怎麼會愛上這樣的一個人。但是，其實要找出愛他的理由，真的很簡單：） 另一個有意思的梗是：跨年倒數10秒時，你看著黑暗的天空，腦中會浮現誰？那個人就是你真正愛的人。

不過，對於此劇我有一個不是很喜歡的地方，不太懂為什麼一樣要拿性別議題做文章？如果一個社會真的容許每個人各自表露性向和習氣，也許我們就不會在日常生活中看到那麼多性別刻板印象的片段，蔡柏本身扮演的就是一個很討喜的girly，自己心愛的男人已死，他可以自在的跟女性好友無界線的相處，根據自己對於情感的想法給予意見。再來就是劇中角色湯境澤的性向選擇，我覺得角色設定有點牽強，他其實可以不要是喜歡男生的人（至少在回到高中生的片段之前，我沒有接收到什麼線索），而這個故事的發展也不會很怪，雖然或許可能會少了一些衝突點。

另一個刻板印象的點是，為什麼角色一焦躁就要讓她抽煙？！我並非不能接受旁人抽煙，但至少談不上喜歡。這對比中場休息時，一堆人往一樓去就是為了抽根菸的畫面，近似黑色幽默。

雖然有許多角色穿插的說著自己的故事，但是場景的變化相當快速而流暢，甚至讓演員直接在舞台上脫到只剩內衣褲再穿新的服裝，還蠻佩服演員跟一旁工作人員配合的默契。燈光也很不錯，長條型的燈讓觀眾可以快速聚焦在兩個角色的情感對立上；時空轉換的圓形燈的效果也很棒。當然，蔡柏編的劇就不會沒有唱歌，他自己就獻唱了好幾首，他的聲音本來就很好聽，唱歌對於此劇也加了不少分！

040511 韓國環球芭蕾舞團《沈清》

圖片來源：http://www.ncafroc.org.tw/Content/show-newsinfo.asp?Ser_no=13959

韓國環球芭蕾舞團的《沈清》其實蠻有意思的。

中正文化中心的介紹如下：依據韓國古老的民間故事「沈清」為故事背景，描述一位眼盲的老人，滿懷喜悅的等待他的第一個孩子「沈清」的誕生， 但也很不幸的，太太卻因難產而過世。「沈清」得知捐出300袋的米，就可以讓父親能夠恢復視力，於是將自己賣給了水手作為作為海龍王的祭品，保佑在海上航行作業平安。「沈清」最終被當成祭品，來到了龍王的宮殿，也得知父親並沒有因為她的犧牲而獲得視力，她懇求龍王讓她再次回到陸地幫助她的父親。回到韓國的陸地後，國王得知此事並為「沈清」的孝心所感動，並將她娶入宮中成為皇后，而父親最後也因「沈清」的孝心恢復了視力。

布幕是蓮花背景和大大的「孝」字，雖然沒有買節目冊，但可以很清楚的知道故事要說的是什麼。舞劇結構與一般芭蕾無異，有一些故事背景和人物處境的交代，也有一些有點莫名就是要讓舞者跳群舞、獻技的橋段，像是在龍宮和皇宮中的片段。在龍宮魚群以波浪手當男獨舞者的背景時，我無法克制的大笑，真是太有喜感了！有些舞步融合功夫和韓國傳統舞步，在衣著的設計上也有很濃的韓國風，有一段宮廷舞還是水袖舞，地方舞曲意味濃厚而有趣。音樂方面有融入東方的曲風，開場和暴風雨場景鈸和鑼的聲音相當有震撼力，曲子和舞作片段還搭配的蠻好的。走位的設計和群舞的安排也都蠻豐富而有變化的，但就很難專注在某一點，有點眼花撩亂。

除了芭蕾舞和一些與情節相應的背景特色之外，在第二幕開始前還有影片投影，將沈清沉入海中的慢動作多角度的重播，說不上多有加分的效果，但是還蠻真實的，接續開場的龍宮場景很搭。

