051112 《卡夫卡的猴子》英國楊維克劇團 2012國際劇場藝術節

圖片來源：http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c90813635747a480135859f7dc804de?lang=zh

       《卡夫卡的猴子》改編自卡夫卡的短篇小說《學院報告》，搬上舞台之後，觀眾就變成聆聽由黑猩猩進化成人的紅彼得報告的對象，一堆在學院裡的先生女士。唸了研究所之後，逐漸覺得學院真是一群對真理科學好奇，但人情世故不見得那麼在行，某種程度可稱之為變態的一群人。當了一晚的變態，看著黑猩猩教導人類什麼是自由，什麼是努力，很奇妙的角色互換。

        這齣戲如果換著人演，一定會有很不一樣的效果。演員凱瑟琳．杭特真的非常的用心、演技精湛出色，她柔軟的身體和身體個別肢節的運用，在在都讓我一度有種錯覺，「沒錯，台上真的是一隻扮演人的黑猩猩！」故事的設定是黑猩猩透過觀察、習得人的樣貌，進而換取不用被關在籠子裡的「自由」，但是演員在詮釋角色的過程中，必定歷經相反的歷程，演員必須下苦工觀察並模仿黑猩猩的動作，不管是搔側臉的小動作，還是必須用稍微內八、輕快帶點跳躍的方式行走，這樣才能說服觀眾，我們在看一場黑猩猩的演講。

        劇中幾次紅彼得內心對於外在處境的不滿所發出的嘶吼，撼動我心。對於紅彼得單純的只想要找到出路（find the way out），為此不得不發憤努力，甚至比歷史上任何人類都還要認真，覺得有點慚愧，也頗受激勵。

        再來是一種嘗試以動物為本位來看待人世間某些荒謬的現象。紅彼得再三強調，他對模仿人一點興趣也沒有，真的只是靜下心來發現，模仿人似乎可以換取到他想要的生活空間，就這麼簡單而已。再者，人所謂的自由，不過就是在固定空間中，不斷做著排練過的事情而已，劇中嘲諷道，如果人以為這樣就是真正的自由，未免是對大自然的諷刺。馴化成為人的過程，連船上的水手也在做相似的抵抗，抵抗動物般的天性。這與演講時穿著正式西裝燕尾服相比，著實是種對比和諷刺。多數的人外表人模人樣，但內在的動物潛質究竟還殘存多少，少到讓人自以為有資格去嘲諷其他生物？這不是很荒謬嗎？

        舞台上很簡單，一幅大型的黑猩猩照片，到了劇末才知道這是紅彼得現在的半馴化伴侶，還有一個白色的講台，上頭放了幾張講稿，但在劇中就已經被推到一旁的角落。劇中刻意設計了幾個橋段跟觀眾互動，像是握手、吃香蕉、抓跳蚤等等，只能說或許今晚的觀眾還不習慣這種直接的互動方式，顯得有點羞澀安靜，不然其實演出過程好幾段都相當精彩動人，若能在戲劇進行中熱烈回應，想必會擦出不一樣的火花。

050612 《器官感_性》世紀當代舞團＠華山1914紅磚區A棟

圖片來源：http://web.huashan1914.com/exhibition/playing_detail.php?cate=exhibition&id=617

        這其實是個有意思的嘗試，結合舞蹈與時尚，是兩者不斷討論、磨合，共同交融出的那種，而非以此飾彼、表面上結合、私底下暗中較勁的那種。或會因為要相互配合而有所犧牲，那也是再所難免。

        帶著3月底看排的期待，出門前瞄到一些關於「時尚派對」氛圍的報導，沒想到一入場就看到調酒吧台和彩妝櫃位，往座位區走去，還真的有兩位模特兒站在伸展台最前端的兩側，似招待又像門神似的杵在那。舞台周圍除了把竿之外，還有兩層樓高的鷹架。雷射光線投影在冷白的舞台上，不時的變換像在跳舞一般，耳邊是電音，手中一杯調酒，真的與其他觀舞經驗相當的不同。

        與看排經驗最大的不同，大概就是舞者的服裝和妝全都上了。除卻肢體更加的嫵媚、柔中有力之外，整體給人的效果還蠻不一樣的。整體造型蠻驚人的，非常喜歡開場〈序曲〉的裝扮，戴上假人模特兒的面具，頭上是誇張的彷若啦啦隊球的頭飾，穿著頭髮編織的短洋裝，腳上馬蹄型舞鞋，舞者緩緩的在彈撥單音的東方樂曲中步出背景。面具給人疏離、一致性的感受，個別舞者身體使用和慣習的差異暫時被忽略。

