071212 《ABT開幕之夜》美國芭蕾舞團＠國家戲劇院

圖片來源：http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c908135359b7f8501359b8288380003?lang=zh

        晚上去看ABT的《開幕之夜》，果然票價不同凡響還是有很多看起來是舞蹈班的小朋友前往捧場。其實看《開幕之夜》的感覺跟國際芭蕾舞星在台北的感覺有點像，因為演出是由許多片段組成，雖然片段，但可以從中看出這個舞團想要給觀眾什麼樣的感覺。這次選的幾個片段，炫技部份的巴黎火焰和戴安娜雙人舞，男舞者都好變態阿～爆發力和力道的控制精準的令人拍手叫好！而女舞者看似簡單的單腳站立往前移動的動作，要想做到真的好難。

       《阿波羅》有趣的地方在於四位舞者同時交錯舞著，三名女舞者要能和諧一致，又能展現出差異、各自詮釋，拿著書、面具和某個道具在阿波羅前舞著（然後，阿波羅還可以嫌棄她們）。這個阿波羅是肌肉男，半羅馬式的服裝使他的身材讓人一覽無遺，很是賞心悅目。

        最有意思但也最需要花點精神去看的是編舞家Wheeldon的《Thirteen Diversions》，最開始的布幕是斜拉式，斜遮左上角的1/3，有八對黑衣雙人組和四對灰衣雙人組，很喜歡這齣舞碼的服裝設計，灰裙最底部的裙擺，外頭是灰色，裡頭是桃紅色，隨著女舞者踢腿轉圈時若隱若現的；而黑衣舞者在幾幕配上僅有從布幕透出的背光中，他們就像剪影一般的貼在背景中。群舞的設計並不完全是相同動作，還蠻多是如波浪舞一般的循序，不過人一多就會顯得有點混亂，畫面看起來有點雜。最喜歡的還是兩支畫面乾淨的雙人舞，第一段背景是橘色的，時而柔軟時而俐落的轉換舞姿，配上現場伴奏不那麼熟悉的音樂，鋼琴和管弦樂團交錯進行，邊看時想到現代芭蕾跟現代舞的分別好像越來越少，現代芭蕾注重很多技巧以外的東西，像是整個畫面的調配和調動，動作上配合音樂具有豐富情感的呈現，給予芭蕾更多展現的空間。

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*阿波羅Apollo
編舞：巴藍欽
音樂：史特拉汶斯基
演出：Marcelo Gomes/Veronika Part/Hee Seo/Melanie Hamrick

*巴黎火焰雙人舞 Flames of Paris Pas de Deux 
編舞：David and Anna-Marie Holmes, from the original by Vasily Vainonen
音樂：Boris Asafiev
演出： Sarah Lane/ Daniil Simkin


*Cruel World 雙人舞
編舞：James Kudelka
音樂：柴可夫斯基
演出：Julie Kent/Cory Stearns

（http://www.youtube.com/watch?v=bA0EO24POis）


*Diana & Acteon 雙人舞
編舞：Rudolf Nureyev , from the original by Agrippina Vaganova
音樂：Cesare Pugin 編曲: John Lanchbery
演出：Xiomara Reyes/Herman Cornejo

*Thirteen Diversions
編舞：Christopher Wheeldon
音樂：Benjamin Britten - Diversions for Piano and Orchestra
演出：Maria Riccetto / Jared Matthews / Isabella Boylston / Marcelo Gomes /
　　　Stella Abrera / Eric Tamm/ Simone Messmer / Alexandre Hammoudi
（http://www.youtube.com/watch?v=9wI45pOnGBA）

062912 《做臉不輸--小美容藝術節：第一週 》莎士比亞的妹妹們的劇團＠南海藝廊

圖片來源：http://swsg95.blogspot.tw/2012/04/blog-post.html

        首次到南海藝廊看戲，有鑑於前一天白目的沒查劇場位置、留太少時間找地點而錯過前面十多分鐘演出的憾恨，今天出門前確定南海藝廊在台北教師會館旁邊，本想在附近的小七休息，可惜裡面充滿臭臭的高中生，轉到教師會館，發現有許多舒服的座墊，邊看書邊打瞌睡邊補眠，感覺好多了。這場演出是魏英娟策展，邀請六位年輕的藝術家以臉書為題，各自表述。藝廊的一樓有展覽空間，早到可以先看看。

