2012年4月22日 星期日

042012 《兩男關係之古典與極簡》林奕華&HORSE驫舞劇場

圖片來源:http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c9081363500678e01351f0e19740221?lang=zh

        我承認,我是衝著林奕華才早早就下手的,然而,陳武康、蘇威嘉和李世揚三人組合在一起的結果,好令人驚艷。沒帶任何成見,甚至節目冊,是因為聽完演後座談才決定購入,但這短短的一個小時,看到兩個真誠的人兒用語言、身體在對話,時而角色互換,時而以或互相拉扯或擁抱的身體,細細訴說兩個相識、相熟已久的朋友、工作夥伴之間的關係。

        音樂很棒,是在幾次和舞者一起工作、練習後所構思出來的格式,然後每場演出幾乎都是即興。看到現場是掀開琴蓋的直立式鋼琴就在想會有什麼玄機,果然我的視線不斷的被琴鍵上方的琴弦給吸引住,特別是在中間之後,李世揚開始用音槌、錄音帶內帶等物撥弄或是阻礙琴弦,製造出各種聲響,或配合舞者的動作,或引導故事氛圍的進行,只能說,他真的很搶戲。然而,如果這場演出沒有這樣一位鋼琴師的現場即興,一定會遜色很多。

        從羽毛球開始也從羽毛球結束(註),開場由陳武康朗誦書本上的字句(是林奕華的文字嗎?),他的聲音很好聽,但是坐的離鋼琴太近,聲音有點被吃掉。蘇威嘉一個人打羽球,跟想像中的對手廝殺;隨後換陳武康。接著,兩人開始角色扮演,說起彼此成長中最在意的事,蘇對媽媽偏心的怨懟,陳對父親誤解的不滿。講述的同時,另一人彷若不倒翁一般的站起、跌落,蘇威嘉像顆有彈性的皮球(真的好可愛),面帶嚴肅但又有種說不出的喜感。陳武康則是脫掉西裝,再把汗衫和褲子反穿回身上。

        蘇威嘉訴說著陳武康之於他的意義,兩個極為熟悉的工作夥伴之間,在生活重疊的面向上,角色會隨著時間而轉換,陳武康帶點抱怨的字句,隱含著很濃很濃的在意和關懷。蘇在講話時,陳在地上不用手的奮力前進,像是在訴說著成長過程中那些難解之謎需用盡全身的力氣才有辦法度過。然而,和下半段相比,上半段零碎配合著音樂、文字、故事走向的單人舞就顯得有點薄弱。

        然,下半段的雙人舞真是精彩極了!從不斷的拉扯、接觸即興的相互找碴,再到以蘇威嘉為底盤、陳武康不斷變換姿勢的擁抱和支撐,那種緩慢但又具有令人安心的動作轉換,可以看出舞者間的默契和信任度真的真的很高,最後,陳武康說:「我最大的願望是帶我的學弟去看病。」蘇威嘉說了些什麼我倒記不得了,依稀好像是希望學長快樂之類的。像是透露著,兩人對彼此的關係相當的「生活」,兩人之間的友誼在林奕華轟炸式的問句裡,重新思索相互對待的方式以及情感的表達,遇到問題不再只是抽一根煙、打哈哈帶過,而是帶著耐心的等待彼此想開口時傾聽,不管是怎樣的關係,如果能有這樣的進展,無疑是相互信任又更進了一步。

        演後座談上陳武康提到會有這個作品是因為想跳雙人舞,也希望能跟林奕華有合作的機會,因此就找他來一起製作這個節目,林奕華工作的方式是問一大堆問題,他們兩人就像是戀人去看心理諮商師般,在問題中剖析自我、了解彼此,林的第一個問題便很犀利:「你們可以接吻嗎?為什麼不行?」林奕華習慣從感受、心理層面開始,而兩人過往的工作模式則是由理性構成,雖然工作模式有所不同,但是這個過程和演出呈現讓蘇威嘉覺得他在「做真的自己」。也提到或許因為這次的進行過程,讓彼此對對方多了點容忍,所以這是第一次一起工作而沒有吵架。

        如同會後觀眾分享的,這個作品很真實,兩人的友情很amazing,動作和配合的信任真的很高。 下半段有幾次我都快要被舞蹈和音樂塑造的氛圍弄到快掉眼淚,他們是這樣的真誠和真實,那種介於朋友、兄弟、戀人、工作夥伴之間的情感,那種願意去傾聽、膚慰、相互成就的真心,很令我動容。

        最後我一直有個疑問但沒敢問的,那就是為什麼兩人一定要留長髮呢?


