032711 淡江大學實驗劇團 《再見，Des souvenirs d’enfance》＠皇冠小劇場

圖片來源：http://www.wretch.cc/blog/tkul209/21815291

受好時光認識的志工妹妹阿班的推薦，去看了淡大的製作，其實進劇場前我什麼介紹都沒看。

80分鐘的戲，講述5個小學同學4女1男的故事，個別的成長經驗點綴，讓觀眾了解每個人的個性；穿插國小時玩樂及15年後聚會的場景，讓人物的個性和姿態變得更立體，從中也探討一些常見的家庭、友誼、性別認同等等問題。

先講我喜歡的部份，演員的表現真的可圈可點，看完我都不禁要開心有這樣一批優秀的演員！每個人都有各自的個性，或傻大姐或精明或宅，而且最重要的是表現得很自然，觀眾很容易可以將自己過往的經驗投射在演員身上，而且可以感覺她們真的是一群感情很要好的朋友（不只是戲內，我指的是戲外的她們感情應該不錯），貼近我的年紀的經驗，彷彿呼應了畢業幾年後，多數人會想念的同學會。一方面是因為想找回熟悉的陪伴，一方面跟老朋友講話往往比較不費力，而且常常會爆出童年的梗，比什麼都好笑～

最後看海那段很棒，呼應大家以前一起做過的蠢事，往事的美好。

不過，其中個別演員的獨白時探討的幾個議題，都是可以再深入發展成一個完整的片段，因此不免覺得有些零碎、點到為止。唯一覺得比較完整的是羅湘茹與母親的愛恨，像母親卻又因為太像而不自覺的逃離，一人分飾母女兩個角色，最後媽媽飆起來的那種怨與深層的愛，很深刻、很容易引起他人的共鳴。

然而，像是謝宜家小時候莫名其妙被同學排擠，這真的是求學經歷中很常發生、看到的事，但這是否與她在長大後喜歡動漫文化有關呢？或者這與她往往是那個附和同學建議，而不敢自己出風頭的樣子有關？這方面反而不是很清楚。或許被排擠、看人被排擠好像是成長當中必經之痛，真的不是三言兩語能解釋清楚的。

再來就是賴正晃間接表明喜歡的是男生，讓母親非常不諒解，激他反嗆父親出軌？！同志本身的家庭議題，其實還可以深入去探討，不一定要講出具體的前因後果（又或者這本來就不是一個需要去問為什麼的問題），但是，這樣簡短的呈現或許可以說明為什麼賴從小就跟女生比較好，但除此之外，他喜歡幻想的個性，想當太空人的夢想，好像都跟他的性別認同沒有關係，不太知道為什麼最後一定要有這一段。

一定要順道一提的是，我很喜歡邱詠伶這個角色和演她的王意珊，她小時候的經歷真的好可愛，阿婆給她的水生植物和動物都好有趣，泥鰍和菱角的梗好純樸自然！！這段的呈現也很棒，用小朋友最喜歡的畫畫來說明，讓我想到，為什麼我們只有小時候喜歡畫畫，長大之後卻只有少數的人還持續畫畫的習慣？！

導演處理個別片段的手法其實還不錯，只是我覺得因為故事是由小小的片段串起，時間順序又有跳來跳去，時而講五個人個別的事，時而是她們聚在一起的片段，因此換場很密集。有時候音樂下得正好，但卻在暗場後就直接切掉，而不是漸漸淡出，有點突兀而可惜，觀眾的情緒也不太能連續，感覺有點匆促的必須跟著場景的轉換而調整情緒。

看完有種，對比最近看職業劇團的大製作，學生的小劇場很令人驚豔，把小品處理的很精緻，希望她們繼續努力！很期待這批演員未來能繼續活躍在劇場界，我真的很期待！

032411 雲門舞集2《春鬥 2011 遊戲場》

圖片來源：http://citytalk.tw/sns/forum.php?mod=viewthread&tid=21111

從兩三年前開始固定觀賞雲2的演出，對於黃翊、鄭宗龍等人並不陌生。現在拜FACEBOOK傳遞訊息之便，在演出之前，就已經大略知道有哪些編舞者的作品，雖然說沒有很認真的去看詳細的介紹，或是編舞者的想法，就想說抱著欣賞的心態去接受刺激。