蔣韜《表演。在南海藝廊：一個音樂行為》
一場通訊不良的臉書即興音樂表演。
      第一場是蔣韜設計的演出，到二樓首先看到螢幕上的是wikipedia的頁面，介紹某一種即興音樂的形式，果真，演出是蔣韜在現場，跟鄭各均和黃思農以臉書上的私人訊息方式，即時下指令，希望談吉他和拉胡琴，號稱不在現場，只有電腦視訊連線的朋友，三人即興。再加上有在一樓的「關仲」亂入（有70％的可能性是baboo），看著螢幕上好笑的對話，耳邊聽著據說是文青會喜歡的朦朧音樂。

        說真的，我並不喜歡所謂的「文青音樂」，但我覺得即興是件有趣的事，特別是有時間差，而蔣韜所給予的指令是很抽象的文字，給予其他兩位樂手很大的自我發揮空間，蔣只是像作曲人和指揮一樣而已，可惜他自己在現場彈鋼琴的時間太少，而即興的音樂本來就不是有頭有尾的樂曲，會有種音樂/節目為何開始，何以要節目在此結束，卻只是時間到了，觀眾請下樓而已。
      
余彥芳《島》
每一個人都是一座孤單的島嶼。
      第二場是在一樓戶外，天空有點不做美，下著小雨觀眾紛紛撐起雨傘，導致後面觀眾看不到的問題，而余彥芳的演出以舞蹈為主，節目開始他從二樓爬下來，在地上有兩塊綠色的布。我這個不高的人站在後排只看得到他在左邊的布上，好像從書上撕下書頁，夾在以白繩編織成的大型蜘蛛網，之後他戴上翅膀擺動。下半段是櫥窗內的女舞者蝴蝶，那翅膀挺精巧的，按下胸前的裝置，邊喝水邊擺動翅膀，還蠻逗趣的。之後是女舞者踢腿、舞動，結束。（坦白說，今天身上背了六七本書，昨天又沒睡多少，疲倦又覺得節目不知所云到我很想提早離開。這個節目沒考慮到雨備的方案，有點可惜。）

許哲彬《行萬里路勝讀萬臉書》
你可以不和我跑，但是記得按讚。
     這是今天唯一有台詞的戲劇，但好笑之餘，我真的認為XX之夜應該也可以做出這樣的戲。演出地點是在中庭，觀眾站在一樓展覽空間往外看。以分享愛之類的節目開始，主持人訪問尋找失蹤男友的女生，因為她的男友突然某一天不上傳午餐內容、不在下午瀏覽朋友的發佈更新並按讚，不再打卡、消失蹤影，女友焦慮的希望主持人或是觀眾可以協助她尋找失蹤男友。誇張的表情和肢體，拿臉書上癮之後的人際互動做文章，讓觀眾一方面覺得誇張之餘，也反思自己是否也是以類似的方式在與看似親密的伴侶、朋友互動。

        下半段的場景設定是南海客棧，觀眾走回第二個節目觀賞地點，幸好天公做美不再下雨，席地而坐觀賞二樓的演出，掌櫃得到武林密笈「臉書」，店小二也想要爭奪這本書，有段搞笑的過招。掌櫃的走火入魔無法脫離臉書，幸虧路過的小倩相救。小倩號稱為了尋找情郎竺采臣，但小倩對「臉書」也有意思，掌櫃、小二和小倩三人過招，評比的方式是多少人按讚、留言或分享，掌櫃的主題是反核、都更等社會議題，得到奚落的回應；小倩是自拍上傳美女照，以及分享該去哪裡吃什麼東西的言論，獲得不少迴響；小二更高招，講出網路知名部落客常會說出的箴言等，居然獲得上千人的附和。（由此可知，許多人逐漸發現發佈不花腦的言論得到的回應，會比認真的討論某些議題得到更多回應，那些真情流露的說說自己的困擾或是針對時事議題的辯論，反倒讓身邊的朋友不知如何回應。）

        許哲彬在搞笑劇結束之後，站在刻意留著大頭照的螢幕位置，講述他自己因為過份沈溺臉書而錯過許多早該做的事，說著他的好友竺定誼決定以跑步的方式環島，而且也真的這麼做了。似乎是呼應這個小品的主標《行萬里路勝讀萬臉書》，但說真的，類似的moral早就不知道聽過多少人以多少方式表述，感性的結尾後卻是「做臉不輸」的facebook之歌，先在櫥窗內跳一遍，到外頭請觀眾跟著一起簡單同舞同樂，頗歡樂。

