2012年11月23日 星期五

112312 《婚禮》&《戀戀羅西尼》2012舞蹈秋天—義大利艾德現代芭蕾舞團@國家戲劇院

圖片來源:http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c90813738b3279f0138b729070a0037?lang=zh

義大利艾德現代芭蕾真是有趣。上半場的〈婚禮〉帶有黑暗的俐落,喜歡金屬製的椅子,隨著舞者移動而閃閃發光,舞者的肢體好有張力。〈婚禮〉給我的感覺不是太歡愉,有種隱而未爆的壓迫,很喜歡。

下半場的〈戀戀羅西尼〉簡直就是太歡樂了。一部分是鋼琴現場伴奏,一部分是放音樂。是小段小段的選集,雖然覺得某些動作安排有譁眾取寵之嫌,但是仔細聆聽節拍,觀察舞者的動作,又覺得是多麼的適合!

義大利舞團的人都好高大精瘦,舞衣設計又很灑脫,西裝不管是男女舞者穿都很好看。雙人舞、三人舞設計的都很不錯。中間有些斷點和空拍的設計給人適度暫停的美好。看著就在想,義大利人真的有一種幽默感,而且動作設計的流動感和能量很強大,雖然會覺得太歡樂,不過,很適合一家老小觀賞。

2012年11月16日 星期五

111612 新舞風-韓國EDx2《當代的FU》&《留也留不住》@新舞台

圖片來源:http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c908137384977f301384b037b690015?lang=zh

晚上看了短短精彩逗趣的韓國EDx2舞團的兩支小品,第一支《當代的fu》是兩男雙人舞,兩個不熟的人,從互相挑逗、打架到變熟,舞蹈內容融合了身體抖動、武術、街舞,動作主要是以雙人互動為主,很喜歡兩人把手圈起來,鑽來鑽去的動作很俐落乾淨。兩名舞者一高一矮,身體動作搭配起來很美,感覺默契挺好的。

第二支《留也留不住》跟第一支的某些設定有點類似,不過是五位舞者的呈現,以虛擬的飛球拋接擲扛等動作,製造出許多樂趣和搞笑的橋段,還有像駭客任務一般的慢動作閃身。中間之後是一位舞者右手反手放在右肩上、左手反手放在左腰、右膝略為往前,像是瘸子肢體扭曲的走著,而身體的姿勢之所以會這個樣子,是三個人的頭分別卡在那幾個位置,因為他太奇怪了,所以大家都學他。最後放了一首熟悉但我不記得名字的有節奏的歌曲,所有人背對觀眾、面對正中間的聚光燈舞動著身體。

整體感覺而言,編舞者應該年紀不大,對於肢體接觸後發展出的動力關係,處理的蠻漂亮的,舞作中有音樂、但不是從頭到尾都有,是刻意的留白,製造出多層次的效果,雖然第二支作品看到中間我有一點點不耐,不過,整體而言是有趣的觀舞經驗。誰說武術、打架不是舞蹈,真的要好好設計起來,可是高難度的雙人舞哪~

2012年11月9日 星期五

110912 《拉提琴》創作社@國家戲劇院

圖片來源:http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c908137384b7b4101387b142a2d03a1?lang=zh

       (好一陣子無法書寫,有時候是沒時間,有時候是腦袋被太多別的事物塞住,然後下一齣戲就來了。有鑑於最近被說論述能力很差,想著要補救還是得從練習書寫開始,不管長短,就盡量先寫了再說。)

        對於習慣買早鳥票的我來說,如果沒在第一時間下手,基本上就是不準備去看這齣戲,再加上最近看了不少紀蔚然的作品,光今年就看了《嬉戲》、《影癡謀殺》,還有今天的《拉提琴》,在難得有男友作陪的情況下,又剛好可以買到當日五折,難得這麼划算的情況下,又再度觀賞紀盃的作品。

        故事虛虛實實,有後設、有拼貼,結合一些時下和有段時日的梗,再加上紀盃的個人哲學,整齣戲看完給人一種吞不下去又吐不出來的怪異感,得到一個沒有了結但又可以接受的頓號。

        這次的影像和投影幕的設計運用的很不錯(但我想坐在4樓的人可能不這麼覺得,視線多少會被遮蔽),開場的記者會即時現場轉播,天橋的閉路攝影機,中間劉母開罵的ppt加強論點,心電圖,何瑞修和豪斯醫生的對談英文版,史豔文台詞的中文翻譯,除了製造出某些娛樂的效果,也貼心的服務聽不懂台語的人,留給懂中英文的人某些有趣的笑點,將我們生活中常見的影像媒介,包括電視、攝影機和電腦螢幕(ppt和google translator)都流暢的穿插在劇場中。也像是紀錄一般,不確定真實生活是否發生過的事,透過影像的紀錄,好像可以抓到一點真實之類的東西,對比出記憶是不可靠的論點。