女主角真的超強的，看起來有夠輕且柔軟，雙人舞有許多部份是快速的變換位置（像是被舉起再旋轉），看著都覺得如果舞者默契不好，一定會跌倒受傷的。最後謝幕時，第一幕飾演沈清小時候的三四歲小妹妹真的好可愛！大家都報以熱烈的掌聲～

現場有賣DVD，散場時當日配額已經賣光了。舞團推出的L型資料夾，看起來相當有質感，我可是小小天人交戰一番才強迫自己離去。身旁的觀眾有許多看起來就是學舞、習舞的人，也有不少家長帶著小孩還觀賞。總之，這是齣還蠻令人驚豔和享受的舞劇。

032711 淡江大學實驗劇團 《再見，Des souvenirs d’enfance》＠皇冠小劇場

圖片來源：http://www.wretch.cc/blog/tkul209/21815291

受好時光認識的志工妹妹阿班的推薦，去看了淡大的製作，其實進劇場前我什麼介紹都沒看。

80分鐘的戲，講述5個小學同學4女1男的故事，個別的成長經驗點綴，讓觀眾了解每個人的個性；穿插國小時玩樂及15年後聚會的場景，讓人物的個性和姿態變得更立體，從中也探討一些常見的家庭、友誼、性別認同等等問題。

先講我喜歡的部份，演員的表現真的可圈可點，看完我都不禁要開心有這樣一批優秀的演員！每個人都有各自的個性，或傻大姐或精明或宅，而且最重要的是表現得很自然，觀眾很容易可以將自己過往的經驗投射在演員身上，而且可以感覺她們真的是一群感情很要好的朋友（不只是戲內，我指的是戲外的她們感情應該不錯），貼近我的年紀的經驗，彷彿呼應了畢業幾年後，多數人會想念的同學會。一方面是因為想找回熟悉的陪伴，一方面跟老朋友講話往往比較不費力，而且常常會爆出童年的梗，比什麼都好笑～

最後看海那段很棒，呼應大家以前一起做過的蠢事，往事的美好。

不過，其中個別演員的獨白時探討的幾個議題，都是可以再深入發展成一個完整的片段，因此不免覺得有些零碎、點到為止。唯一覺得比較完整的是羅湘茹與母親的愛恨，像母親卻又因為太像而不自覺的逃離，一人分飾母女兩個角色，最後媽媽飆起來的那種怨與深層的愛，很深刻、很容易引起他人的共鳴。

然而，像是謝宜家小時候莫名其妙被同學排擠，這真的是求學經歷中很常發生、看到的事，但這是否與她在長大後喜歡動漫文化有關呢？或者這與她往往是那個附和同學建議，而不敢自己出風頭的樣子有關？這方面反而不是很清楚。或許被排擠、看人被排擠好像是成長當中必經之痛，真的不是三言兩語能解釋清楚的。

再來就是賴正晃間接表明喜歡的是男生，讓母親非常不諒解，激他反嗆父親出軌？！同志本身的家庭議題，其實還可以深入去探討，不一定要講出具體的前因後果（又或者這本來就不是一個需要去問為什麼的問題），但是，這樣簡短的呈現或許可以說明為什麼賴從小就跟女生比較好，但除此之外，他喜歡幻想的個性，想當太空人的夢想，好像都跟他的性別認同沒有關係，不太知道為什麼最後一定要有這一段。

一定要順道一提的是，我很喜歡邱詠伶這個角色和演她的王意珊，她小時候的經歷真的好可愛，阿婆給她的水生植物和動物都好有趣，泥鰍和菱角的梗好純樸自然！！這段的呈現也很棒，用小朋友最喜歡的畫畫來說明，讓我想到，為什麼我們只有小時候喜歡畫畫，長大之後卻只有少數的人還持續畫畫的習慣？！