到達城市舞台，一坐下來就開演了。開場時舞台上有四個機器人，一一架有兩把大提琴和兩把小提琴。舞作開始，提琴發出聲響，還在思索是否是機器人在動，定神一看果真如此！舞者的動作，時而觸碰從舞台右上方射出的一道綠色的雷射光，光束被碰觸之後，聲響和節奏就發生變化。動作跟黃翊之前的作品有些相似，然而辦規律又不成旋律的聲響，很容易讓人分心，我承認我看到一半就有點不行了～

上半場的中間，布拉瑞揚出來說說話，介紹黃翊是位年輕、很早就發展出自己的舞蹈語彙的編舞者，他結合了機械和舞蹈，從一開始就是往這個方向去發展。布拉瑞揚有提到黃翊那天下午搭飛機回去金門當兵！

布拉的舞作是11年前雲2創團時，應羅曼菲之邀而編作的舞《出遊》，他自嘲對比黃翊的現代科技，他的可能會比較復古。開場是兩個身穿黑長外套的人賣力的擦地板，一位女士出來之後，旁邊跟著兩個一樣穿黑長外套、腳踩跟鞋，像是秘書一般的人，跟緊在女士後面打點服裝上的細節。穿脫多件洋裝之間，女士好像傀儡一般被操弄著，努力想要掙脫外在賦予的框框。然而，當其他兩位秘書不再追著她跑之後，反倒換成她很緊張的追著黑外套的人跑。有點諷刺，就像是人很不喜歡被外在的制度或是任何事物框住，但框一旦消失，又會顯得無所適從的空虛和慌張。

舞作中間有位全白的男子撐著黑傘，偶爾提著黑行李箱在場上穿梭，布拉有說，這個角色留有許多自我詮釋的空間，不一定是什麼。邊寫心得時突然想到，這個人很像是「時間」，在你我身邊默默的經過，最後，所有人在時間的大手之下，歸於塵土。

舞作尾聲頗令人震撼，當四位黑衣人將女士用白布蓋住之後，開始像天空猛擲白粉，揚起的白灰很像燃燒過後的紙灰。他們一一脫去外套，像是發了瘋似的掙扎、扭曲，但到了最後，如同她們親手掩蓋的女士一樣，大家統統都塵歸塵了。

中場休息時，孫尚綺的舞作就開始了，舞台上有位貝斯手，開始調音、彈奏出簡單的旋律。舞台上出現三女兩男，一位男舞者墊著腳尖，姿態有些做作，其他人則像不同的動物，可以依稀指出有貓、有鼠、有孔雀。舞作中間有些情緒極端抒發的樣貌，像是莫名其妙的笑和掙扎，看著看著突然升起某種憐憫的感覺，感覺舞者在詮釋精神異常的人，那種旁人不知所以的情緒表現，過頭了就會讓人感到不安和害怕，下意識的想要遠離或是逃避。

中間後半，兩位男舞者站在箱子上，沒有用手抓住對方，但是卻試圖在彼此的身體找到最佳的平衡點，不斷的轉換姿勢和動作，像是要挑戰兩人的默契和身體在空中平衡的極限。看的時候都忍不住要驚呼，他們是怎麼辦到的！！

下半場中場，鄭宗龍出來說話，他提到孫尚綺的作品，是源於某次他在柏林地鐵看到的一位精神異常的女士所衍伸而來，每位舞者都可以說是這位女士的一個分身。聽到他的說法以及舞作的動作，讓我想到比利時當代舞團的《斷章》，舞蹈本身不再只是美的表現，可以去尋找真的更為貼近人的動作，甚至是去向那些沒有那麼被社會化所控制的人們學習和探尋，這樣的嘗試不只是去呈現不同的身體姿態，或許也帶有一種角色對調的反思，並非所有的人都受過美姿美儀訓練，不見得都可以做出符合禮儀規範的舉止。正常人覺得她們異常，換個角度想，過於社會化的身體，就真的是一種「尋常」而非「異常」嗎？