        戲裡有幾個點讓人有似曾相識的切身之痛:開場張詩盈和蔡佾玲的對話,張才講了幾句,話都還沒說完,蔡就一直打斷,開始自顧自的說起自己想說的話。如果沒有真心要去關心朋友,或是關心自己勝過一切,就很容易出現這種情況吧,真的是一種講到一半會很想強迫別人閉嘴、舉槍威脅的衝動。這種無法靜下心來聽人說話的情況,也是一種冷漠吧。

        另一個點就是認識我的人都知道的梗,一篇論文寫了很久就是寫不完/寫不出來,從一開始被大家關切到底是碰到什麼障礙、希望可以協助你解決,到後來已經變成一種話梗、老是被人拿來嘲諷的點。或許家人和朋友並不是有意,他們也只是著急和關心,但同一件事卡太久,真的會有種自己的生命都卡住的錯覺。雖然已經脫困了一陣子,但今天聽到那些台詞,還是會心有餘悸。對於一個待書寫的主題,真的是了解越多、越難以找到合適的點切入、下筆書寫阿!

        再來就是意識/記憶真假的問題。有一陣子生活不順或是異常忙碌的時候,其實真的會懷疑自己經歷過的事究竟是真還是假。如同戲中的劉三分不清楚什麼是真的發生過的,什麼是夢境,從哪裡開始是真實、哪邊是虛構的,看戲的我們其實也不清楚到底真實是什麼,或許,真實是我們願意/想要相信的那個版本。不過,編劇安排了一個有趣的check point,劉三的妻子阿芬如果因為說謊而緊張,她就會打出驚天動地的噴嚏,這個設計至少可以讓人判斷何時是謊言、何時為非。不過,那也只是讓觀眾知道某些可以拿來推理的工具而已,還蠻喜歡這種不把觀眾當成全知角色的設定,偶爾相互交錯的內心戲對話,多數情況下讓觀眾處於跟主角一樣摸不清楚的情況,是更為有意思的觀賞經驗。

        幾個主要的演員都不錯,樊光耀真的很帥阿,把角色的轉折拿捏的很好(雖然不知為何,我看著他一直想到王耀慶)。呂曼茵很適合這種行徑有特色的怪異中年婦女,從《花季未了》再製版看她和林嘉俐鬥嘴飆戲,到《露露聽我說》的怪異養狗中年人,再到這次的媽媽一角,雖然幾個不同的角色間有些相似之處,但是有這種渾然天成的搞笑中年婦女氣質的女角,也不是太多了。姚坤君只要開始monologue,總會讓我覺得她的聲調和情感展現似乎已經有跡可循,不過,只要是對談或是進入有劇情起伏的部份,那種讓人有點監介的感覺就會好一點。張winnie很正!肢體和情緒收放都蠻到位的。對於這個角色的設定,只有一點我覺得有點異常,開場的記者會上,明明過世的就是她先生,但是她卻沒有像中間拜拜片段所說的,第一階段是打溫情眼淚攻勢,反而是媽媽和阿芬哭得很大聲(很知道該如何在媒體面前演戲)。

        看戲時也想著導演在這齣戲動了哪些手腳,或許是這批演員各自都是某種程度的戲精,有各自擅長且清楚的呈現手法,在主軸上倒是蠻順的。不過,也沒看過劇本書,無法去判斷像是第一次拜拜時供桌後有四位演員裝模作樣,這部份究竟是紀盃一開始就這樣設定,還是呂導自己加上去的。

        剩下的,關於後感情時代的深層記憶等看似空虛的社會學命題,以及有關戒嚴臉的批判,還有呂導在節目單上強調的,現在多數人活著卻都是早已呈現停止心跳的狀態,需要一些代罪羔羊來批判,需要可以讓人感動或唾棄的源頭,讓人可以在按讚或是按爛之餘,覺得自己還是關心社會議題的一份子,在媒體和資訊氾濫之餘,找到自己的立身之處,是很難在一時半刻說清楚的。

2012年10月27日 星期六

102712 《生身不息》許芳宜&藝術家@國家戲劇院

圖片來源:http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c90813737b41f9c0137b6f49e900021?lang=zh