導演處理個別片段的手法其實還不錯，只是我覺得因為故事是由小小的片段串起，時間順序又有跳來跳去，時而講五個人個別的事，時而是她們聚在一起的片段，因此換場很密集。有時候音樂下得正好，但卻在暗場後就直接切掉，而不是漸漸淡出，有點突兀而可惜，觀眾的情緒也不太能連續，感覺有點匆促的必須跟著場景的轉換而調整情緒。

看完有種，對比最近看職業劇團的大製作，學生的小劇場很令人驚豔，把小品處理的很精緻，希望她們繼續努力！很期待這批演員未來能繼續活躍在劇場界，我真的很期待！

032411 雲門舞集2《春鬥 2011 遊戲場》

圖片來源：http://citytalk.tw/sns/forum.php?mod=viewthread&tid=21111

從兩三年前開始固定觀賞雲2的演出，對於黃翊、鄭宗龍等人並不陌生。現在拜FACEBOOK傳遞訊息之便，在演出之前，就已經大略知道有哪些編舞者的作品，雖然說沒有很認真的去看詳細的介紹，或是編舞者的想法，就想說抱著欣賞的心態去接受刺激。

到達城市舞台，一坐下來就開演了。開場時舞台上有四個機器人，一一架有兩把大提琴和兩把小提琴。舞作開始，提琴發出聲響，還在思索是否是機器人在動，定神一看果真如此！舞者的動作，時而觸碰從舞台右上方射出的一道綠色的雷射光，光束被碰觸之後，聲響和節奏就發生變化。動作跟黃翊之前的作品有些相似，然而辦規律又不成旋律的聲響，很容易讓人分心，我承認我看到一半就有點不行了～

上半場的中間，布拉瑞揚出來說說話，介紹黃翊是位年輕、很早就發展出自己的舞蹈語彙的編舞者，他結合了機械和舞蹈，從一開始就是往這個方向去發展。布拉瑞揚有提到黃翊那天下午搭飛機回去金門當兵！

布拉的舞作是11年前雲2創團時，應羅曼菲之邀而編作的舞《出遊》，他自嘲對比黃翊的現代科技，他的可能會比較復古。開場是兩個身穿黑長外套的人賣力的擦地板，一位女士出來之後，旁邊跟著兩個一樣穿黑長外套、腳踩跟鞋，像是秘書一般的人，跟緊在女士後面打點服裝上的細節。穿脫多件洋裝之間，女士好像傀儡一般被操弄著，努力想要掙脫外在賦予的框框。然而，當其他兩位秘書不再追著她跑之後，反倒換成她很緊張的追著黑外套的人跑。有點諷刺，就像是人很不喜歡被外在的制度或是任何事物框住，但框一旦消失，又會顯得無所適從的空虛和慌張。

舞作中間有位全白的男子撐著黑傘，偶爾提著黑行李箱在場上穿梭，布拉有說，這個角色留有許多自我詮釋的空間，不一定是什麼。邊寫心得時突然想到，這個人很像是「時間」，在你我身邊默默的經過，最後，所有人在時間的大手之下，歸於塵土。

舞作尾聲頗令人震撼，當四位黑衣人將女士用白布蓋住之後，開始像天空猛擲白粉，揚起的白灰很像燃燒過後的紙灰。他們一一脫去外套，像是發了瘋似的掙扎、扭曲，但到了最後，如同她們親手掩蓋的女士一樣，大家統統都塵歸塵了。

中場休息時，孫尚綺的舞作就開始了，舞台上有位貝斯手，開始調音、彈奏出簡單的旋律。舞台上出現三女兩男，一位男舞者墊著腳尖，姿態有些做作，其他人則像不同的動物，可以依稀指出有貓、有鼠、有孔雀。舞作中間有些情緒極端抒發的樣貌，像是莫名其妙的笑和掙扎，看著看著突然升起某種憐憫的感覺，感覺舞者在詮釋精神異常的人，那種旁人不知所以的情緒表現，過頭了就會讓人感到不安和害怕，下意識的想要遠離或是逃避。