註:林奕華在節目單上說道:「羽毛球看起來比較柔軟,但它其實柔中有剛,剛中有柔,感覺有點像舞蹈,又有著很高的可變性和多面性,而種種變化又能提供戲劇性,如果能好好的處理,......,便成了另一層的表演跟觀看的趣味,同時構成兩男與兩難關係的比喻:......」

2012年4月16日 星期一

041512 《魏雋展--SOLO》@口袋咖啡

       「我不是迷妹」,不過,他真的很迷人。

        印象中應該只有看《戰》一二聯演時,對魏雋展詮釋的教練角色比較有印象,此番如此近距離的觀賞他講解他認為演員的日常訓練時,真的覺得這個人有一股特質,讓人對他印象深刻。口袋的演出分為四個片段,分別是魏從默劇、波動(沙畫)、模擬動物(擬真、能量、半人半獸、具體人形)和物件(定位)等四項不同的戲劇訓練方式,給自己功課、不斷去嘗試的成果。在分享的過程,穿插他所收集到、對他有啟發,或是教學上有用的短片,幫助觀眾去理解他所謂的訓練和練習,究竟是根據或是針對怎樣的素材而發想的。

        第一段默劇就覺得被震懾住,除了肢體動作的純熟之外,配上被困住絕望的表情,完全能引導觀眾進入演員想要詮釋的世界!模擬動物的實驗也很有意思,從擬真跳出來,去思考這些技巧能為戲劇怎樣服務,能量和具體抽象之間的轉換,該怎麼去調整和搭配,就會形成很不一樣的演出、給觀者不同的感覺,那個人妖檳榔西施真是很經典。最後一段的一人分飾兩角,兩隻手不同人之間的互動,會讓人有種這真的是兩個人的錯覺。

        雖然說口袋的場地會讓某些觀眾看不到某些片段的演出,但是能夠這樣近距離與表演者接觸,聽演員說說自己的想法、自我訓練的方式,真的很難得。(不過說真的,以魏的長相和表情,演悲情角色真的很有說服力,哈!)

口袋咖啡:http://cafart100.blogspot.com/2012/03/solo.html

p.s. 魏雋展在節目尾聲打了廣告「LAB壹號 實驗啟動」(http://www.wretch.cc/blog/short1player/3038342),主要是根據他今天分享的第三段訓練和實驗的結果,看了片段覺得這樣的嘗試很有意思,主題式的實驗和演出,或許會擦出不同的火花!有興趣的人可以參考~

2012年4月15日 星期日

041512 《This is Modern》環球芭蕾舞團

圖片來源:http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c90813534e556e40134e5fa44c50016?lang=zh

        今天看了兩個演出,都相當的精彩,雖然精神有些不濟,幸好沒錯過太多美好精彩的片段。

        帶著去年看《沈清》詭異的印象,一直覺得今天的演出一定比較好看,果然,亞洲芭蕾舞者詮釋Jiri Kylian、William Forsythe的作品時,初次欣賞現場演出,真的覺得好幾個舞者的身體和姿態的展現真的很美,觀賞時一整個很享受。

        Kylian的作品相當討喜,特別是晚禮服道具服,男演員躲在後面真的很有笑果。不過,《PETITE MORT》比較像現代舞,道具西洋劍隨著舞者的動作被俐落的擺弄,五組舞者整齊的隨著節拍變換動作;《SECHS TANZE》同樣是莫札特的曲子,就顯得輕巧有趣多了,舞者時常表演出逗趣、搞怪的小動作,讓在場的小朋友笑得很開心。

        在觀看William Forsythe的作品《In the Middle, Somewhat Elevated》時,一直有種不和諧的感覺,一方面是因為音樂雖然有不斷重複的片段,但並不悅耳,而且佛塞設計的動作讓舞者跳一跳,就走到旁邊休息幾個小節,然後離開舞台,或是重新加入舞台中央的舞群,穿著硬鞋走來走去,縱使再輕巧還是會聽到叩叩叩的聲響。除此之外,我只想說,這是今天最精彩的曲目,舞者的身形、技巧和姿態,其美好展露無遺,特別是一位身材嬌小的舞者,輕盈的踢腳、伸腿、迴轉,超級迷人的。

        在看的時候,也會不自覺想到去年台北藝術節的《威廉佛塞》裝置展覽,雖然腦中記住的不多,但對眼前不熟悉的編舞,回家才想到利用舞者移動的痕跡而引發的圖樣,那些舞者看似沒有章法的位移和停頓,或許連在一起就是合理、有跡可循的圖樣。