鄭宗龍還提到他有次跟雲2去屏東演出，聽到兩個學生的對話，大意如下：A問Q：「她們在做什麼？你真的都知道嗎？」Q說：「你就幫她們的動作編故事，編的越豐富精彩，就表示你知道越多跟舞蹈有關的內容。」我覺得很有意思，驚訝於Q在觀賞現代藝術見解的早慧。其實看現代舞對我來說也是如此，編舞者或是舞者本身可能不一定在說些什麼，只要你能投入欣賞，用自己的眼光去詮釋，這件事本身是無所謂對與錯的，喜歡就喜歡，覺得它是什麼就是什麼，帶著這樣半參與的心去觀賞，觀看現代舞本身就是一件跟你有關、有意思的事！

鄭宗龍的《牆》是09年的作品，他自己有說，前半段看起來會有點緊張灰暗，如果觀眾有被激起不舒服的感覺，那就是他想要呈現的感覺；如果觀眾感受不出來，那他會繼續努力（XD）。還是很喜歡開頭黑衣人們的陣行和整齊的步伐，的確散發出一種莫名的壓迫，但說真的，對我來說倒沒有感覺到緊張不安的情緒。後半段灰白衣人出現時，或許是燈光的關係，感覺也沒有太明亮，反倒是留有中間的模糊空間。舞者的動作讓我想起之前鄭宗龍說的「有機的身體」的概念，還是可以感受到，他給舞者一個動作的開頭，讓舞著去感受這股「氣」的流轉，它會怎麼走，影響著舞者的動作。

其實覺得雲2的舞者還蠻厲害的，每個編舞者都有自己習慣的身體語彙，如何在一定時間內接受不同編舞者的指示，做出編舞者想要的動作和氛圍，還真不是件簡單的事！

032011 當代藝術館「活彈藥」

當代藝術館《活彈藥》：http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=155

下午跟好時光可愛的妹妹們去當代看「活彈藥」展，由簡子傑導覽。裡面有許多有意思、值得好好看看和反思的展覽，雖然名稱不大吸引人就是了～

當代藝術有的涉及社會議題，於是會有人質疑這還算是藝術嗎？為何不直接去從事社會運動？但就因為當代藝術的呈現方式與傳統不同，能跟社區或是常民有更多的互動和關係。

印象最深刻的兩個展是：張力山的「形骸孤島」，展場直接擺放了捕殺後流浪貓犬火化的遺骸，另一堆是信封堆，邀請民眾將遺骸放入信封中並留言，之後會寄給政府有關單位。一轉進小房間就看到骨灰山，還真的頗震撼。

另一個是黃立慧的「15分鐘的婚姻」，在全館找願意跟她結婚15分鐘的人，男女不拘。在展區內求婚、拍婚紗、舉行儀式念誓詞還有鬧洞房！誓詞的內容都很有趣，像是要吃彼此的豆腐等等的。簡老師在導覽時有提到，已婚的他在看到這樣的呈現形式，會感嘆結婚真的不是一件這麼容易的事。

只能說展出內容真的很豐富，想好好逛完真的得花一整個下午的時間。不過逛一圈會有一個想法，簡老師在導覽時有說，他對於個別展品的了解不是非常深，但他會根據他對這些藝術家過去的作品，提供我們更多的背景和脈絡，幫助我們去了解作品為何會是眼前這樣，或是藝術家可能的意圖和想法。如果一般對於當代藝術不熟悉的民眾，沒有導覽和更多的背景介紹，真的能了解藝術家或是作品想要傳達的意思嗎？還是藝術欣賞的本質就是各自賞析、各自評述？但還是會覺得如果不能用簡短清楚的方式讓觀者了解，其實還蠻可惜的，有的東西就只是走過去但卻沒有讓人留下任何印象。

20110309 《青春啦啦隊》＋映後座談

晚上去總圖看了《青春啦啦隊》電影的放映和楊力州導演的映後座談。

去年去看了《被遺忘的時光》時，就對於導演紀錄失智老人和所呈現的故事感到印象深刻，一群漸漸失去生活能力、記憶的老人，在與家人和其他人互動所發生的故事，在發現自己的外婆也漸漸的失去記憶力的當下，顯得格外的真實和切身。

《青春啦啦隊》紀錄林素蘭老師所帶領的一群跳啦啦隊的老學員們，她們在老師的教導下，跳出超乎年齡的整齊和活力，也在運動的過程中參與彼此的生命，看到衰老、病和死。導演除了紀錄這些老人們如何練習，到意外聯絡上世運相關單位，在比賽進行的中間，得以表演一段5分鐘左右的啦啦隊表演，以及他們在世運結束後，繼續挑戰街舞等的過程。