中間後半，兩位男舞者站在箱子上，沒有用手抓住對方，但是卻試圖在彼此的身體找到最佳的平衡點，不斷的轉換姿勢和動作，像是要挑戰兩人的默契和身體在空中平衡的極限。看的時候都忍不住要驚呼，他們是怎麼辦到的！！

下半場中場，鄭宗龍出來說話，他提到孫尚綺的作品，是源於某次他在柏林地鐵看到的一位精神異常的女士所衍伸而來，每位舞者都可以說是這位女士的一個分身。聽到他的說法以及舞作的動作，讓我想到比利時當代舞團的《斷章》，舞蹈本身不再只是美的表現，可以去尋找真的更為貼近人的動作，甚至是去向那些沒有那麼被社會化所控制的人們學習和探尋，這樣的嘗試不只是去呈現不同的身體姿態，或許也帶有一種角色對調的反思，並非所有的人都受過美姿美儀訓練，不見得都可以做出符合禮儀規範的舉止。正常人覺得她們異常，換個角度想，過於社會化的身體，就真的是一種「尋常」而非「異常」嗎？

鄭宗龍還提到他有次跟雲2去屏東演出，聽到兩個學生的對話，大意如下：A問Q：「她們在做什麼？你真的都知道嗎？」Q說：「你就幫她們的動作編故事，編的越豐富精彩，就表示你知道越多跟舞蹈有關的內容。」我覺得很有意思，驚訝於Q在觀賞現代藝術見解的早慧。其實看現代舞對我來說也是如此，編舞者或是舞者本身可能不一定在說些什麼，只要你能投入欣賞，用自己的眼光去詮釋，這件事本身是無所謂對與錯的，喜歡就喜歡，覺得它是什麼就是什麼，帶著這樣半參與的心去觀賞，觀看現代舞本身就是一件跟你有關、有意思的事！

鄭宗龍的《牆》是09年的作品，他自己有說，前半段看起來會有點緊張灰暗，如果觀眾有被激起不舒服的感覺，那就是他想要呈現的感覺；如果觀眾感受不出來，那他會繼續努力（XD）。還是很喜歡開頭黑衣人們的陣行和整齊的步伐，的確散發出一種莫名的壓迫，但說真的，對我來說倒沒有感覺到緊張不安的情緒。後半段灰白衣人出現時，或許是燈光的關係，感覺也沒有太明亮，反倒是留有中間的模糊空間。舞者的動作讓我想起之前鄭宗龍說的「有機的身體」的概念，還是可以感受到，他給舞者一個動作的開頭，讓舞著去感受這股「氣」的流轉，它會怎麼走，影響著舞者的動作。

其實覺得雲2的舞者還蠻厲害的，每個編舞者都有自己習慣的身體語彙，如何在一定時間內接受不同編舞者的指示，做出編舞者想要的動作和氛圍，還真不是件簡單的事！

032011 當代藝術館「活彈藥」

當代藝術館《活彈藥》：http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=155

下午跟好時光可愛的妹妹們去當代看「活彈藥」展，由簡子傑導覽。裡面有許多有意思、值得好好看看和反思的展覽，雖然名稱不大吸引人就是了～

當代藝術有的涉及社會議題，於是會有人質疑這還算是藝術嗎？為何不直接去從事社會運動？但就因為當代藝術的呈現方式與傳統不同，能跟社區或是常民有更多的互動和關係。

印象最深刻的兩個展是：張力山的「形骸孤島」，展場直接擺放了捕殺後流浪貓犬火化的遺骸，另一堆是信封堆，邀請民眾將遺骸放入信封中並留言，之後會寄給政府有關單位。一轉進小房間就看到骨灰山，還真的頗震撼。

另一個是黃立慧的「15分鐘的婚姻」，在全館找願意跟她結婚15分鐘的人，男女不拘。在展區內求婚、拍婚紗、舉行儀式念誓詞還有鬧洞房！誓詞的內容都很有趣，像是要吃彼此的豆腐等等的。簡老師在導覽時有提到，已婚的他在看到這樣的呈現形式，會感嘆結婚真的不是一件這麼容易的事。