        晚上去看《生身不息》,第一支舞蹈很讓人驚艷,並置兩種不同的身體,現代舞和芭蕾,即便動作相似,但透漏出來的質感和張力完全不同,特別是一些雙人舞的小動作,不管是低頭傾訴或是充滿張力的拉扯,情感好豐富。有幾首音樂選的很好,the life is like a dirt,對於地球、生命的一種關懷,搭配輕柔的歌唱,令人心醉

     〈出口〉就比較沒有那麼討喜,雖然看過介紹知道這是對生命、生活的反省,但我對於閃閃閃的燈光設計,以及來回跑的感覺就是沒能那麼融入,過〈出口〉的舞台和燈光設計我還喜歡的,中段之後舞台後方扇門轉開,光從前後方同時投射,有種無處可逃的逼迫感。

      下半場的〈靈知〉感覺還好,大概是因為這次是第二次觀賞,震撼度沒那麼高,印象中第一次看到的女舞者是真的有打太鼓,而不像這次是比畫而已。雖然鼓點和動作有配合,但是戲劇院的舞台真的太大,震撼感很容易溢散於空氣中。而且忘了是哪來的印象,我一直記得阿喀朗應該有跳卡達舞,傳統舞所帶來的撼動大多了。因此,看到舞作結束,卡達舞還是沒有出現,著實讓我有點失望。

      會後還是迷妹般的去排隊簽名,雖然沒有拍照、握手或是什麼的,但是可以跟舞者親自說上幾句話,還是很開心~

2012年9月8日 星期六

090812 《很久系列II-拉麥可》角頭音樂@國家戲劇院

圖片來源:http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c908136381f031401382dd4d71402aa?lang=zh

        猶記當時看完《很久沒敬我了你》心中充滿的感動和複雜之情,讓我好奇《很久系列》二部曲會是怎樣的呈現。整體看下來,比較喜歡II的故事設定,從中看到原住民在當代社會中面臨的一些矛盾和認同的處境,特別是將故事架構在一群即將成年進入年齡階級、希望能夠得到自己想要的階級名稱的年輕人,他們喜歡麥克傑克森,透過許多方式想讓部落中的長老認識這號人物,傳達他們的想法。透過台東高中舞蹈班的學生要參與全國舞蹈大會(我記得一開始是舞蹈大會,但中間好像說是歌舞比賽,最後出現的是全國中學原住民歌舞大賽,總之前後不一致),透過練習過程帶出傳統舞蹈、西方流行舞蹈、街舞,以及自我認同的議題。如同昊恩在節目單所說的,他想呈現的是一種「包容」的精神,而阿美人是他認為最具包容性、創意性、生活性的快樂民族(讓我想到之前去屏東出田野時,排灣人笑說阿美人什麼都吃,某種程度上這也是一種包容的展現吧!),這種豐富具有創造力的民族精神,使得這部《拉麥可》誕生。

        先說舞台,這次在大幕上方多設置了一塊投影幕,真是相當的貼心。考量三樓以上的觀眾觀賞投影在舞台後方的影片畫面時,一定會有視線遮蔽的問題,多加了一塊投影,的確可以減低這樣的問題,而且某些時刻可以一塊投影舞台、一塊投影影片,增加視覺上的層次,畫面也更顯得活潑而豐富。而這次舞台的前方大部分留給演員和演唱的歌手和舞者,中央留了一個走道,面向舞台右側也往外切出一大塊,應該是考量到某些場景一下子要上下台的演出者比較多,多開一個出入口方便進出,彌補後台側邊空間不足的問題。這次的影片畫面比較有故事性,雖然一開始黃莉在山上跳舞的片段有點莫名,但後來幾個片段,特別是賣菜小販在活動中心前方空地叫賣的部份,不管是遠景還是特寫都完整多了。講故事的過程中也設有一些巧思,連結舞台和影片的切換,特別是開場時,影片中的木雕師父放下火柴棒大小的指揮棒,而簡文彬從舞台中央接下的設計,煞是有趣。而影片開始學生模仿麥克傑克森45度傾斜,Suming嘗試成功,影片倒轉發現有人在拉住他的腳;劇終前的最後一幕則是在舞台上具體呈現出有人拉角的片段,前後呼應,喜感十足。