        〈春風〉和〈夏火〉的部份片段是看過的。可謂秘密武器的客席舞者簡華葆，自觀眾席後方提著紅色馬甲裝走上舞台，與穿著紗質扇形舞裙的舞者互動，純色的舞衣讓投影在其上春暖花開的影像，一片粉嫩。接著，穿著鑲有亮片和珠珠的肉色底紅衣，跳起火辣的鋼管舞，在鷹架上穿梭擺弄。一位女舞者與簡華葆相互調情般的交纏舞動，互有進退的虛張聲勢，藉由鷹架層層疊疊錯落位移而下，終而消失在舞台上，煞是好看。

        中場休息，做錯了一件小事，那就是不該貪嘴喝調酒，果然口渴一口接著一口喝完，立即感受到雙頰的溫熱，下半場的〈秋水〉就不敵倦意的不時點頭（那是我最期待看到的片段阿！！！）。淡藍色的舞衣，上半身LED燈條組合成馬甲內衣的形狀，在昏黃的燈照下相當明顯，把竿此時被搬到舞台正中央，舞者如流水般的在把竿中轉移，最後跑道鷹架各處換上〈冬土〉的肉色黑紋理舞衣，衰老的軀體仍然掙扎著拼著最後一絲力氣般的舞動，然後在重重的跌落，簡華葆舉著橫桿，將黑絲布從舞台拉到觀眾席的後方，觀眾席上方宛若多了一面投影牆面，照著春夏秋之前三個時節排練時的片段（我整個注意力大偏）。

        謝幕前還有一段時尚走秀，四女三男模特兒穿著黃嘉祥設計的衣服，果然有相當大的成份是採借中國風的元素，飄逸的群擺設計，走路有風。然後是舞者換上〈夏火〉的舞衣，再跳了一次Golden Girls，觀眾很嗨的鼓掌助興。謝幕時，可以感受到姚老師很開心，是因為終於演完了嗎？（XD）

        散場後發現有好多年輕的中學妹妹，不過小妹妹們還沒滿18歲，不應該喝酒阿。走回去坐捷運的路上在思考，服裝和整體妝感所呈現出來的效果，再加上燈光及所營造出的整體氛圍，似乎在一些時候會讓舞蹈動作本身和個別舞者的情緒和肢體的張力表現會被吃掉，不過有可能是因為我坐在倒數第二排，離舞台很遠，整體看過去時，當舞者四散在鷹架上時，會覺得舞台很空，因為空間疏遠的緣故，連帶的很多性感的肢體想要傳達的感受就被打了一些折扣。但，跟一個多月前相比，或許是帶著面具的緣故，那些性感火辣、青春的肉體所呈現出來的誘惑，真的比較純熟自在。

050512 《PINA》新北市電影節＠環球國賓

圖片來源：http://www.imdb.com/title/tt1440266/

        終於，等了一年，等到台灣首映《Pina》。

        新北市電影節請來林懷民在影片前說說《Pina》，他提到Wuppertal是像雲林一樣人口3萬人的小鎮，而且是個工業城鎮，但他們請了Pina Bausch來任職當地劇場的總監，在那裡，Pina發展出了現在為人所知的成就。他提到Pina Bausch排練時相當嚴格，只要有任何一個人給她感覺不對，就是從頭來過（他自嘲自己被嫌挑剔嚴格，但跟Pina比可說大巫見小巫吧）。也說道Pina的父親開小酒館，就像是《穆勒咖啡館》那樣的小酒館，從小在其中長大的Pina對這一切再熟悉不過，很自然的就將之編作進舞作中。最後，他提到這部電影非常的美，但如果關於Pina和她的舞最後只剩下美，可能不是一件好事。

        電影從她舞作的排練畫面開始，穿插正式演出片段，以及舞者的特寫和她們個人演出的片段，如同林懷民說的，Pina出現的畫面並不多，但是她就像空氣一樣，無所不在。不管她的舞者是否有以文字或是語言具體表達出Pina之於她們的意義，但編舞家的確以深刻而無處不在的方式影響著這些舞者。