        臉書造成的效應，以及多數人因應臉書而有的生活、思考方式的改變，是否真的讓我們的情感交流和人際互動流於表面和膚淺呢？劇場是否能提出有別於部落客、專家學者以文字批評形式的展現？至少在今天的演出中，我實在無法明確感受到。

061712 《Daylight》耀演＠實驗劇場

圖片來源：http://www.ntch.edu.tw/program/show/40408e9627b8fff801280bd124420665?lang=zh

        沒趕上首演（誰叫小劇團真的太多，很怕踩雷），聽到許多正面評價之後，就下手買了戲劇院重演的《Daylight》，很幸運的有噗友比我早入場，讓我坐到第三排靠走道附近的位置，一開始還狐疑想說這位子怎麼是這樣安排，看到下半場開始就知道，走道邊是VIP位阿！！這個版本據說演員、故事都與首次製作有些不同，沒有包袱、單純享受一個主打音樂劇的演出。

        戲的開頭以幾首角色抒發心情的曲子作為引子，再將時間倒轉回到故事開始的那一天，在Daylight夜店裡的最初。故事有兩條線，一條是戲劇系的老師韓晏芬，在追尋自己的理想與不合拍的婚姻之間掙扎，對於自己指導的畢業製作得到「就和往常一樣」的評論不滿，但丈夫無法理解她的鬱悶，而把滿心的期待投射在愛徒身上，幻想若哲志接受她的愛，她就能重新再一次的年輕有活力。另一條是所謂的三角關係，關係非常要好的男女同學林哲志和張靜瑄，終究只是同學。縱使妹有情，郎無意也沒戲唱。男同學被夜店后湯若凱撩撥後，真誠面對自己喜歡同性的感情，兩人度過一段美好的日子。一日，若凱心情低落酒後亂性被發現，哲志無法接受也去買醉，結果竟然得到AIDS。

        下半場開始就是大家都在找哲志，靜瑄願意等待，希望有一天哲志會回應她的情；若凱則是想了解為何哲志不告而別；酒醉鬱悶的老師發酒瘋、不想面對木訥的丈夫。酒吧大揭露的下半場，眾人發現哲志之所以躲起來、不願面對大家，是因為他得了AIDS。靜瑄先主動表示她願意陪伴哲志，但漸漸清楚能夠帶給哲志快樂，或者說是哲志內心希望得到的安慰是若凱，意識到愛情不是自己一廂情願就可以有解答，認清並尊重自己所愛的人，以放手的形式給予祝福。老師則是在師丈的安慰下，意識到丈夫對她的愛與包容，跟著回家。若凱在靜瑄的鼓勵下去追回哲志，但一時心理還沒準備好，推卻了哲志的擁抱。但兩人回想在一起一年的紀念影帶，說好要照顧彼此一輩子的，找到陪伴彼此走下去的勇氣。

        故事其實沒有很複雜，演員謝幕時，或許是最後一場，好幾個演員都哭了，而觀眾席間好像也是有不少觀眾啜泣。或許是年紀大了，對於這種真愛戰勝一切的鋪陳，可以真的做到無視現實生活壓力而盡力相愛，都已經知道這是非常理想，要真的非常非常努力才有辦法如承諾般做到，就無法如此的投入劇中人物的情感世界。

        張芳瑜真的不錯，只是她的聲音有時候過於尖銳，如果再收一點一定會更好，不然，她很容易會把其他人壓下去；飾演若凱的梁允睿，聲音真的很好聽阿～近距離的看著他和張芳瑜對決，把queen詮釋的讓人好想撲上去，就角色塑造而言相當具有說服力，看他跟王靖惇飾演的哲志真的對嘴接吻，相當敬業的兩人（？）還是真情流露？相較之下，王靖惇就顯得很中規中矩，沒有什麼太令人驚艷的點，但整體形象也蠻適合乖乖牌小男生的樣子。飾演老師韓晏芬的李潔亭聲音比較低沉，又因為有一些片段是喝酒裝瘋嘟噥，有時候講話會糊在一起，但是老師厲害的地方在於炫技的國標舞！！和飾演先生John Hammond的曾志遠搭檔的很不錯，John的設定是新加坡籍的商人，因此有時候講話會夾雜英文、廣東話和閩南語，外加一點新加坡腔，講話時有時候會因此比較不清楚，必須依靠字幕才有辦法清楚知道他在說些什麼，有點可惜。