        最後一首是Ohad Naharin的《Minus 7》,中場休息時就有舞者在大幕前方跟著音樂的旋律扭動身體,偶爾做出一些故意搞笑的動作,逗得觀眾很開心。第一首Tractor's Revenge的〈Echad Mi Yodea〉(http://www.youtube.com/watch?v=1XU-3IuzPEE)播出前,聽到的是2010年舞蹈秋天的巴希瓦現代舞團《十載精彩》以色列前言的英文版,還記得當時看到這個開場的震撼,總覺得環球芭蕾舞團的團員舞姿有到位,但那味道就是差了點,舞者唱出來的歌詞的力量就是沒有那麼撼動人心。

        不過,我很喜歡這次舞者下來找觀眾上台跳舞的這段,大概是看到好幾個觀眾舞的那麼自在、投入,還有一位身穿套裝的太太,一開始無措而尷尬的站在舞台上,後來跟著恰恰的音樂一起扭動身體,記得當時看到這個片段的印象就是,其實舞蹈沒有離觀眾那麼遠,只要自在隨著音樂扭動身體,每個人都可以、也都能跳舞。最後一位觀眾在台上,有點不知所措的看著所有的舞者倒在地上,舞台一側還有工作人員拿著聚光燈照著她下台,全場觀眾給予熱切的掌聲!謝幕,居然有男舞者表演自轉,場面超high的!       

2012年4月14日 星期六

041312 《東區卡門》音樂時代

圖片來源:http://www.ntch.edu.tw/program/show/000000003488d6ce01349bbbd06f0063?lang=zh

        國父紀念館真的不是個好的演出場地,舞台效果、視野的感受,會先被前方大片觀眾影響。說真的,看了音樂時代到了第四部,會覺得如果優點一樣,但是感覺怪的地方一直存在的話,或是覺得深度不足,沒有提出對卡門新的詮釋,會讓我覺得,音樂劇只是一種政治正確的標榜,音樂很好聽,偶爾跳跳舞,配上一些搞笑的橋段,就這樣?!散場後覺得有點空虛。

        受限於場地的限制,某些片段會覺得有點空,但我還蠻喜歡後景的雙層舞台,在某些時刻製造出陣容華麗的張力;但某些場景就會稍嫌有點空,讓我去想,可以怎麼放置道具會更有戲劇效果。

        演員們的聲音還是一樣的好聽,最讓我感動的是小娟(鍾筱丹飾)唱的〈母親的問候〉,才唱到第二句我都快哭了,而且她對角色的詮釋和演出,其實有洪瑞襄的影子,一這樣聯想,不免有點感傷。很喜歡石姐(王詩淳飾)和Claire(管罄飾),兩位都是很有自己風格的角色,戲份不多,但是恰如其分的展現,有畫龍點睛之妙。Claire是個會算塔羅牌的人,〈命運像一副牌〉清楚點出牌不會騙人、吉凶早已註定,然而現實生活中的人真的能無動於衷的全盤接受嗎?相比之下,高蕾雅的卡門就顯得有點悶,總覺得她的歌聲可以更棒,開場的〈卡門〉一直到最後幾句覺得「阿,這才是卡門該有的氣勢!」除了火辣的〈激情失樂園〉讓人血脈賁張之外,這個角色就很像,嗯,花瓶。

        江翊睿和葉文豪還是一樣的棒。江在此劇的突破大概就是打鬥片段吧(笑),其他的,就是他們本來就有的水準,不過,我還是覺得被女王騙的男人很蠢就是了,變心變得超快,然後得不到就想要毀掉的心態,著實不可取。不過,男配角王雄勇(張祐寧飾)和李響慶(林斌飾),以及艋舺幫的小囉囉,真的為下半場帶來歡笑,想要逞兇鬥狠,卻拙態百出,搞笑但不過份。

         我看舞群跳舞時會想到,其實從一部曲到現在,群舞的步數不出那幾招,有些地方很適用,但有些就不免顯得制式、缺乏新鮮感。舞者的身體跟真的在東區夜店混的辣妹最大的不同大概就是大腿的粗細差異吧(?)其他陪襯角色的演員,我到覺得都還不賴,尤其是開場那幾個巴望卡門回望的傻男子們,逗趣的可以。

        最後一幕詩意的呈現,換個角度來說,也有點突兀吧。中場休息聽到後排坐了一男一女說他們第一次在台灣看音樂劇,之前看過《西貢小姐》,不曉得他們看完會有什麼想法?