只能說展出內容真的很豐富，想好好逛完真的得花一整個下午的時間。不過逛一圈會有一個想法，簡老師在導覽時有說，他對於個別展品的了解不是非常深，但他會根據他對這些藝術家過去的作品，提供我們更多的背景和脈絡，幫助我們去了解作品為何會是眼前這樣，或是藝術家可能的意圖和想法。如果一般對於當代藝術不熟悉的民眾，沒有導覽和更多的背景介紹，真的能了解藝術家或是作品想要傳達的意思嗎？還是藝術欣賞的本質就是各自賞析、各自評述？但還是會覺得如果不能用簡短清楚的方式讓觀者了解，其實還蠻可惜的，有的東西就只是走過去但卻沒有讓人留下任何印象。

20110309 《青春啦啦隊》＋映後座談

晚上去總圖看了《青春啦啦隊》電影的放映和楊力州導演的映後座談。

去年去看了《被遺忘的時光》時，就對於導演紀錄失智老人和所呈現的故事感到印象深刻，一群漸漸失去生活能力、記憶的老人，在與家人和其他人互動所發生的故事，在發現自己的外婆也漸漸的失去記憶力的當下，顯得格外的真實和切身。

《青春啦啦隊》紀錄林素蘭老師所帶領的一群跳啦啦隊的老學員們，她們在老師的教導下，跳出超乎年齡的整齊和活力，也在運動的過程中參與彼此的生命，看到衰老、病和死。導演除了紀錄這些老人們如何練習，到意外聯絡上世運相關單位，在比賽進行的中間，得以表演一段5分鐘左右的啦啦隊表演，以及他們在世運結束後，繼續挑戰街舞等的過程。

看到八、九十歲的老人，在必須面對病痛和老化的事實的同時，仍然以青春的活力，展現他們所有的熱情和努力，在生命最後的階段，仍然綻放出燦爛的火花。導演說，他希望讓所有的觀者可以了解，就算老邁、身體漸衰，能夠做的事情絕對不是只有在家無聊的等待和回憶。看到老人學苑中，即便七十好幾，還是努力的學習英文或是各種才藝活動，那種努力和毅力，真的讓我這個年輕人覺得很慚愧。

影片中特別紀錄了丁爺爺的人生觀和他的生命態度，他自己簽了在他死亡後要捐做大體解剖研究的同意書，在每年的母親節帶著小孩去太太靈骨塔位前悼念太太，希望全家大小在這一天能夠感念母親的辛勤。除此之外，他的中文造詣很好，常常脫口出成語，於是導演就讓他準備成語教學時間，穿插在影片中，形成一種非常有趣的插曲和呼應！爺爺真的超級認真可愛的～～

另一位是美子奶奶，她在癌末前同時學習了日本舞和啦啦隊，兩種舞蹈的性質和要求截然不同，但是她還是很享受在當下。然而生命的無常就是這麼直接，她在練習時發現身體不舒服之後，情況越來越差，但她還是在青春啦啦隊上場表演的當天，來到現場鼓勵她的同學們。其他同學們看到美子奶奶都非常的訝異也感動，反過來祝福希望她能夠繼續努力的與病魔對抗。

導演說他想呈現的是，這群啦啦隊的背後，還有一大群的啦啦隊在支持她們，不管是家人、醫院或是其他替她們加油打氣的人們，這群人的存在才是讓青春啦啦隊得以存在的原因和動力。

紀錄片是一種來自真實的巨大力量，透過拍攝紀錄、剪輯和後製，呈現一個個笑中帶淚的感人故事，而且，是一種變化比計畫重要的紀錄形式。或許這就是願意去體察生命真實而細瑣的面向，之所以更為吸引人的原因吧。