        看的時候想到去年在光點看過的《多明尼克舞動碧娜鮑許》，《Pina》中一一特寫長時間待在編舞家身邊的舞者，早期的舞者如同夥伴一般，演出、排練、構思新舞作和生活很大一部分都相互重疊，某種程度上，就如同一位舞者說的，Pina看她比她自己的母親看她的時間都還要長，這是一種很特殊的情感，她們從Pina看她們的眼光了解自己，也進一步得到鼓勵發揮自己的潛能。從這些細碎的片段去看到編舞家對待舞者的方式，也間接了解了一些作品的特色和形成的方式。

        覺得拍攝有一個手法很有意思，雖是特寫舞者，背景也是舞者說話的聲音，但是畫面前的舞者不是在說話，表情比較像是在緬懷Pina或是沉思某些與Pina有關的經驗和感受，這種方式比直接捕捉說話的畫面令人印象深刻，因為不管是她們說話或不說話，都可以從她們認真沉思的表情中去感受她們與編舞家/作品之間的關係。

        最後那幾段的畫面真的很美，在劇場空間外找到演出片段的地點或背景，不管是在小坡、玻璃屋或是山丘上，穿著美麗舞衣的舞者，配上近乎完美的背景，真的是視覺上的享受。開頭和片尾那兩段整齊劃一的比出春夏秋冬示意性的動作，真的有種說不上來的愉悅和喜感。

        以3D近距離的呈現舞作、紀錄劇場，或許是未來的趨勢，不可否認的，身為觀眾可以以這樣的方式看到舞作的再現，重現立體的美感，是件令人興奮的事，因為坐在觀眾席是不可能看到這麼多細節。然而，劇場迷人之處就是每個觀眾看入眼底和心底都有所不同，同一時間舞台上不會只發生一件事，紀錄再怎樣綿密都是透過攝影師挑選的眼來看，但就紀錄一代現代舞大師的舞作，其功勞也不容忽視。

        如果可以，我還想要再看一次。

050512 《懶惰》禾劇場＠牯嶺街小劇場

圖片來源：http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c9081353599c4e1013599cb14bc0002?lang=zh

        錯估了路上會遇到的紅綠燈數目，趕在開演前3分鐘內快步走進劇場。三個chorus在正式開演前就交錯的唸著便利商店會有的招牌問候語和促銷活動的宣傳（那聽久真的會有點惱人），中間還有幾句台詞像是關於愛情的警語。

        三位主要演員王肇陽、黃民安和彭子玲的演出，恰如其分的表現出「懶惰」想要傳遞的某種放棄生活中改變的絕望感。 故事王肇陽飾演的20多歲的大學生盜用公司公款入獄拷問開始，從故事的起頭開始講述他為何會入獄。

        黃民安飾演的快40歲的男子李先生是我比較喜歡的片段，聲音和燈光的設計有加分，隨著燈光角度的不同，映照出快40歲的中年男子每日像陀螺般的生活，去醫院探望妻子，拉椅子坐下具象的表達出與妻子的距離日漸增加，到最後內心崩潰選擇告別轉換。李先生的職業設定還呼應前陣子熱門的都更議題，邪惡建商的代表，執行上層交辦的事項，冷眼鐵血的吩咐。因為單身寂寞（？）而搭上25歲的女秘書可喜。

        可喜似乎是某種年輕上班族的縮影，在捷運上化妝、下班邊看韓劇邊做抬腿運動。生活沒什麼特別的目標和夢想，只看得見眼下的生活。或許有些功利而世俗的欣羨主管，以及用金錢堆積出來的生活，被溫柔矇瞎了眼，誤以為這就是愛情，而逐漸成為了主管下班後的作陪，妄想這段關係有一天會如她所期望的美夢成真。但也就在這一刻，她被炒魷魚、連怎麼被叛死刑都不知道。

        然後就是在公司當工讀小弟、重考大學第三次的小弟，暗戀25歲的年輕上班族。示好、獻殷勤沒有被拒絕，最後帶回家上床且持續好一陣子，在床上蠻橫的希望控制可喜的一切思緒，但就是無法逼她開口說出「我喜歡你」。誤以為是沒錢沒工作沒地位的問題，以至於盜用公司公款，雖然發現金錢可以買到以前不曾擁有的東西，像是母親的感謝，但是金錢仍然只能換取可喜表面上的順服，但仍如困獸之鬥般的得不到自己真正想要的東西。然後，愚蠢的年輕人從來沒有在忙錄的生活中得到自己想要的東西，汲汲營營的認為努力就可以換取到的一切，都是空。