        散場時，每位觀眾都會拿到一張AIDS防治的說明，以及一枚保險套，宣導有關AIDS正確的資訊，讓觀眾一起正視並關注這項議題，不要因為無知而產生無謂的恐懼吧。總之，這是一齣誠意十足，真的試圖做到讓音樂、歌曲引導劇情的演出，期待這個劇團的其他作品，我一定會繼續捧場的！

061012 《重演-在記得以前》周先生與舞者們＠中山堂光復廳

圖片來源：http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c9081373681c3660136a06f5b5b0169?lang=en

       好久沒有看舞看的這麼的不耐，這舞105分鐘真的有點太長了。舞作是依據去年在北美館發表的作品開始，思考空間、身體、歷史和記憶的關係，以所謂舞蹈劇場的形式展現，可以想見整個作品是比較片段式的，有些是抽象的情感意念，有些則是具象的以某種動作、物件或是音樂出發，但我覺得太過片段，有些片段拿捏的不錯，但有些則顯得一再重複某些無以為名的動作。

        在中山堂光復廳演出，舞作的確善用了這樣的空間，觀眾席看向前方是V字型的階梯，二樓有如畫框般包覆一樓的空間。開場是一位舞者站在V字樓梯的交會平台跳繩，或快或慢，或低頭或轉圈。第二段是身穿大紅西裝的周書毅走出來，收拾地上排整齊偶有空缺的紙張，二樓是舞者穿著鞋子如軍隊操練般定速跑步，這是個有趣的設計，因為觀眾在大多數的情況下只聽到沈重的腳步聲和影子，看不到人，不曉得發生什麼事，頗有老大哥就在你身旁的警示感。之後是一位女舞者出現，疑惑的探索這個空間，看似漫無目的，卻有好像在追尋什麼無法企及的事物。接下來所有的舞者有如美術館的物件、老照片般的一一出現，在舞台正中間擺出各種姿態，像是在記憶過往發生的美好片段，搔首弄姿的定格。接下來是男舞者鄭皓與最嬌小的女舞者的雙人接觸即興般的舞蹈，兩人的身體始終有一個部位相碰，以不同的動力來源施予彼此力量作用的方向移動，想起蘇威嘉和陳武康，但這兩人的動作又不是那麼的帶有濃烈的情感。接下來是一位舞者的獨舞，其實她很高挑、很美，上半身套了一件毛皮背心、腳穿淺駝色踝靴吹綴有流蘇，舞者的動作跟第一位獨舞者不同，有很多在地板上扭動的動作，最後舞者在地上邊扭動邊將背心脫除，讓我想到衣魚。之後的群舞片段就是讓我越來越不耐的開始，三組雙人和一個單人，舞者身穿不同設計的黑色衣物，有褲子有裙子，有的很美、有個則顯得有些普通。無法言明的晃動和掙扎，過長讓我陷入短暫的昏迷。

        醒來後，只希望趕快結束，但之後有一段是李登輝的演講片段，多數舞者舉起單手，似臣服聽從，這種引用歷史片段的嘗試，雖然我並不是很了解這個演講的時空背景，但的確很有可能在中山堂一類的場所發生，是有意思的呼應，可惜這個片段很短就結束了。倒數第二段群舞是燈光在地上投射出畫框，舞者依序翻滾前進，時而起身、時而倒地，就當我以為這舞作就要劃下句點，身穿寶藍色長裙的林祐如出來獨舞，拿著一杯水出場，放在地上兀自起舞。最後，周書毅拿著小立鏡出來，隨著《Only you》的音樂手部動作細碎的起舞，接下來每位舞者穿著高跟鞋（有的真的好美阿！！！讓我整個焦點放錯）、拿著立鏡出場，同樣的隨之激烈的舞著，最後的最後，林祐如出場，音樂變成兩輪播放的《Only you》，她毫不在意其他多數人跟隨的節拍，隨著較慢播出的音樂起舞，舞者們先是呆了一下，最後也跟著自在、投入的舞著。

