據PAR說，這個劇團擅以誇張的肢體和表情來表達，因此，就算聽不懂西班牙文，對於戲劇的理解應該不會產生太大的障礙。儘管如此，我還是在出門前多少瞄了一下劇本翻譯（不過也只看了三成左右），在戲開演前把節目單上分幕的介紹看完。
看了演員介紹時發現這齣戲雖然每位演員有主要的角色，但他們也個別分飾其他小角色，一開始看時會有點擔心是否會搞混，但開演後發現每個角色都有各自非常分明的特色，邊看邊對照印象中的劇情介紹，很快就可以融入劇情。不過，雖然背景正上方有字幕投影，比起在戲劇院觀賞時在舞台兩旁已經好多了，但還是會覺得很可惜的是，如果可以聽懂西文，那麼就可以更專心的欣賞演員極為豐富的肢體、表情和張力，尤其是在演後座談聽到每位演員都是全職、每天跟不同師父上課，吸取個人需要的表演元素和能量時，更覺得應該要好好欣賞每個人獨特的肢體動作呈現。
《神諭》的精髓在於最後，當村人想要拿石頭砸不潔的瑪麗蓋洛時，她的丈夫佩德羅蓋洛站在她旁邊，用拉丁文講出「自認無罪者，可以朝罪人丟石頭。」對這個位於西班牙的小鎮，多數人都聽不懂拉丁文的情況下，尤其佩德羅在此時更是丹田飽滿的發聲時，這樣的一具話彷彿神在說話，讓在場所有情緒鼓譟激動的村人靜止下來。這其實讓我覺得有點諷刺，如果說當時多數的歐洲人都信仰基督教，雖然每個人都知道教義和該做、不該做的事，劇中仍然充斥著許多罪惡，包括偷竊、憤怒、嫉妒和通姦等等，而人們仍愚笨，只有在這樣的時刻，才感受到神蹟般的啟示，暫時被震懾住、安靜下來，但我相信過了一陣子，這樣的神聖敬畏的感受又會遠離他們的生活，他們又會回到依然故我的生活。
劇中令我印象最深刻的還有一幕，就是瑪麗蓋洛把死去的孩子背回去時，像是碰到惡魔般的在精靈的圍繞下舞著。這幕讓我有點震撼，雖然背景放出許多的煙霧，但所有演員們上空演出，那種掙扎和引誘的種種，雖然我並不了解為何一定要以此種演出方式去表達，去鋪瑪麗蓋洛最後會被眾人抓姦而後公審的梗，但不可否認的是，在這齣色調本來就比較陰暗、不光明的劇中，有一段幾乎接近魔幻的氛圍的演出，用比較抽象、肢體去表達纏繞在角色心中那些陰暗的層面，其實有畫龍點睛之效。
最後演後座談有觀眾提問在這齣戲中關於「輪車」的運用，導演說其實這個劇團的演出，很多概念是演員們的發想，他原本希望可以用乾的樹葉來當主要的道具，但乾樹葉並不好收集，而且排練演出幾次就很容易壞掉，他又不喜歡人工、塑膠的假樹葉。剛好他們的排練場附近有個電力公司，外頭散置了許多的輪車，他只是好奇的踢了一下，覺得好像蠻能符合劇中的需求，就決定要用這樣的東西。但用這樣有點笨重的道具，對演員來說是一種折磨，他們常常會被車輪弄傷。但不可否認，數量多的輪車可以有許多種的應用和變化，除了當車子或是桌子，看似無意的堆疊在一起，也能夠營造出一種像是穀倉或穀堆的效果，可以給予觀眾無限的想像。
導演在演後座談時提到，這齣劇是從不完美的體態著手，劇中的人物都帶有缺憾，這些缺憾指的不光是身體上的，如小羅雷阿的畸型，還指涉劇中的每個人幾乎都帶有的人性缺點，像是嫉妒、憤怒、性慾等等，每個人每天都會帶著這些缺點－像武器一般－的生活/打仗。這些角色都有負面可笑的成份，甚至帶有殘忍的真實，像他們面對小羅雷阿被他們弄死之後，大家各自推卸責任，不想惹上麻煩。
導演希望觀眾面對這些不完美的角色時能夠笑，透過笑藉以清除這些缺點。這麼說來，這齣劇便具有療癒的功能，我們一方面在其中看到真實人生的種種，那種愚昧貪婪嫉妒和性慾的真實，在笑的同時也會不自覺的想到，我們其實也會在自己的人生中犯這些錯誤；另一方面透過觀看和大笑，彷彿將自己隔離於這樣的真實，從中得到一些領悟和認同。我想或許這就是導演說的，雖然這齣戲不是劇作家瓦葉．英格藍最有名的一個（最有名的是《波希米亞之光》），但這齣戲卻是最能夠在世界上不同地點都能得到回應和共鳴的，讓各地的觀者可以進入劇作家的世界，向之學習。想想90年前完成的劇本，到現在都還能引起迴盪，足見對於人性在貧窮下所顯露出的黑暗面深刻的描繪，是擁有超越時代、跨越地域的普同性。
導演另外提到，這齣戲有個特色，劇中角色共有四個聲部，不同的聲音就像不同的樂器，像米格林的聲音就比較刺耳，這個角色代表的是嫉妒，演員的身體重心在腹部，眼睛永遠睜很大，在觀察四周有沒有什麼東西可以偷，手部很靈活，動作很繁複。演員還現場示範了一小段這個角色的片段，相當精彩！
導演也特別提到能跟阿塔拉亞劇團合作真的是很棒的事，因為這群演員真的很厲害，甘願待在劇團，不因為其他電視或電影圈出更高的薪資而跳槽到其他領域發展，每個人都很認真的跟著來自不同文化和背景的大師們學習上課，依據角色的需求汲取不同的表現元素，以太極的修為讓自己專注於當下，投入角色的世界。
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