2012年4月4日 星期三

033012 《豔后與她的小丑們》國光劇團 2012TIFA

圖片來源:http://tifa.ntch.edu.tw/program_10.php#!prettyPhoto

       說真的,我還蠻享受觀賞這齣戲的過程。這次是既《金鎖記》之後,第二次看魏海敏的京劇演出,而對於紀盃的風格也不陌生,再加上沒有太多京劇欣賞的基礎,反倒在看戲時沒有太多的成見。再加上中場飢餓的出來找東西吃時,巧遇高中的國文老師,她為了趕回新竹,看了半場就離開,讓我從上半場的4樓3排中間,換到1樓16排12號,上下半場迥然不同的視覺經驗,很像是看了兩場不大一樣的戲。

        我跟莎翁不熟,對埃及豔后的故事自然也只停留在聽過,但對原劇本到底說了些什麼,段落如何安排,完全沒有概念,好像就算被劇中的提詞人一語點破,說搬演的版本被改的亂七八糟,我也還是能照單全收。而此次演出的方式,包括服裝、音樂和個別角色該有的唱腔,據說都與所謂的京劇相當的不同。

        初看到釋出的舞台定裝照,其實還蠻驚艷的,偏羅馬式的服裝讓以往不可能露手臂的男女演員,頓時增添些許風情;不過,我對於豔后拉出的亮紫色披風頗有微辭,為什麼要挑這種材質的布料呢?!顏色雖豔麗,但整個格調好像就低了些。雖然說,最後一幕的一代女王擺動旋轉真的很美啦。
       
        此次現場搭配的樂器不只國樂樂器,也加了豎琴、提琴、小喇叭等等管弦樂器,就編曲的風格來說,有幾次我一聽魏海敏唱時,腦中浮出:「魏海敏在唱現在流行樂耶!」那種新奇的感受(XD)。不過,這對常看舞台劇或音樂劇,對於京劇不熟的觀眾來說,其實是還蠻貼心的設計,會在其中好些段落聽到熟悉的感覺。

        演員方面,對於說書人和他的兩位侍從印象深刻,泰半是插科打諢的角色總是比較討喜,在適當的地方有畫龍點睛之效,而幾位檯面上有名的京劇演員,我都還蠻喜歡他們的演出,雖然後半段屋大維出現,與侍女交錯講話時,我有幾度搞不清楚現在聽到的這句是誰在講話。而小生的說話方式要一直吊嗓,很驚人。那些跑龍套的角色在下半場的打鬥片段,像是個個使出渾身解數的翻阿、滾的,配合盾牌陣行的變化,以少數的人模擬當時的征戰。但此時紀盃還是要跳出來跟你說,連現場的舞監(?)都得下場客串,不然演員不夠。

        走出劇院,其實沒有太多的想法,只覺得能清醒的看完一齣這麼長的戲,我還蠻厲害的。最後,忘了說一件事:最前面開場那一幕,豔后背對著觀眾,當下那一刻讓我很震撼,因為--魏海敏的背影會說話。

2012年3月19日 星期一

031812 《她方之城》新書+簽名分享會@德祺書坊

圖片來源: http://angeleggroll-herstory.blogspot.com/2010/08/blog-post.html

        認識 die Oder 是因為前陣子在臉上被轉載多次的「寓言故事」(http://angeleggroll-herstory.blogspot.com/2012/01/blog-post.html),著實被那平實中肯的文字所吸引,於是尋線發現作者出過一本書,但已經賣完,欣逢再版的機會,剛好時間容許,就去聽聽新書+簽名分享會了!

        說真的,我不是個認真追蹤blog的人,想買書也是因為想要一本通勤書(XD)捧在手上的實質感。原以為在網路上報名會像很多諷刺漫畫所描繪的,網上報名的人數會大於實際到場人數的好幾倍,但空間不大的德祺書坊也塞的滿滿的。

        說真的,書拿到手後,我最感興趣的是在書背下方的這段文字:「和手持經論筒的老婆婆在八廓街轉繞著、散佈在一望無盡的德國黑森林、親眼目睹西斯汀教堂裡米開朗基羅的《創世紀》、在湄公河上乘船趕路、生活在全世界最酷的首都柏林、於羅馬尼亞不知名校鎮上攔下一輛馬車、在蒙古草原陪孤兒種馬鈴薯、在陽朔灕江邊的山林間野營,或與人山人海的流亡異鄉的藏人,一起在喜瑪拉雅山腳下接受灌頂.....就是這些發生在遠方的旅程,構成我起伏的人生故事。」

