圖片來源：http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c908136381f031401382dd4d71402aa?lang=zh
猶記當時看完《很久沒敬我了你》心中充滿的感動和複雜之情，讓我好奇《很久系列》二部曲會是怎樣的呈現。整體看下來，比較喜歡II的故事設定，從中看到原住民在當代社會中面臨的一些矛盾和認同的處境，特別是將故事架構在一群即將成年進入年齡階級、希望能夠得到自己想要的階級名稱的年輕人，他們喜歡麥克傑克森，透過許多方式想讓部落中的長老認識這號人物，傳達他們的想法。透過台東高中舞蹈班的學生要參與全國舞蹈大會（我記得一開始是舞蹈大會，但中間好像說是歌舞比賽，最後出現的是全國中學原住民歌舞大賽，總之前後不一致），透過練習過程帶出傳統舞蹈、西方流行舞蹈、街舞，以及自我認同的議題。如同昊恩在節目單所說的，他想呈現的是一種「包容」的精神，而阿美人是他認為最具包容性、創意性、生活性的快樂民族（讓我想到之前去屏東出田野時，排灣人笑說阿美人什麼都吃，某種程度上這也是一種包容的展現吧！），這種豐富具有創造力的民族精神，使得這部《拉麥可》誕生。
先說舞台，這次在大幕上方多設置了一塊投影幕，真是相當的貼心。考量三樓以上的觀眾觀賞投影在舞台後方的影片畫面時，一定會有視線遮蔽的問題，多加了一塊投影，的確可以減低這樣的問題，而且某些時刻可以一塊投影舞台、一塊投影影片，增加視覺上的層次，畫面也更顯得活潑而豐富。而這次舞台的前方大部分留給演員和演唱的歌手和舞者，中央留了一個走道，面向舞台右側也往外切出一大塊，應該是考量到某些場景一下子要上下台的演出者比較多，多開一個出入口方便進出，彌補後台側邊空間不足的問題。這次的影片畫面比較有故事性，雖然一開始黃莉在山上跳舞的片段有點莫名，但後來幾個片段，特別是賣菜小販在活動中心前方空地叫賣的部份，不管是遠景還是特寫都完整多了。講故事的過程中也設有一些巧思，連結舞台和影片的切換，特別是開場時，影片中的木雕師父放下火柴棒大小的指揮棒，而簡文彬從舞台中央接下的設計，煞是有趣。而影片開始學生模仿麥克傑克森45度傾斜，Suming嘗試成功，影片倒轉發現有人在拉住他的腳；劇終前的最後一幕則是在舞台上具體呈現出有人拉角的片段，前後呼應，喜感十足。
這次的音樂除了管弦樂團現場伴奏之外，還有吉他、電吉他演奏，也邀請了街舞舞團和業餘的原住民歌舞團隊來呈現阿美族的歌舞，最嗨的應該算是Suming帶來的歌舞吧，聽的時候在想，用著多數觀眾不懂的語言唱嗨歌究竟有怎樣的效果，但仔細想想，聽西洋流行音樂節奏明確的舞曲時，的確有許多人也聽不懂裡面的歌詞和意義，但仍舊可以聽的很開心、很喜歡，或許在歌曲中，語言本來就不是欣賞的門檻和障礙吧。管弦樂伴奏的優缺點其實很明顯，在一些配合畫面或營造氣氛的伴奏上，現場音樂比放音響好聽多了，上半場最後一首〈戰舞〉是整場下來最喜歡的一首，這首歌的現場演唱、管弦樂、舞蹈和燈光等配合，寫意的呈現出在原住民傳統歌舞與創新的形式之間的衝突和掙扎。但是有幾首歌，像是三位大叔在唱〈兩條沒有交叉的路〉時，聲音就被吃掉了，有點可惜。
說真的每次在看以原住民為主題的演出時，內心都會有不安，戲劇的呈現需要張力和轉折，某些部份難免會被磨平、顯得刻板，特別在這個對於少數充滿偏見和刻板的社會，更需要呈現某種不那麼偏狹的樣貌，但同時又能吸引多數的注意和欣賞，至少在這齣劇裡我看到這樣的嘗試，劇中呈現原住民青年人在成年的過程中想要獲得長輩的認可和關注，也面臨如果一直保持傳統食古不化，可能會被淘汰；但若要創新，所創造出來的東西究竟是什麼，還能夠算是維持原有的價值嗎？我也依著這樣的觀點去看演出的肢體和舞蹈呈現，在概念上，這個故事盡可能的兼顧了傳統和新一代的想法，也俏皮的呈現出現在的中老年人也曾年輕過，現在常見的事物在以前也是新的外來事物，沒有所謂僵硬刻板的傳統，文化本來就是活在現存的人類社會當中，受到外來的刺激影響與內部的自覺相互作用，所產生的或許可以多些想像的空間。
最最喜歡謝幕之後，安可曲居然請《很久I》到現場觀賞的演出者上台，跟著一起唱《很久I》我最喜愛的那首謝幕的太巴塱的歌，據說陳建年是上台領唱的人！還加映一首郭英男極為重要且出名的歌曲，很有賺到的感覺。我覺得這個演出在戲劇院演出最可惜的是，雖然開場前字幕旁白有說，想拍手就拍手、想唱就唱、想跳就跳，但旁邊的人真的好冷靜，冷靜到連拍手跟著打拍子都不想，讓我一個人自己打拍子、自己很嗨的有點尷尬，也怕干擾其他人觀賞。
如果，多數的觀眾可以繼續支持，照角頭音樂章四十三的說法，希望可以在卑南族的《很久I》到阿美族的《很久II》之後，可以繼續有金費和機會可以籌製下一部，直到所有的原住民族都能有一齣跨界的歌舞大戲，也希望日後的故事可以更為精緻和完整，然後，觀眾2-3年可以時不時的回味以前的經典曲目！
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