圖片來源：兩廳院售票系統
結構。走位。踩踏
方進入觀眾席，舞台上由左到右，分別是兩位男舞者、一位男舞者、兩位女舞者、一位女舞者，都有繩子纏繞身體。舞者身上的衣物，不是紅的就是白的。舞台中央有四個拼湊起來的三層階梯狀椅子，舞台周遭也掛著幾件衣物，想來舞作之中應該留有換裝的時間和意義。
開場是由唯一一位身穿黑色洋裝、棕色靴子，手上拿著毛線正在織襪子的女士，將舞者身上的縛繩一一拆開後，走到舞台後方一邊編織、一邊跺腳開始的（後來才知道這位女士就是編舞家），除了一位女舞者身上仍有縛繩，被放置在椅子的中央之外，其他五位者者，分別跺腳、起身走動，由左到右繞圈。舞作一開始的聲響就是舞者跺腳、走動的聲音，之後是歌曲、編舞家和舞者一起由口、腳跺或拍打身體發出的聲響交錯而成。燈光隨著舞蹈變換，白光、紅光交錯出現。
雖然這個作品是由passion出發，舞者之間的交集不大明顯，也非此作的主軸，但中間還是有一段讓女舞者（來自台灣）藉由拍打男舞者的身體或是賞耳光的方式，配合節奏進行。這個段落的最後，是所有舞者躺在地上隨著節奏抽搐。
最後有一段，背景音樂是編舞家的呢喃，有時用幾種語言念出的數字，有時是表達情緒的字眼和用語，比較像是意識流，至少我沒抓到他有特定而完整的想法。舞者分站舞台周邊，由一位男舞者開始，做出賽跑的準備動作，在場上跑了起來，但有些舞者雖然做出準備動作，不必然真的跑出去。
整支舞看下來，雖然有其完整而精準的結構，但對我來說，不是太好吞食，重複的動作作了三次之後，我就會繼續數算編舞者這樣安排還會有幾次。以節奏和歌曲穿插，讓我有點抓不到這些背景音樂和舞者動作之間的關係，
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