        這次的音樂除了管弦樂團現場伴奏之外,還有吉他、電吉他演奏,也邀請了街舞舞團和業餘的原住民歌舞團隊來呈現阿美族的歌舞,最嗨的應該算是Suming帶來的歌舞吧,聽的時候在想,用著多數觀眾不懂的語言唱嗨歌究竟有怎樣的效果,但仔細想想,聽西洋流行音樂節奏明確的舞曲時,的確有許多人也聽不懂裡面的歌詞和意義,但仍舊可以聽的很開心、很喜歡,或許在歌曲中,語言本來就不是欣賞的門檻和障礙吧。管弦樂伴奏的優缺點其實很明顯,在一些配合畫面或營造氣氛的伴奏上,現場音樂比放音響好聽多了,上半場最後一首〈戰舞〉是整場下來最喜歡的一首,這首歌的現場演唱、管弦樂、舞蹈和燈光等配合,寫意的呈現出在原住民傳統歌舞與創新的形式之間的衝突和掙扎。但是有幾首歌,像是三位大叔在唱〈兩條沒有交叉的路〉時,聲音就被吃掉了,有點可惜。

        說真的每次在看以原住民為主題的演出時,內心都會有不安,戲劇的呈現需要張力和轉折,某些部份難免會被磨平、顯得刻板,特別在這個對於少數充滿偏見和刻板的社會,更需要呈現某種不那麼偏狹的樣貌,但同時又能吸引多數的注意和欣賞,至少在這齣劇裡我看到這樣的嘗試,劇中呈現原住民青年人在成年的過程中想要獲得長輩的認可和關注,也面臨如果一直保持傳統食古不化,可能會被淘汰;但若要創新,所創造出來的東西究竟是什麼,還能夠算是維持原有的價值嗎?我也依著這樣的觀點去看演出的肢體和舞蹈呈現,在概念上,這個故事盡可能的兼顧了傳統和新一代的想法,也俏皮的呈現出現在的中老年人也曾年輕過,現在常見的事物在以前也是新的外來事物,沒有所謂僵硬刻板的傳統,文化本來就是活在現存的人類社會當中,受到外來的刺激影響與內部的自覺相互作用,所產生的或許可以多些想像的空間。

         最最喜歡謝幕之後,安可曲居然請《很久I》到現場觀賞的演出者上台,跟著一起唱《很久I》我最喜愛的那首謝幕的太巴塱的歌,據說陳建年是上台領唱的人!還加映一首郭英男極為重要且出名的歌曲,很有賺到的感覺。我覺得這個演出在戲劇院演出最可惜的是,雖然開場前字幕旁白有說,想拍手就拍手、想唱就唱、想跳就跳,但旁邊的人真的好冷靜,冷靜到連拍手跟著打拍子都不想,讓我一個人自己打拍子、自己很嗨的有點尷尬,也怕干擾其他人觀賞。

         如果,多數的觀眾可以繼續支持,照角頭音樂章四十三的說法,希望可以在卑南族的《很久I》到阿美族的《很久II》之後,可以繼續有金費和機會可以籌製下一部,直到所有的原住民族都能有一齣跨界的歌舞大戲,也希望日後的故事可以更為精緻和完整,然後,觀眾2-3年可以時不時的回味以前的經典曲目!




2012年9月6日 星期四

090612 《美味型男》梁允睿Solo「第五屆台北藝穗節」@台北國際藝術村

圖片來源:http://www.wretch.cc/blog/buliy225/17062671

        這是今年藝穗節唯一一檔購票觀賞的演出,完全是以近乎迷妹的心情去看戲。

        自我揭示意味濃厚,跟與自己打架的事物和解,透過角色的切換帶出親情和秘密。現場的鋼琴恰到好處,美味的菜香,構築出色、香、味俱全的呈現。講述過世多年的媽媽回到兒子的身體,透過做菜的過程與兒子對談,表達母親不變、未能及時具體呈現出來的愛。

        開始想要流眼淚時我就在想,到底打動我的是怎樣的鋪陳、怎樣的點,是因為太久沒有見到家人,還是因為覺得目前的生活疲累希望有人安慰。媽媽唱出對孩子的關懷,藉由母親的口中說出對自己的祝福和鼓勵,那當下我有些遲疑,遲疑的是以這樣的情況出櫃、暴露自我需要肯定的一面,這樣的方式究竟對表演者、對觀眾來說意義會是一樣的嗎?表演者要更有勇氣,夠肯定自我,才有辦法承受如此掏心掏肺的情緒轉折吧。