        分享會上前半段是介紹作者怎麼會選擇到德國,一些去德國學習德文的具體建議,從食宿方面透露在德國某些有趣的不成俗的規定,像是租房子不是找房東,而是剩下的房客輪流面試挑選新房客;像是各校博士申請的要求不見得是硬性規定,只要有老師願意收你,就可以去就讀;像是德國各個城市的風景都長得差不多等等。這些看似細瑣的描述,其實呈現作者怎麼去看待過往的經驗和這個國家、城市的改變,其實挺有趣的。(可惜有事三點半就得離開,不知道下半場有些什麼,但我有看到柏林圍牆壁畫塗鴉的今昔對照圖)

        我抱持的心是想來看看作者長得什麼樣以及她講話的樣子。想來找點繼續往外探索、開展視野的勇氣,然後,我也要背上背包,前進、寫自己的歷史。

2012年3月18日 星期日

031812 《器官感性》看排@世紀當代舞團排練場

圖片來源:http://www.ccdctw.com.tw/news-inside.php?nid=11

        很有意思,第一次看尚在發展修改的舞作彩排,今天看的是曾獲台新大獎的編舞家姚淑芬的作品,在世紀當代舞團的排練場(南昌街108巷裡,是座有50多年歷史的碾米廠),看九位「年輕」的舞者跳出編舞家心中的Golden girls。

        四點,姚淑芬先介紹這齣作品她發想的概念,從她在二、三十年前看到的Golden Girls,她就一直想要做出她心目中的Golden Girls。於是,她在嘗試偏實驗性質編作的同時,也在想跳舞的藝術為什麼不能是「美、狂放和時尚」的?這齣舞作想呈現女性階段性完美的形象,隨著時間上的轉變,歷經風火水土四個階段,今天分別看了風、火、土的片段,水是編舞家最喜歡的一段,因此留待正式演出當天才能看到(真的很讓人期待~~)。

       「風」是序曲,東方味的音樂,穿越時空從過去到現在。動作是從生理結構和動作的關係,再加上心裡層面,呈現和地板廝殺、內心澎湃的情感。舞者真的很性感,某些撩人的姿態,細部肌肉的動作所呈現的張力,讓人有怦人心動的感覺!

        舞者腳上是前頭像三寸金蓮的清朝格格旗鞋樣的高跟鞋,的確要讓習慣不穿鞋的現代舞者穿上高跟鞋跳舞不是件容易的事。而要個性偏中性的女舞者做出純女性嫵媚誘人的動作和表情,也不是件容易的事。但有幾位舞者的肢體和表情所呈現出來的整體感覺,真的超級令人血脈賁張的。

        第二段是「火」,將芭蕾舞蹈教室常見的把杆立起來,讓鋼管一樣,六名舞者分兩組在上頭旋轉、交錯,用身體傳達情感的火熱,動作繁複精彩,讓人覺得舞者的手腳好靈活阿!

        最後一段是「土」,回到地板的動作,呈現出與大地之母的連結,局部痛處由內而外的表現,像是來到年華的尾聲,那般沈靜。據說,舞作的最後會回到雙十年華,熱情的舞蹈。

        一個小時斷續的看下來,覺得這個作品真的精彩可期,因為現在只有看到鞋子的雛型,之後還有服裝設計師黃嘉祥的作品,讓人非常非常好奇也期待這樣的舞蹈動作和整體呈現「很女性」的氛圍,究竟會有怎樣的服裝和整體形象出現。

        編舞家說她在和舞者工作時,也會討論,當代所認同的「美麗的女性」究竟是什麼樣子,她覺得以往看到的「嬌羞」現在已經不太存在,讓我想到現在一般在網路、螢幕或是路上看到美女都很外放、很敢現吧,似乎少了那種略帶保留的神秘韻味。

        最後要一定要提的是,這齣作品的英文是Dangerous Breath,我覺得比中文「器官感性」來的好,因為像這樣的群體在一起工作,編舞家說最重要的是集體記憶,意思是用舞者彼此的呼吸去帶動情感和整體的氛圍,我想這不光指的是大家動作的速度要一致,而是一種相互的感染力,不管要呈現的是奔放的熱情或是內斂的情感都是如此。

        總之,很喜歡這個作品的嘗試和概念,也很期待最後成型的樣子。這並不是一齣非常沈重難懂的作品,歡迎不管是哪種性別認同的人,都可以進劇場來感受不同階段女性完美的形象!


時間:2012年5月2-6日 19:30
地點:華山1914文創園區紅磚區A棟(請由杭州北路與北平東路口進入會場)
票價:600/ 900/ 1200 (學生票、團體票10張以上、兩廳院之友、台新銀行信用卡、華山意思卡、玉山銀行信用卡、誠品會員9折優待)
購票資訊:兩廳院售票系統(http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=hx0fZA09nGfUZVVfDwMLG)