         沒看過黃碧雲的原著小說，也從來沒看過禾劇場的戲，無從比較。只能單從這次呈現的一些手法和實際狀況來看。我一定要膚淺的先說，彭子玲的身材真好。雖然我很想知道，把模擬性愛的畫面以寫實的姿態一次又一次的呈現，到底要帶給觀眾什麼感受。是一種震撼教育還是暴露多次的麻木？如果不看節目單上的一些隻字片語，對於七宗罪的含意不了解，會有疑惑的想問，上班族每日每日的生活，不願意積極面對，或是因為某些傷害和原因而放棄生活，究竟跟懶惰有什麼關係？這三種人的生活態度和方式，好像都是走在路上不難發現的人的樣態，雖然具體的情境和碰到的問題會有不同，但是除卻這種無力改變、不願改變的氛圍，我們到底能夠做些什麼？

042812 《史丹利的便當盒》2012 新北市電影節＠大遠百威秀

圖片來源：http://www.ntpcff.com.tw/program8.html

        因為種種不湊巧，手邊多的那一張票卷差點就浪費了，也讓我覺得我在台北應該快沒什麼朋友了（唉）。感謝學長馬太太適時出現，讓我度過一個愉快的週末夜晚。

        是衝著對《三個傻瓜》的喜愛，讓我想要看看《心中的小星星》編劇的最新力作。這部片子的開頭和結束真的很重要，片頭的動畫，道盡了故事的主軸，一大一小在搶便當；片尾則是點出此片的訴求是反童工。中間的故事，有一些不寫實，但具有情緒渲染力和戲劇張力的劇情和拍攝技巧。

        如果一個父母雙亡、遭受叔叔暴力脅迫的童工可以上學，可以得到同學的支持和喜愛，可以得到幾個老師的欣賞，可以得到發揮所長的機會上台演出，僅有的問題只是無法帶便當上學，因而被同樣沒有人幫他準備便當、自己也不會弄的印度文老師辱罵。我想，這個孩子在某些方面可以說是幸福的，至少他在學校方面得到的支持系統挺完整的。看電影時我一直想著，如果這樣的孩子出現在台灣，他還有可能可以得到同學的喜愛嗎？沒有被嫌髒、被嫌一直跟別人討飯吃就很不錯了。或許角色設定上，一個父母雙亡的童工已經很可憐了，如果在學校還一直被排擠，或許會讓劇情走向更為悲情或焦點模糊。

        為了增加戲中的笑點和張力，而有一個可議的角色，就是那個老是想要吃學生或同事便當的印度語老師。雖然說學校可議的老師可能不少，但這樣光明正大的仗恃自己身為老師的身份欺壓學生，在台灣應該會被家長告到死吧。不過，電影有許多特寫老師聞到食物香味引發的反應，不管是飢餓還是嘴饞，不斷擦拭額頭和嘴角的畫面，充斥著一股滑稽。被學生欺騙惡整了好幾個午餐時間，也不知道是該同情還是嘲弄。幾個老師的戲份不多，但都還蠻搶戲的，特別是美麗又善體人意的Rose老師，和面對學生和同事判若兩人的自然老師，還有神父校長。

        影片的前半段很多便當和菜色的畫面，讓我好懷念在斐濟吃的chadni和印度咖哩。從孩童的便當菜色也會發現貧富差距，最高級的真的就是阿曼那樣，烤餅配上各式各樣的咖哩醬，因為煮起來費工、多樣咖哩代表食材多樣，最普通大概就是現成的餅乾和土司。讓我覺得有意思的是新來的歷史老師的便當，他利用不同的蔬菜做出各色咖哩，雖然那些蔬菜基本上我不太敢碰，但我仍會好奇那嚐起來是如何，但這對於印度語老師而言，恐怕是吃不到大餐（阿曼的便當）的次要選擇。

        一直到接近尾聲，才知道小男孩的家庭情況，雖然母親已不再人世，但有非常會煮飯的大哥哥，其實也是一種幸福吧。

        簡單的小故事，喚起大人小孩對童工議題的重視，縱使有看來不合情理的劇情設計，但那或許也是為了讓活在現實世界面對殘酷的我們，能有一個相信幸福存在的方向。

042712 《陰道獨白》2012 V-DAY Taipei

圖片來源：http://express.culture.gov.tw/events_detail.php?ID=8578

         一直都戲稱大學所念的科系是在接受女性主義的薰陶，久聞的《陰道獨白》就彷彿是該修習的必修課似的，終於在週五晚上如願以償。

        這齣戲應該要分兩個層次來講，一是劇本本身及在地化的設計，另一個則是演出本身。副標「直到暴力終止」是很清楚的訴求，女性的陰道承載著種種正負面的看法，它是（就自然產而言）每個人出生都必須經過的道路，直至女生開始有意識自覺是女性時，它也可以說是種種煩惱/快樂的源頭之一，生理期、性行為、疾病，無不與它相關。除卻個人感受及生理現象，陰道卻也是部份女性遭受暴力的緣由之一，V-DAY就是與反暴力組織合作，希望增進人們對受暴婦女相關議題的關注。