5/6會在全台上映，邀請大家進電影院，去感受那股活力和青春！

http://www.youtube.com/watch?v=GnPMiDsidEo

20110226 比利時當代舞團《斷章取「藝」--獻給碧娜》

圖片來源：http://www.ntch.edu.tw/program/show/40408e952b57be3d012bc76280860962

看PAR介紹，知道比利時的藝文發展是融合多元風格、不囿於某特定派別，開創出不同於英法美的舞蹈風格。而比利時當代舞團的重要人物亞蘭．布拉德勒來歷有趣，他是唸特教的，並且曾經當過特教老師，並不是正統舞蹈科班出身。他的舞作的特色就是扭曲的身體，作品多數是集體創作的成果，舞者來自不同的地區和文化。他自承受到Pina Bausch的影響很深，這齣作品就是在參加Pina紀念會後的感想。

開演，舞者紛紛從台下走上舞台，脫去身上與觀眾無異的服飾，只剩下內衣內褲，再披上一塊紅色的布。舞作可分為三段，第一段比較安靜，舞者的動作不大，不時拿著麥克風製造出一些聲響。第二段大概是最後觀眾歡迎的部份，背景音樂是電音碎鼓聲，舞者除了舞著，還會即興唱出幾句耳熟能詳的歌詞，不時製造出另類的喜感。偶有舞者的獨舞，甚至跳下舞台與觀眾互動，相當精彩！第三段又回覆到接近第一段的步調，舞者的肢體扭曲，音樂和整體氣氛回到陰沉而詭譎，麥克風敲打地面、舞者的嚎叫，以及這些刺耳聲響的回音，整體的氛圍其實是不舒服，但又讓人好奇接下來會發生什麼事。

最喜歡第二段，不管是獨舞還是雙人舞的互動，簡樸的動作，相互模仿及呼應，帶來喜感和歡笑。舞者自信的獨舞，舞台上像是有一個個輪流發光的個體，令人目不暇給，九名舞者散據各個角落，各自美麗。

快接近尾聲時，一位舞者發言：「舉起你的右手。有沒有人願意跟我一起跳舞？」頓時台下傳出笑聲，但一開始並沒有人願意上台，直到舞者紛紛穿回自己的衣服，一位短髮女生勇敢的上台，贏得眾人的掌聲。之後陸續開放幾個觀眾上台和舞者跳慢舞，有一對情侶上台之後發現舞者從另一端走下台，便自在的擁抱和擁吻，相當的驚艷！

最後，舞者穿回原本的服裝，走下台。空著的舞台據說是像Pina致敬的表現，也可以詮釋為舞台、舞蹈本來就是空。

看著舞者純粹而自在的舞動和互動，會有怪異的感動。用舞蹈表現身體和感受，看似孩童遊戲般的快樂和率直，也有近似成人不同性別間的相互較勁和拉扯。脫掉文明象徵的各式衣著，回歸最原始和單純的人性，或許帶點動物性的殘酷和直接，但是隨著音樂自在的扭動和感受，反而給人一種現代人不再直接單純的惋惜，又或許是我們的教育和社會並不容許我們自在坦然的以肢體表達感受，聽到音樂隨之擺動身體變成是件困難的事，很羨慕那些可以勇於直接表達自己感情的人，身體的協調和心理上的自在，一直是我很嚮往的。

舞台上時常是混亂無序的狀態，不知道下一秒舞者會拿紅布、麥克風來做什麼，那種不曉得下一秒舞台會發生什麼事情的感覺很奇妙，但不免會讓觀者覺得疲累，尤其許多的動作和扭動都不是一般常看到的形式化舞蹈的樣子，過於簡化的音樂和聲響，有時會讓人覺得有點枯燥。因此三個段落的陳列方式，讓我從昏昏欲睡、驚喜的跟隨舞者，到思考最後一個段落那些不成章的到底是些什麼。或許那些什麼都不是，一如英文舞作名稱 out of context，就是故意不讓舞者舞出觀眾習慣看到的形式。

其實沒看過Pina的作品，不知道這樣的身體擺動、段落安排是否跟Pina舞作相似，或許下週看完《水》我會有不一樣的感受和想法。