圖片來源：http://wcdance.blogspot.com/2011/03/blog-post.html
【開】一進實驗劇場，就看到舞台上舞者和江之翠劇團的樂師們在做南管暖身操，以〈望明月〉的曲調，手勢和身體配合調子轉動，有一些變化，加入投球、氣的轉移等等動作，感覺有點像是在做暖身的遊戲。
【訪一】開場先播放舞者的訪問片段，請他們自我介紹，說說對於南管的印象，南管和舞者的關係。年輕的舞者其實沒接觸過南管，有聽過的舞者其實也只是在《情歌》這個舞作有跳過一小段而已。
第一段【塾】是南管補習班教學，由南管樂師魏美慧交唱、林雅嵐帶領科步，舞者們一同學習〈風打梨〉的片段，泉州人到台灣後，將南管這個民間藝術形式帶進台灣，民俗樂曲也就是在生活中的藝術，會隨著時代改變，當然在現代社會，這類的傳統藝術得到的關注越來越少，很少人能靜下心來去體會。
【試】在南管的音樂中，琵琶、木魚、嗩吶等演奏下，演員隨著曲調舞動，雙人舞、三人舞和集體舞蹈交互出現。這段還請觀眾上台一起示範，用觀音手、螃蟹手和鷹爪手三個姿勢玩猜拳，淘汰一半的觀眾，剩下的人一起跟著林雅嵐的動作，舞了一段南管的身段。其實挺有趣的，但我相當懷疑這些觀眾是暗樁，不然不可能在沒接觸過南管、什麼都不知道的情況下，能很快的跟上前頭老師的動作，尤其觀眾是跟隨在老師身後，很多手部的動作都是在身體前方擺動。
【訪二】第二段訪談是訪問大師，包括吳興國、王心心和南管的老師們，最後一位是林文中的媽媽。訪談的內容有些頗有道理，像是關於傳統就是過去某一個年代的流行，經得起時間考驗的就會存留下來；有些則是對於當代求新求變的感嘆。吳興國的話頗耐人尋味，他說有人說他在革國劇的命，他想了想，那就革名吧！重點是你能走多遠、你敢走多遠。
這其實能連結到林文中此次將南管入舞，或許對擁護傳統南管的人們會有微詞，但對於推廣、認識這樣一種傳統藝術而言，其實很妙。舞作中林文中也透過改編〈家後〉的歌詞，表達出他改編巴哈十二平均律就不會有人有疑問，但他將南管入舞，就會有一堆人問他為什麼。哈哈～
【情】這個段落，舞台上有約莫10支左右的木頭，林雅嵐坐在最前面唱〈魚沉雁杳〉，特殊的燈光和錯落的木頭，讓人聯想到《春琴》。
【贅】配樂是南鼓演奏，舞者使用木棍，想著如果人身上多了一個木棍，會更便利嗎？如果不便利，那有什麼意義呢？舞者有時將木棍夾在脖子、腋下或是腿間，有時交錯、有時擊地，很精彩。
【唱】這個片段，由舞者、樂師輪流唱上舞台唱〈風打梨〉，每個人唱幾句，對舞者來說這應該也是個挑戰吧。唱完之後，樂師下場演奏樂器，舞者配合曲子舞動身體，最喜歡的是最後這一段，有些動作呼應《情歌》和《尛》，特別是舞者接觸和轉換的動作，有些身段則可以看出是南管的姿態，最後連林雅嵐都跟著一起舞起來，很妙～
看完先是很訝異自己沒睡著，畢竟猶記當年看《情歌》時，聽到傳統樂曲那一段，真的是看著看著就不支打瞌睡了，連邱鈺雯都承認她當初跳的時候，聽到南管音樂其實不是很喜歡。但這次的呈現並不是南管的再現，而是現代舞者的南管學習日記，忠實的傳遞這樣的學習過程，包括穿插舞者在學習期間的一些感想，可以看出舞者的身體有被南管影響，開發不一樣的肢體形式。
這支舞作中，可以看出張凱森和邱鈺雯有自信且貼合的舞出林文中的作品，而其他幾位舞者雖然有時「戲份」比較少，但仍然盡份的演出。連樂師也跟著舞作的流程有一些不同的演出，包括在一開始跟著舞者暖身，很有意思。很想知道這些樂師對於這個作品的看法和參與演出的感受，畢竟這種跨界交流，要入心真的不是那麼容易阿～
沒有留言:
張貼留言