        有意思的是,現場真的開始做起菜來,然後芹菜花枝的味道真的好香,吃到一小口香煎蔥蛋,看著洋蔥紅蘿蔔炒蛋,想著這樣的味道真的好嗎?回到媽媽一直強調的,做菜不是只有美味就好,還要給人一種熟悉、媽媽的味道。聯想到對於某些人來說,親子、伴侶的情感維繫中,做菜是很重要的一環,重點已經不是好不好吃,還是透過做菜所展現的看顧和情感,真實的讓關係能夠持續下去。也或許因為吃是每天都必須勞煩的事項,是最為貼近生活的舉動,所以它才這麼重要吧。

        題外話,一開始我看到教你做客家小炒的食譜,然後,發現媽媽開始說臺灣國語時,我有一瞬間錯亂了。最喜歡的片段應該是小朋友演講,講白蘿蔔與紅蘿蔔的故事,可愛又饒富深意。而梁允睿唱歌還是相當相當的迷人,雖然某些句子中的雕琢有些刻意,但情緒飽滿的唱出來,仍然無比動人。

2012年7月12日 星期四

071212 《ABT開幕之夜》美國芭蕾舞團@國家戲劇院

圖片來源:http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c908135359b7f8501359b8288380003?lang=zh

        晚上去看ABT的《開幕之夜》,果然票價不同凡響還是有很多看起來是舞蹈班的小朋友前往捧場。其實看《開幕之夜》的感覺跟國際芭蕾舞星在台北的感覺有點像,因為演出是由許多片段組成,雖然片段,但可以從中看出這個舞團想要給觀眾什麼樣的感覺。這次選的幾個片段,炫技部份的巴黎火焰和戴安娜雙人舞,男舞者都好變態阿~爆發力和力道的控制精準的令人拍手叫好!而女舞者看似簡單的單腳站立往前移動的動作,要想做到真的好難。

       《阿波羅》有趣的地方在於四位舞者同時交錯舞著,三名女舞者要能和諧一致,又能展現出差異、各自詮釋,拿著書、面具和某個道具在阿波羅前舞著(然後,阿波羅還可以嫌棄她們)。這個阿波羅是肌肉男,半羅馬式的服裝使他的身材讓人一覽無遺,很是賞心悅目。

        最有意思但也最需要花點精神去看的是編舞家Wheeldon的《Thirteen Diversions》,最開始的布幕是斜拉式,斜遮左上角的1/3,有八對黑衣雙人組和四對灰衣雙人組,很喜歡這齣舞碼的服裝設計,灰裙最底部的裙擺,外頭是灰色,裡頭是桃紅色,隨著女舞者踢腿轉圈時若隱若現的;而黑衣舞者在幾幕配上僅有從布幕透出的背光中,他們就像剪影一般的貼在背景中。群舞的設計並不完全是相同動作,還蠻多是如波浪舞一般的循序,不過人一多就會顯得有點混亂,畫面看起來有點雜。最喜歡的還是兩支畫面乾淨的雙人舞,第一段背景是橘色的,時而柔軟時而俐落的轉換舞姿,配上現場伴奏不那麼熟悉的音樂,鋼琴和管弦樂團交錯進行,邊看時想到現代芭蕾跟現代舞的分別好像越來越少,現代芭蕾注重很多技巧以外的東西,像是整個畫面的調配和調動,動作上配合音樂具有豐富情感的呈現,給予芭蕾更多展現的空間。

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*阿波羅Apollo
編舞:巴藍欽
音樂:史特拉汶斯基
演出:Marcelo Gomes/Veronika Part/Hee Seo/Melanie Hamrick

*巴黎火焰雙人舞 Flames of Paris Pas de Deux 

編舞:David and Anna-Marie Holmes, from the original by Vasily Vainonen
音樂:Boris Asafiev
演出: Sarah Lane/ Daniil Simkin


*Cruel World 雙人舞
編舞:James Kudelka
音樂:柴可夫斯基
演出:Julie Kent/Cory Stearns

(http://www.youtube.com/watch?v=bA0EO24POis)


*Diana & Acteon 雙人舞
編舞:Rudolf Nureyev , from the original by Agrippina Vaganova
音樂:Cesare Pugin 編曲: John Lanchbery
演出:Xiomara Reyes/Herman Cornejo

*Thirteen Diversions

編舞:Christopher Wheeldon
音樂:Benjamin Britten - Diversions for Piano and Orchestra
演出:Maria Riccetto / Jared Matthews / Isabella Boylston / Marcelo Gomes /
   Stella Abrera / Eric Tamm/ Simone Messmer / Alexandre Hammoudi
(http://www.youtube.com/watch?v=9wI45pOnGBA)