看到八、九十歲的老人，在必須面對病痛和老化的事實的同時，仍然以青春的活力，展現他們所有的熱情和努力，在生命最後的階段，仍然綻放出燦爛的火花。導演說，他希望讓所有的觀者可以了解，就算老邁、身體漸衰，能夠做的事情絕對不是只有在家無聊的等待和回憶。看到老人學苑中，即便七十好幾，還是努力的學習英文或是各種才藝活動，那種努力和毅力，真的讓我這個年輕人覺得很慚愧。

影片中特別紀錄了丁爺爺的人生觀和他的生命態度，他自己簽了在他死亡後要捐做大體解剖研究的同意書，在每年的母親節帶著小孩去太太靈骨塔位前悼念太太，希望全家大小在這一天能夠感念母親的辛勤。除此之外，他的中文造詣很好，常常脫口出成語，於是導演就讓他準備成語教學時間，穿插在影片中，形成一種非常有趣的插曲和呼應！爺爺真的超級認真可愛的～～

另一位是美子奶奶，她在癌末前同時學習了日本舞和啦啦隊，兩種舞蹈的性質和要求截然不同，但是她還是很享受在當下。然而生命的無常就是這麼直接，她在練習時發現身體不舒服之後，情況越來越差，但她還是在青春啦啦隊上場表演的當天，來到現場鼓勵她的同學們。其他同學們看到美子奶奶都非常的訝異也感動，反過來祝福希望她能夠繼續努力的與病魔對抗。

導演說他想呈現的是，這群啦啦隊的背後，還有一大群的啦啦隊在支持她們，不管是家人、醫院或是其他替她們加油打氣的人們，這群人的存在才是讓青春啦啦隊得以存在的原因和動力。

紀錄片是一種來自真實的巨大力量，透過拍攝紀錄、剪輯和後製，呈現一個個笑中帶淚的感人故事，而且，是一種變化比計畫重要的紀錄形式。或許這就是願意去體察生命真實而細瑣的面向，之所以更為吸引人的原因吧。

5/6會在全台上映，邀請大家進電影院，去感受那股活力和青春！

http://www.youtube.com/watch?v=GnPMiDsidEo

20110226 比利時當代舞團《斷章取「藝」--獻給碧娜》

圖片來源：http://www.ntch.edu.tw/program/show/40408e952b57be3d012bc76280860962

看PAR介紹，知道比利時的藝文發展是融合多元風格、不囿於某特定派別，開創出不同於英法美的舞蹈風格。而比利時當代舞團的重要人物亞蘭．布拉德勒來歷有趣，他是唸特教的，並且曾經當過特教老師，並不是正統舞蹈科班出身。他的舞作的特色就是扭曲的身體，作品多數是集體創作的成果，舞者來自不同的地區和文化。他自承受到Pina Bausch的影響很深，這齣作品就是在參加Pina紀念會後的感想。

開演，舞者紛紛從台下走上舞台，脫去身上與觀眾無異的服飾，只剩下內衣內褲，再披上一塊紅色的布。舞作可分為三段，第一段比較安靜，舞者的動作不大，不時拿著麥克風製造出一些聲響。第二段大概是最後觀眾歡迎的部份，背景音樂是電音碎鼓聲，舞者除了舞著，還會即興唱出幾句耳熟能詳的歌詞，不時製造出另類的喜感。偶有舞者的獨舞，甚至跳下舞台與觀眾互動，相當精彩！第三段又回覆到接近第一段的步調，舞者的肢體扭曲，音樂和整體氣氛回到陰沉而詭譎，麥克風敲打地面、舞者的嚎叫，以及這些刺耳聲響的回音，整體的氛圍其實是不舒服，但又讓人好奇接下來會發生什麼事。

最喜歡第二段，不管是獨舞還是雙人舞的互動，簡樸的動作，相互模仿及呼應，帶來喜感和歡笑。舞者自信的獨舞，舞台上像是有一個個輪流發光的個體，令人目不暇給，九名舞者散據各個角落，各自美麗。

