《光--臺灣文化的啟蒙與自覺》引導孩子看畫小實驗

第二次踏進北師美術館看《光--臺灣文化的啟蒙與自覺》展覽，跟著台語共學團向北師美術館申請洪國雄老師的台語導覽。

這也是我第二次聽導覽洪國雄老師講解這個展覽，兩次導覽因為團體組成成員略有差異（上次有長輩，小小孩居多），這次就是親子，一半的孩子已經5-6歲，發現老師厲害的地方在於兩場聽下來只有一半重複，重點當然是留給蔣渭水和林獻堂、甘露水和陳進的畫，上次花了些篇幅提到台灣第一位女醫師蔡阿信的故事，這次有機會到三樓看到兩幅大件的作品，覺得老師將他對台灣美術史的了解，和台灣當時的政治、社會、文化氛圍相互連結，一個個故事帶出的是100多年前的台灣，從美術創作的角度出發，會看到怎樣的風景。

老師最後廣告北美館即將展出礦工畫家洪瑞麟的特展，講到洪家的子女願意把父親的畫作捐出，真的是很有大愛的事。很認同老師最後對於我們這群父母的稱讚，他說很高興看到有人跟孩子講台語，而且願意帶他們進美術館看展覽，讓孩子從小對美術展覽不陌生，他長大後才會願意繼續去展演場所欣賞藝術作品，凡是都是要嘗試帶孩子去參與，孩子才有機會透過慢慢接觸、培養起某些興趣或習慣啊。

話說回來，我要來貢獻一點點今天在展場的隨機小實驗，我看我家小孩和幾個友伴對「甘露水」的故事已經快要失去聆聽的耐性，就決定抓他們去旁邊看幾幅圖，倪蔣懷和陳植棋的《真人廟》。

我先問他們這兩幅畫有什麼異同？小孩說兩幅畫廟看起來很像，左邊比較大（油畫）右邊那幅比較小（水彩）。我接著問，為什麼水彩比較小？水彩是怎麼創作的呢？是不是要用畫筆沾上加水的顏料才能上色？那如果沒有水了，是不是就要再沾一次顏料？如果是油畫，是不是再沾顏料的痕跡比較不明顯？因為他們多少都有玩水彩的經驗，很快就理解我在說什麼，也了解到不同媒材和畫筆的大小，會直接影響到創作者的構圖和作品的大小。

接著問了陳植棋的《真人廟》和旁邊陳澄波的《琳瑯山閣》庭園風景畫，雖然都是油畫，但筆觸上有沒有什麼不同？畫建築物是不是筆觸都偏直，而少有圓弧或彎曲的樣子？而庭園裡的植物是不是比較容易出現圓形的筆觸？

再帶孩子比較《真人廟》和另一幅劉啟祥的《鄉野風光》風景畫，在建築物的細緻度上有沒有差別？引導孩子去觀察風景畫中的屋頂就是一個面，沒有什麼細節，因為是畫比較遠的景物，但是《真人廟》就不一樣，離創作者/觀者比較近，畫出的細節就會多很多。

以上大概是花了5-10分鐘帶著孩子一起觀察畫作，就是「觀察」，觀察構圖、媒材、筆觸和內容的細緻度。我看他們願意跟我互動一來一回的，想必也是覺得有點意思才願意跟著欣賞。我不敢說我的方法有多好，但我知道我的目的是引導孩子去觀察和欣賞，讓他們可以多停留在畫作前久一點，喚起他們的生活經驗去跟畫作互動，不然畫是畫、他是他，多半的畫作場景和內容其實離他們的生活還有些距離，但不知道背景、不知道畫作內容，其實還是有很多方法可以引起他們的興趣的。

我想說的是，去年一整年跟著 Artful Thinking 的「看藝術學思考」課程真的惠我良多，光是跟著大家一起觀察、討論、延伸發想，即便我最後沒有機會真的上台教導學生，過程中也半不認真的參與，但這一年在宋珮老師和 Tiffany老師的引導之下，真的真的收穫很多。再加上我本來就是一個在看展時會注意到詭異的小細節，將自己的生活經驗投射、召喚出來的人，帶著孩子一起看，我相信慢慢的會看到更多有意思的東西，也可以從孩子口中得知他們的認知、感受，一舉數得。

帶孩子看展真的是很值得花時間從事的活動，可以從兒童藝術中心開始，北美館、當代藝術館、高美館都有很適合帶孩子切入的展覽，我之前通常是跟孩子講好，請他們先陪我看「大人的展」，我再跟他們一起去玩「小孩的展」，幾次操作下來，我得到陪看展的好咖，好處說不完，就野人獻曝的把今天跟孩子的互動分享給有孩子的爸媽囉～

（照片皆攝自北師美術館《光--臺灣文化的啟蒙與自覺》展覽現場）