        演出結束，說真的我很不高興，一是覺得舞蹈動作和音樂並沒有辦法讓我去了解編舞家想要傳達些什麼，過於細碎、不大相干的片段組織在一起，而又不是每位舞者都有辦法抓住全場觀眾的目光，這是很殘酷的事實，折磨舞者也折磨觀眾。二是在想，為什麼這些所謂新世代的舞者，好像連想要把自己的意念傳達清楚的意思都沒有，隨著喜好發想、自由的搭配裁切和置放，或許任兩段落對調和拿掉，究竟會不會對整齣舞作有影響，還是好像都沒差。舞蹈的動作當然不是說一定要有特定的師承或是固定的概念，但至少可以清楚連貫吧，而非僅只包含某些元素，像是掙扎、痛苦、疑惑，現代舞已經很抽象了，但這樣的抽象是可以有具體的主旨的，可是，我得說，除了某些具有具象、可以感覺得出是由美術館或藏品等發想出來的片段之外，說真的，我覺得這齣作品根本不需要這麼長。

060812 《2012 MDMA 莎樂美》1911劇團＠竹圍工作室十二柱空間

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        這齣戲的視覺意象和最後真正的呈現有美感效果上的差距。事前完全沒有做功課，也沒看過1911劇團的演出，衝著許多知名的新生代演員就決定衝竹圍一趟（真的好遠哪）。從節目單和看戲的過程拼湊出，編劇將王爾德幾個作品串在一起，《莎樂美》遠古、中古版、《格雷的畫像》、《快樂王子》和《鶯與玫瑰花》，以及現代版的劈腿賣藥的先知。整齣戲被切成許多片段，不同故事的片段交錯進行，幾位演員分飾不同的角色，中間穿插著幾個舞蹈的片段，融合一些印度舞元素，雖然不是每位演員都擅長舞蹈，但是這點穿插還是頗富新意。

        最喜歡的片段是《格雷的畫像》，鮑奕安和黃俊傑的對位，鏡面的扭打和對立，呈現與魔鬼交換青春永駐的內心撕扯。施宣卉還是一樣的美麗高傲，莎樂美不擇手段的要拿到先知保羅的頭和吻，眼神帶有殺氣、令人臣服。最喜歡的女角大概是黑衣女朱芳儀，原本是安靜而盡責待在先知身旁，受不了被劈腿和欺騙，而想要走出自己的路。說真的，她舞的很美，雖然說也無法清楚知道舞之所以必須出現的原因，但少了這段舞，這個演員的呈現將會遜色些。朱安如的國王和爸爸也很不錯，遠古版的《莎樂美》，國王、皇后和士兵都帶著面具，清楚賦予角色所在時空與其他不同的意象；現代版的爸爸則是以紙板畫成的哭臉和鬼臉，相當富有喜感，刻板的傳達某些情緒和感受，就道具的運用而言，是成功的。

         最突兀的大概就是王爾德在獄中說完話，道謝下台後，後面居然還有一段？！我以為連劇作家都出來說話了，正常的劇本就會到此為止，但是之後還有一點點拖戲的尾聲，先知被殺，吳芮甄尖叫。說真的，整個劇中最令人摸不清楚，最像XX之夜的片段就是現代版的先知和用藥，其實沒有那一段，整齣戲好像也不會因此有太大的缺失，而且這個片段與其他東西的關聯太少，迷幻藥除了對於現代有影響之外，看不出在王爾德其他短篇故事之中的重要性，好像是為了MDMA而不得不有這樣的片段，但是這個片段呈現出來的張力，因為場地和演員呈現的方式整個弱化到有點不知所云。

        並不是每齣戲都一定要有慾望和三角關係吧？為什麼不好好選擇一兩個題材好好的發揮，如果說格雷喜歡席貝兒（戲中戲演出莎樂美），但她卻因為愛上格雷而願意拋下擁有的演員聲譽，這已經是一個不錯的接合點了。但是並不是每段故事之間的扣合都像是經過巧思，但至少是合理的編排和呈現吧，就算我在五月底無意間聽到因為男主角軋戲的關係，這齣戲演出剩下不到十天都尚未整排，但這不表示導演和編劇可以這樣浪費這些不錯的演員，其實好幾個演員的能量和表現方式都很不錯，但總好像因為tone沒對上，或是整體氛圍扣連的不夠緊湊，使得某些片段真的很像XX之夜，甚至比之更不知所以然。雖然我是抱持著想知道10天可以變出怎樣的東西，也很期待再看看《K24》中幾個不錯的演員的表現，但良心的希望，或許演員軋戲、沒時間整排不見得會影響到最後的呈現品質，但至少請好好的說完一個故事。        