快接近尾聲時，一位舞者發言：「舉起你的右手。有沒有人願意跟我一起跳舞？」頓時台下傳出笑聲，但一開始並沒有人願意上台，直到舞者紛紛穿回自己的衣服，一位短髮女生勇敢的上台，贏得眾人的掌聲。之後陸續開放幾個觀眾上台和舞者跳慢舞，有一對情侶上台之後發現舞者從另一端走下台，便自在的擁抱和擁吻，相當的驚艷！

最後，舞者穿回原本的服裝，走下台。空著的舞台據說是像Pina致敬的表現，也可以詮釋為舞台、舞蹈本來就是空。

看著舞者純粹而自在的舞動和互動，會有怪異的感動。用舞蹈表現身體和感受，看似孩童遊戲般的快樂和率直，也有近似成人不同性別間的相互較勁和拉扯。脫掉文明象徵的各式衣著，回歸最原始和單純的人性，或許帶點動物性的殘酷和直接，但是隨著音樂自在的扭動和感受，反而給人一種現代人不再直接單純的惋惜，又或許是我們的教育和社會並不容許我們自在坦然的以肢體表達感受，聽到音樂隨之擺動身體變成是件困難的事，很羨慕那些可以勇於直接表達自己感情的人，身體的協調和心理上的自在，一直是我很嚮往的。

舞台上時常是混亂無序的狀態，不知道下一秒舞者會拿紅布、麥克風來做什麼，那種不曉得下一秒舞台會發生什麼事情的感覺很奇妙，但不免會讓觀者覺得疲累，尤其許多的動作和扭動都不是一般常看到的形式化舞蹈的樣子，過於簡化的音樂和聲響，有時會讓人覺得有點枯燥。因此三個段落的陳列方式，讓我從昏昏欲睡、驚喜的跟隨舞者，到思考最後一個段落那些不成章的到底是些什麼。或許那些什麼都不是，一如英文舞作名稱 out of context，就是故意不讓舞者舞出觀眾習慣看到的形式。

其實沒看過Pina的作品，不知道這樣的身體擺動、段落安排是否跟Pina舞作相似，或許下週看完《水》我會有不一樣的感受和想法。

20110226 果陀《最後十四堂星期二的課》

圖騙來源：http://go.eslite.com/Event.aspx?id=3614

「假如你的一生能像莫利那樣，總是把別人當作第一優先，給他們良好的記憶，永遠付出你自己，那等你死後，你其實並沒有離去，你活在每一個你曾經影響的人心裡。」----《最後十四堂星期二的課》

果陀將著名的暢銷書《最後十四堂星期二的課》搬上舞台前，因為家教教材大英裡的例句中提到這本書，我還特地回家把書拿上來借給家教學生看。過完年，家教學生把書還我，說這本書真的很好看！倒也沒時間再拿起來翻一遍，只是很期待金士傑和卜學亮的演出！

開演前，舞台很簡單，只有一架鋼琴和一張桌椅。坐在三樓最後一排，背景完全被鏡框式的白牆給擋光光，看不到隨著場景變化的投影，有點可惜。卜學亮出來之後，便坐下來彈鋼琴，雖然曲子不是很難，令人有點難以辨識是否他親自彈奏，但鋼琴是面對著舞台放的，所以，有可能是台後有人現場演奏。

故事從米奇大學認識莫利教授開始，到他為了現實放棄夢想多年之後，才在電視上看到「漸凍人」的報導，重新跟教授聯絡上，開啟了每週二上課的因緣。舞台劇只挑了幾個主題搬上舞台：死亡、愛、年老、哭泣和原諒，這些都是觸及多數人的人生中，最為介意和放不下的，對照自己的生命經驗，能夠相互呼應、在故事中得到一些想法和解答，這才是觸動我心的地方。

飾演莫利教授的金士傑，將漸凍人的病況詮釋得很逼真，從助行器、輪椅到病床，從呼吸數數字的多寡呈現病情惡化的情況，讓人很佩服他的用心詮釋。幽默樸實的呈現，比起誇大的演出，回歸人的生活本質，其實是很不容易的。

