圖片來源：http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c9081363500678e013556d85eda0ba8?lang=zh
週日午場的《梔子花》，受到觀眾成份的影響，讓我別有其他感觸。不過很開心散場後跟xykid同學交換心得，聽她講了一些關於變裝皇后的情況，讓我比較能理解下午所經歷的故事脈絡。
座位前三排有位老媽媽，開演前、開演中因為重聽等原因，不大能進入狀況，頻頻想跟身旁的家人說她想先離場，偏偏她講話時，是唯一一段沒有配樂，僅有詰問和多種語言穿插使用的片段，講述的是這樣的變裝難道不美嗎？這些人的家人不美嗎？這些人的人生不美嗎？台上的無奈和反覆，對照台下老人家不耐的想先離場，兩種無奈在當下相互呼應和對照，很真實。也讓我想，如果是我想帶父母來看戲/舞，我會挑什麼節目？強迫年老無法按耐住性子的人安靜坐著近兩小時，究竟是在荼毒誰？
整場我頗為有精神的看著，想知道接下來會有些什麼。開場和最後一幕相比，從原本西裝筆挺的中老年男子，到最後舞台化妝和服飾效果驚人的變裝皇后，那細膩的女性身形和姿態，我都快被洗腦覺得台上那些人根本就是女性，這也讓我想起，我們究竟是怎麼去認知社會所界定的性別，從外觀的穿著打扮、行走姿態，這些種種外在的象徵和指涉，是相當社會化的二分。
最先想到的是性別認同，女同志中的T，多數會透過中性的穿著打扮，刻意隱藏女性「陰性」的那一面；不喜歡很女性化的女生，也多會透過不穿裙子等方式對外宣稱自己性別認同偏好。同學提到男同志的表現一直都有變裝皇后這塊，有時候不見得是認同的緣故，而是為了表演，她說如果今天的演出台下做的是比較進入狀況的觀眾，或是搬到紅樓外搭舞台，整場的氛圍可能會完全不同，戲劇院給人一種應該正經微坐的約束，於是當後半段精彩的走秀和演出片段，背景配音就有掌聲和口哨音時，坐在台下的我反而覺得很疏離，有點不知道何時該表怎樣的情才是合宜。而且，我覺得演出的片段被刻意切的太碎，幾秒幾秒的切換，低音和弦的底蘊一直在，彷若一種壓迫，提醒著觀眾演出者深沈/深層的感受，與外表光鮮亮麗形成截然的對比。
觀看時，坐在我隔壁的老先生不時的舉起左手佯裝指揮般的享受音樂，不管是「Somewhere over the rainbow…」，還是《悄悄告訴她》裡頭的音樂，甚至是20分鐘左右的《波麗露》。如果沒有這些我喜歡的音樂，我一定會憤而覺得台上到底想幹麼而焦躁不安。
前半段介紹了個別演出人員的來歷和經歷，然後刻意以停格的畫面呈現有點搞笑的換裝片段。接著，就像是後台換裝的片段，穿插著不清楚、沒有翻譯的化妝、換衣服的低語和交換意見，不完全呈現舞台上光鮮的一面，但也刻意不把檯面下的具體生活內容交待清楚。讓我觀看時一直在想，導演為什麼要選擇呈現這群人的這些生活片段，沒有羶腥、沒有特別的高潮，但也不完全寫實、不過度暴露，欲言又止，著實讓我有種身為觀眾沒有具體了解台上到底在做什麼的不滿。但是，到底該怎麼做，才能尊重這群人，然後又保留空間給彼此（演員和觀眾）？
整齣作品舞蹈成份不多，講述男同志（唯一沒有變裝的男性）日夜不同的作息和表現，內心的掙扎和無奈，說真的，那舞比較像手語歌。過於樸實、沒有太多修飾的講述，透過歌詞了解這樣的人被歧視、無法做自己的無奈，突顯社會上其他人的誤解和具有傷害性的白目玩笑，但，這些不是觀眾早就可以料想到的實情嗎？為什麼不多說點別的？
我相信這群人各自的人生故事，一定比舞台上呈現的精彩一百萬倍，可是在語言的隔閡，以及認同方面的歧見，以及不了解音樂背後代表的文化意含，的確如同學所說的，這是一齣門檻頗高的劇場演出。不過，導演究竟希望跨文化、跨語言的觀眾看到些什麼，想些什麼，其實也是值得探討的部份。開演前字幕就有打出，部份演出片段和歌詞應導演要求而沒有翻譯，似乎是刻意讓觀眾保持某種程度的無知，而去感受言語無法訴說的氛圍和情感。
演員之間的肢體交流，無法言說的沒有明天的末日感，回憶起過往人生的高潮片段，笑看那些不被理解、被欺侮的過往，帶有些微的深層控訴，但也不忘突顯人與人之間的情感，讓與這群人認同不相同的人/觀眾，可以用更為普世的情感價值去理解和看待。但，觀眾的理解真的重要嗎？
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