052612 《不可兒戲》國立中正文化中心＠戲劇院

圖片來源：http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c9081363500678e0135521fe0d20ad8?lang=zh

        王爾德劇本的特色就是機智、富含深意的對話，也利用了觀眾和演員所知的落差製造笑點，演員的咬字和對槓的節奏拿捏上就很重要。這次兩廳院找楊世彭重新執導《不可兒戲》，找來了許多知名演員，這種票房導向的選角策略，對於觀眾而言無異於踩地雷，不過就今天晚上呈現的效果來說，我覺得有些賭注下對了，有些則略顯可惜。

         主要的二男二女：華任真（黃士偉飾）、亞吉能（段旭明飾）、關多琳（楊謹華飾）和西西麗（楊千霈飾），我覺得都很不錯。特別是段旭明聲音清亮、口條又好，把玩世不恭的資深兩面人把戲把玩的很好，愛吃東西邊吃邊講話，而我很好奇鋼琴到底是誰彈的。他的管家老林（孫士鈞飾）也很不錯，主僕倆短短的鬥嘴著實好笑。相較之下，黃士偉的聲音就比較吃虧，不過詮釋一位比較有責任感、認真的人來說，還蠻具有說服力的，但在跟段旭明鬥嘴時就不那麼對盤出色。

        楊謹華這次的演出還蠻令我驚艷的，平常很少看楊謹華的戲，也不知道她的表現會是如何，但她詮釋的關多琳還蠻讓人喜歡的，勇敢的表達自我喜好、但又帶點傲嬌氣息，尤其是第二幕跟楊千霈對槓的那一段，兩女在爭奪她們心目中的「華任真」，你一言、我一語的互鬥，到兩女發現都被欺騙的聯手，都令人拍案叫絕。楊千霈的未經世事、直率的女孩也很討喜，兩人交鋒從一開始不習慣城裡交際景況的一直被押著打，到後來力爭捍衛自己的權益，孩子氣的利用奉茶、端上點心的小動作刺激關多琳，雖說18歲女孩老蹦蹦跳跳有點太活潑，但愛做夢的年紀透露出來的情感和想像，是那樣的令人噴飯。飾演勞小姐的林秀君也不錯，把中年帶點矜持的老姑娘詮釋的很好，挺符合角色的形象。             

        這齣戲讓人比較失望的是盧燕的巴夫人，初登場時還有許多觀眾鼓掌（雖然我不太懂為為什麼要拍手就是了），一整晚下來常常吃螺絲和忘詞，不過她的演出真得很有名門夫人的樣子就是了。另一個要說口齒有點不清，節奏掌握還是不大好的就是林慶台了，牧師的台詞，我往往只聽的懂「勞小姐，.....」然後就有點不知所云，跟在一群口齒俐落，又刻意帶有京腔，將咬字掌握很好的演員群中，蔡牧師的發言常常就顯得弱掉了，舉止是還不錯，但以講話為主的戲就很看重彼此台詞的拋接阿...

        佈景和道具都有符合劇本設定的風格，只是我比較不懂的是為什麼一幕結束時，一定要投射頂燈定格，而且一定格大幕立刻降下，讓人有些錯愕。

        其實還蠻習慣一個人看戲的，只是此次的座位，左右兩邊各式三人一團的觀眾，中場休息開心的聊天，讓夾在中間的我偷聽也不是、閉目養神也不是，有點悶哪～

052512 《外遇，遇見羊》綠光劇團世界劇場＠城市舞台

圖片來源：http://vip.eslite.com/LifeStyle/LifeStyle_D5.aspx?type=5&ActionID=2012041901

         開演前的廣告挺逗趣的，要大家關機，不要讓小三、大老婆、丈夫和客兄干擾觀賞節目，中文、台語和羊語三聲帶廣播（然後我就不懂，為什麼燈暗迅速換場時，還是有人手持手機滑來滑去？）。

         還蠻喜歡這個劇本、劇作家想要傳遞的訊息，什麼是正常的（性）關係？什麼是愛情？什麼是幸福理想的家庭？在這兩小時內，如同兒子跟他父親抗議的一般，上台報告中原本幸福無奇的家庭，竟變成無可挽回、無法彌補的破碎。