也喜歡飾演米奇的卜學亮，雖然比起金士傑，卜學亮的演出真的顯得比較生澀，但是他完全演活米奇在背棄夢想的那種不安，時而擔任旁白、時而入戲，細微的生氣和情緒起伏，以及最後面對教授要辭世的那種心慌，覺得往後再也沒有地方能讓他感受到生活的規律的心急和難過，以眼淚誠實面對自己的感受，很令人動容。

病褟前的最後一課是原諒，人有時候是很自虐的，最無法原諒自己的人就是自己，在人生的諸多遭遇和選擇中，做出傷害自己或是他人的事，或許人生苦短、每個人的生命都宛若漸凍人一般，漸漸失去了自理的能力，然後邁向死亡，只是這段時間長短的差別吧了～看完戲會有一種好像應該起而行，實際去解決那些梗在心上的遺憾。

這是一齣觸動人心的小品。

20110210 鈴木忠志《茶花女》

圖片來源：http://tifa.ntch.edu.tw/program/program_2.php

白天，拿出PAR的特輯開始做功課，深怕一頭霧水的去看，會莫名其妙的睡著。了解鈴木導演慣用拼貼和並置手法，想處理的是人類共通的孤獨，很喜歡他引用法國文化部長樂侯的說法：「藝術之所以存在，是因為連結了過去和未來，以及自己與他者，是縱橫的交錯。」說明的文本也強調，鈴木導演不是以一個日本人來導戲，而是以一位藝術創作者的身份，以他的鈴木方法來訓練演員，帶給演員一種了解自己身體的能量，找到身體的內在協調性。

看到這些文字敘述就不免想到之前看的《酒神》，演員半蹲著以極為緩慢的步調行進，所展現的身體的能量，坦白說一般的觀眾看來只覺得無聊，所以其實有點怕這次的演出也會給人緩慢到不行的延滯感。

或許有心理準備，知道會有耳熟能詳的歌曲，以及一些服裝、訓練上的特色，整體看來反而比較容易進入狀況，去看演員的表現、整個舞台的效果。雖然覺得故事鋪陳某些部份有點突然，但是還是有幾幕的表現讓人很驚艷和感動。演員沒用麥克風，宏亮的聲音貫穿戲劇院，一開場就相當的驚人。

最喜歡前半段的合唱，雖然是大合唱，但還是可以很清楚的辨別出女主角獨特的嗓音。最有趣、引發最多觀眾笑聲的就是亞蒙的父親與瑪格麗特的對話，一個低姿態的父親來懇求壞女人放過他的兒子，道地的台語和時帶威脅、時帶懇求的態度，讓人捧腹。另外令我很感動的一幕是亞蒙誤會瑪格麗特，瑪格麗特哀傷的唱出心碎的心情，忘了那首歌的歌名，只覺得那歌放在那樣的段落，真的很貼切又感傷。

戲中有許多對比和小細節，引導觀眾去了解角色的特色和轉變。像是不時有護士站在亞蒙身邊，暗示他身處於精神病院，需要有護士看顧。而瑪格麗特的服裝，從華貴亮白的長袍，到披上深黑色的披肩，最後是一襲簡單的無肩長白禮服，從服裝的變化，可以得知男女主角相對應的關係，以及女主角從庸俗的男女關係，到偽裝自身，最後在病褟前最真實的樣子。

另外一個我覺得有意思的地方在於，角色之間的肢體接觸。其實戲中角色的肢體接觸並不算多，如有互動，動作也是比較緩和疏離。但是像是亞蒙的父親應瑪格麗特的要求，以對待女兒一般的親吻她的手，雖然我覺得這樣的「親子」感情表達的方式有點怪異，不是我們的文化會有的表現。另一個是只有瑪格麗特知道自己必須疏離亞蒙前，最後的一個擁抱，除此之外，兩人的接觸都是很生疏有禮的，很不像是對彼此有熱烈情感的愛人。而角色的動作，也顯得很不尋常，伸展的肢體，像是要把人的存在感放到最大。

背後那群龐大的賓客和背景真的很華美，金屬光澤的服飾，冷色系的背景，不同的動作交錯，營造出旁觀的冷冽。到最後一幕從天而降的大雪，瑪格麗特緩緩的離開，相當的淒涼。

雖然最後一幕的結束讓人覺得有些突然，但整體而言，我還是蠻喜歡這部戲呈現的茶花女的形象。