         於是，演出片段就是在陰道之於個人、之於受暴兩者之間交錯進行，針對訪談內容擷取片段，不僅討論女性的身體和自主感受，也討論了受暴現象。在地化的設計指的不只是將劇本翻譯成中文，還包括加入了一些只有台灣人會了解的梗（如青蚵嫂），以及台語發音教學。這樣的設計，適時的讓整齣戲更貼近觀眾，觀眾也很買單的在某些地方爆出笑聲。在地化的演出可以找到能製造出相應的笑點，真的很不錯。

        另一個就是演出整體的部份，國軍文藝中心戲劇廳並不是一個太好的表演場地，加以演出內容有大量投影的需求，會造成投影時間過短或是顏色沒有調好導致文字的模糊，增加觀賞的不舒適，削弱訊息的傳遞，有點可惜。每個演員都有其特殊性和呈現片段的效果，也依據內容的不同而給觀者不同的感受。像是「陰道工作坊」、「因為他喜歡看」、「陰道正名」、「小酷穴的可能」和「一個喜歡讓陰道快樂的女人」等幾個跟觀眾自身經驗較有呼應的部份，多能贏得掌聲和互動回饋。然而討論女性受暴的幾個片段，就顯得相對沈重，必須在相對詩意、轉喻後的語言中去思索文字背後想傳達的意象和意義。

        在觀賞過程中，我也在自我尋找和了解的道路上，諸如你是否曾看過你的陰道？如果你可以打扮它，你想把它裝扮成什麼樣子？如果它會說話，你覺得它會說什麼？陰道讓你想到什麼？你是否有真正的性高潮（而不是裝的）？這些強迫自己去面對自己的身體和感受的提問，我其實沒有把握我能坦承的去回答，或者我根本沒有想過這些問題，它是我身體的一部分，但我真的不曾了解它，好奇怪的疏離，熟悉的陌生。在父權導向、對性及相關的身體知識討論不那麼透明自在的社會中，多數的人不會去談論這些問題，就算找資料想要去了解也多會帶著罪惡感和隱晦不方便張揚的態度。認識自己及另一種生理性別的身體，為什麼不能以平常心對待？我想，這是我們身處的社會有待進步的地方。於是，突然很好奇也很感謝在場的生理男性同胞，不管他們是因為什麼原因走進劇場，但至少這是個願意了解、良性的開始。

        我們真的生活在相對安全的環境，至少我們不必時時刻刻擔心自己隨時會受到暴力的脅迫和對待，如果我們對於身邊認識、不認識的人多一點點關心，或許真的可以減少這些暴力發生的機率，雖然，我知道要掃他們家門前的雪，需要很大的勇氣。真心希望，這些暴力可以有終止的一天。

042412 《真情襄詠．洪瑞襄紀念音樂會》＠舞蝶館

圖片來源：http://www.perfectmusicalmatch.com/

        說真的，即便是坐在台下聽著這場紀念音樂會，也會有種她其實從未離開的錯覺。舞台兩側大幅輸出的海報，是《隔壁親家》顏治到台北酒吧工作的定裝照，表情帶有一絲孤傲，但大體呈現出的卻是那樣的溫柔和堅毅。

      大概是從《四重奏》開始喜歡這個女演員，然後音樂時代三部曲，到去年最新的《美麗的錯誤》和《左拉的獨奏會》。回顧過往，聽著不同時期認識洪瑞襄的人回憶起他們眼中的洪瑞襄之外，好像也不自覺的默默倒推自己當時幾歲，身處何處，好像也藉此回顧了自己一遭，很奇特的感受。

      舞台劇圈子裡，能演、能歌又上相的女演員並不多，而且聲音具有高度辨識度的人也沒幾位，有時候會因此覺得每一部作品不同的女主角之間，即便個性、角色塑造如何的不同，都還是會有相互重疊的部份，好像每個角色都是洪瑞襄多變個性的延伸一角。我得承認也因為如此，我才會幾乎場場買帳，只希望進去聽一兩首真的會讓我感動落淚的歌曲。