        這齣戲的演員挑的還不錯，男女主角Martin（劉亮佐飾）和Stevie（謝盈萱飾）在第二幕夫妻吵架片段，恰如其分的引導觀眾的情緒轉折，當Stevie忍不住哭了，向過世的母親傾訴在婚姻中發現的荒謬和無法挽回的夫妻情感時，我真的也快掉下眼淚。看戲時會一直在想，如果是我遇到類似的荒謬情境（不見得是要驚世駭俗的人獸交，光是外遇就好），我到底有沒有辦法如此客觀的傾聽先生的心聲，然後，還能相信自己、相信兩人還能繼續佯裝無事一般的走下去？從這個角度去看謝盈萱所詮釋的Stevie，我買她的帳，從一開始不完全理解、不知情的大笑，到必須去面對超出理解範圍的荒謬，不願承認先生外遇對象是隻羊，想著先生在兩處來去，自己對於先生在感情、精神生活上的重要性居然和一隻山羊一模一樣！？就可以理解她絕對不會自殘，或是真的殺害先生，那，倒楣的就只能是「小三」。

        

        劉亮佐的演出很穩，從一開始帶有心事的晃神，到不確定是否能跟老朋友Ross（陳竹昇飾）說實話，以及誠心誠意跟妻子解釋自己的情感、希冀取得諒解，到跟兒子Billy（佘啟銘飾）小小擦槍走火，以及最後目睹心愛的Sylvia被妻子殺死的痛心，不特別搶眼，如實的呈現情緒些微的起伏和轉折。

        飾演朋友Ross的陳竹昇，我比較喜歡他在第一幕一開始的表現，做作的主持人，顧影自憐的很欠扁，不過後來就有點飆髒話飆的有點失控，但我很喜歡他表現的道貌岸然樣，一副自以為對朋友好、自以為正常就可以站在制高點批評別人的樣貌，其實多數人都是這樣，而且道德標準不存在，只要不被別人發現就好，完全就是嗜血媒體和愛看笑話、看戲的醜態。

        兒子Billy很西方，東方文化下的孩子不太會這樣跟父母說話。比較喜歡第二幕的詮釋，感受到山雨欲來風滿樓，一度以為會一直持續下去的家庭美好想像即將幻滅的不安和焦躁，站在母親那方的試圖批判父親一手毀滅幸福家庭的指控，活跳跳的孩子。但第三幕就相形單薄，小大人的想要指責父親，但又困惑於自己一時的情感無法控制而吻了父親，急迫的想要知道自己的情緒和慾望是正常的。

        這呼應了父親對非人的Sylvia的感情是否正常的討論。好像我們都知道這個世界的運行有一套隱而未顯的規範，但是，真切的情感表達並不總是能以世俗的框架去理解，然後，明明是抒發真實情感的快樂和美好，就會被外在的眼光限制或受到批判。同性戀和人獸戀相比，前者相形之下比較容易為人接受，但人不也是一種動物（畜生）？只是，感情終究是自私的，真心相愛、任誰都很難接受另一伴同時喜歡上自己和另一個人吧，只是這齣戲刻意挑了一個人獸戀的設定，增添荒謬性，突顯世俗眼光的無謂。

        舞台佈景、燈光都不錯，很喜歡背景的窗景升降裝置，按鍵可變換客廳佈景的設計也很有趣，符合角色的背景設定，一位得獎的名建築師。另外，音樂這次很安分，不刻意添加營造氣氛，完全讓角色透過對話和互動來建立情緒的緊繃或崩潰，只在需要的情境下製造聲響，很喜歡這樣的設計。誠如導演最後在謝幕時說的，這批技術、設計人員真的不錯。

        唯一覺得有點缺憾的就是，這幾年看世界劇場還蠻常覺得有類似的問題，就是整齣戲的步調有點抓的不是很穩，讓觀眾不是那麼容易進入角色和情節。不過，這齣戲的好處是120分鐘沒有中場，步調還算緊湊，不知所云處很快就會過去。另外就是不知道是不是場地的關係，謝盈萱講話時，有幾句話很容易被自己吃掉、聽不是很清楚，雖然有小瑕疵，但整體說來算是不錯的戲。

        劇場真的需要義無反顧願意支持的票咖和觀眾，然後，每個演職員不管演出份量多寡、有沒有被看見，都值得好好被認識！