      昨晚的音樂會真的很精彩，收羅了不同時期洪瑞襄演過的戲劇、唱過的歌，雖然由其他演員唱出的感覺跟本尊已然不同，但細細回味，可以回想起原曲的風貌，以及不同時期聽到這些歌曲的感受。最厲害的片段莫過於澎恰恰和許效舜的即興片段，一搭一唱逗趣的演出，在緬懷之餘，可以這樣淚中帶笑，也是另一種安慰。

      從下午兩點進舞蝶館當志工，幫忙包裝販售的紀念商品和場佈，除了在劇場相關產業工作的人，以及學生之外，還有兩三位師姑。因為喜歡洪瑞襄，有的還特別請假從台中上來，早上先繞去上香，下午再來幫忙。雖然我們只是歌迷/影迷，或者根本沒有接觸過本人，但是為了想要成就圓滿這樣的一場音樂會，幕前幕後有許許多多的人放下自己的事前來幫忙，帶著一份祝願的心，感謝她曾帶給我們美好的演出和某種程度的陪伴。從來沒有想到《芳草碧連天》中的〈花園〉一詞會那麼的切合當下的景況，「那些感動可以戰勝時間，事隔多年阿，愛依然芬芳蔓延」。

    

      那些跟洪瑞襄一起演戲合作過的演員，更是放下自己手邊的事，練唱她曾經唱過的曲子，覺得程伯仁很厲害，在彩排時，黃士偉還沒來，他就頂替跟張世珮綵「給我一個機會愛你」，投影幕上的字句，真的很令人動容，每個人都有自己生命的難題，好像每每都是到了身旁有人因為自殺而離開，活著的人才懊惱怎麼沒有及早做些什麼。殷正洋還是一樣的溫雅完美，對著桔梗花和《渭水春風》中陳甜的劇照唱〈世界恬靜落來的時〉，那種隔空對唱的氛圍更是讓人唏噓不已。

      另外，目前檯面上可以擔綱舞台劇女一和女二的演員們：林姿吟、張芳瑜、史茵茵、張世珮和鍾筱丹都輪流上台演唱了經典曲目，我興奮的跟師姑分享，如果以後到台中演的舞台劇中有這幾個演員，幾乎都可以說是掛保證的招牌，就算你再不喜歡劇情，至少會聽歌聽的很開心。然，真的真的很可惜的是，即便年底《天堂邊緣》要重演，不會有洪瑞襄的感覺就是會有不同，但我相信，台灣舞台劇/音樂劇界，能夠在前人打定的基礎上持續前進，做的更好。

  

      來聽音樂會的，除了年輕人之外，也有幾個家長帶著小朋友來，或是年輕人帶著媽媽來，雖然舞蝶館的環境不是很好，位於飛機航道上，三個小時多的演出時間就有5班以上飛機轟轟劃過，比預計結束時間晚了一個小時，現場的觀眾還是安靜的坐在台下，沒有不耐的騷動。用著這樣子的方式紀念一個離開的人，的確比哭哭啼啼好很多倍，雖然不能認同她離開的方式，但這是一種轉換情緒的紀念方式，讓這份美好永藏於心。


       不論如何，今晚走出舞蝶館、沿著花博公園往圓山站走的時候，有種告別後的輕鬆。從洪瑞襄的身上看到非常多值得學習的部份，從今而後，要帶著這份感動更努力圓滿自己的人生。


       真的真的很謝謝你唱了這麼這麼多美好的樂曲，豐富了我的青年時期。

〈花園〉

http://www.youtube.com/watch?v=dHLhH7Au9oA

詞曲  十方/蕭人鳳  演唱  洪瑞襄

用青春滾燙一壺水
把悲喜釀成了茶葉
汗與淚展開了苦和甜
這一杯阿叫歲月

回憶是自己寄給自己的信件
每個人都有厚厚一疊
未來是明天寄給明天的詩篇
你為我寫下幸福的一頁一起走過的路開出一座花園
每一朵花訴說著一段從前

那些感動可以戰勝時間

事隔多年阿   愛依然芬芳蔓延

一起走過的路開出一座花園

每對腳印娟秀的像隻蝴蝶
雨後有彩虹和清澈的藍天
微笑肩並肩   坐看芳草碧連天

每一種回憶
每一段歲月
都是一座美麗花園
有些事擱淺
有些人走遠有些愛

老了舊了卻更甘甜