今天下午去了趟北藝中心藍盒子，看「韓國原創音樂劇推介大賞」，當初看到活動訊息是衝著對韓國音樂劇的好奇而去，知道過去幾年台中歌劇院會引進韓國音樂劇，但這幾年真的很難有機會可以去欣賞，又因為演出的五齣音樂劇中有一齣是白希那的《長壽湯仙女》改編的，這本封面有點其貌不揚的繪本，後來有因為讀了越來越多白希娜的作品後比較能欣賞，好奇會怎麼發展成音樂劇的形式呈現。
今天下午是周定緯和另一位講韓文的女士一同主持，每齣音樂劇演出大約20分鐘，結束後兩位主持人會訪問該齣劇的製作人等，幫助觀眾更了解內容和形式。我從訪談中得到蠻多資訊，主持方預先準備的提問蠻不錯的。
第一齣《棒球王，海洋隊！》是熱血少棒隊的成長故事，從萬年墊底打到能贏過常年冠軍的隊伍，每位球員都有自己的成長歷程，克服不同的心理障礙，激勵起全隊的士氣，有句台詞大意是，我們不是一人9分的隊伍，我們是九個一人一分的隊伍。可想而知透過隊友彼此激勵，教練球員鍥而不捨的練習，終究贏了比賽，不過比賽只有6局就結束，我聽到後排的一位小觀眾發出疑問：「比賽（停在六局）不是還沒結束嗎？」我還在納悶少棒的規定是不是跟我們一般看球的認知不同，剛剛一查，還真是如此。故事的最後是兩位投打的少棒球員，和代表他們長大的成棒球員一同出現，象徵兩人相互砥礪的情誼延續到長大。
製作方代表說，他們選擇推出這樣主題的原創音樂劇，就是從韓國人最愛的運動「棒球」出發，從墊底到成為全國最強隊伍的過程，展現了追夢和挑戰的精神。
第二齣是《咖啡因》，典型的都會青熟女路線，女咖啡店長被男友拋棄，不再相信愛情。白天的咖啡店在晚上則由另一位男侍酒師經營酒吧，男侍酒師以真面目假意當顧客來會會女咖啡店長，女店長被煞到後，跟喬裝變醜的男侍酒師變成無話不談的知己，同時愛上男顧客和男侍酒師，（中間怎麼和解沒有演出）最後皆大歡喜。
看著看著，我不禁為其他帶著孩童來看戲的家長感到堅介，也開始思考起雙人愛情喜劇訴求的觀眾對象。演後訪談提到這齣戲已經有授權日文版，在日本上演，不過在韓國是200人的小劇場上演百來場，到日本則是在1000人的劇場演出20場左右。每個國家的劇場生態還是蠻不相同的，但確實雙人愛情喜劇比較容易複製到其他地方上演。
第三齣是《有真與有真》，兩位國中二年級生在教室遇到同名的同學，其中一位大有真認得另一位小有真說他們是幼兒園同學，但小有真顯然完全不記得幼兒園的回憶，但也不禁好奇懷疑起自己那段時間究竟發生什麼事。演出的中段是兩個有真覺得不被家人了解，相約去海邊散心，彼此支持陪伴。
我本來覺得這齣超適合中學生和家有中學生的父母看啊！中二小孩覺得世界都不了解他們的感受，如果能透過劇場得到一些安慰，野蠻好的。但聽完演後訪談才知道，這齣《有真與有真》音樂劇是改編自同名小說《有真與有真》，製作人有提到原本的議題是有關兒童性剝削，所以小有真被抹去的記憶應該就是很黑暗的部分，但他們決定不直接呈現這樣的畫面。據說這齣戲之前有中文的讀劇會，明年應該有機會來台演出！這是我會想去看的，也很佩服韓國的原創音樂劇能觸及到這樣的議題，用好聽的樂曲揭示殘酷的故事。
中場休息後的第四齣就是《長壽湯仙女》，一開始小女孩德芝跟著媽媽一起到澡堂泡湯，而不是去同學們都覺得好玩的Spa Land，我就開始笑出來。進入澡堂後每位演員脫去衣服露出全身膚色的服裝，有些還有誇張的胸飾，真的蠻幽默的。然而最幽默的是仙女出現的時候，白希那繪本中有點醜醜的仙女被還原到舞台上的真人時，分外有笑點。演出的內容除了有仙女帶著德芝一起在冷水池玩耍外，還賦予為何仙女會出現在澡堂的故事，仙女的羽衣被樵夫拿走，但仙女實在太愛在蓮花池泡湯，乾脆不管羽衣直接在蓮花池住下來。最後仙女來幫忙德芝，讓她馬上從發燒生病中恢復，蠻感人的。
這齣真的是很討喜、適合全家觀賞的戲劇，製作方有提到在改編成音樂劇時，添加了一些素材讓故事更立體，像是為何仙女會出現在那裡，而且還這麼老的橋段，讓整齣戲劇欣賞起來更流暢。
最後一齣是《The Last Man》，提到整個國家散發著殭屍病毒，被咬到的人就會變成殭屍，有一個女孩是最後倖存的人類，她躲進預先準備好的防空洞中，對著呼叫器呼叫，希望能有其他倖存的人類回答，拿出手機拍下倖存的第一天，講述殭屍到底長什麼樣子，事情到底怎麼發生的。後來發現防空洞中有一隻玩偶熊，幫玩偶取名字，激勵自己要堅強的撐下去，到最後她成功打開防空洞的大門走出去，跟自己和觀眾說，你不是自己一個人，你不是自己一個人。
我看這齣戲的時候腦中閃現末日殭屍的故事或電影，雖然我一部也沒看過，但也是很好奇為何要製作這樣的獨角劇？後來聽訪談提到，這齣劇想要呈現的主題是青年孤獨死，這個議題在韓國目前受到矚目，我聽了有點訝異（我承認我是井底之蛙，很久不看新聞），想想也是，或許殭屍場景的孤獨感是架構在被排擠、霸凌或是不知道怎麼跟其他人互動的孤單疏離心理，而在最後可以跟著主角一起走出大門，知道自己不是孤單一人，會是種提醒和激勵。
看完今天的演出，再次佩服韓國在文化演藝方面的推廣不遺餘力，年中先辦音樂劇評比，年尾開始到其他國家宣傳推廣，以roadshow的形式，每齣以簡要的形式演出精華片段，探探不同市場的反應和接受度，就有更多的受邀演的合作機會。
當然對觀眾我來說，一個下午3小時就可以欣賞到五齣不同類的的音樂劇，演員歌聲嗓音好聽，故事精彩可期，真的很享受午後。
今天下午是周定緯和另一位講韓文的女士一同主持，每齣音樂劇演出大約20分鐘，結束後兩位主持人會訪問該齣劇的製作人等，幫助觀眾更了解內容和形式。我從訪談中得到蠻多資訊，主持方預先準備的提問蠻不錯的。
第一齣《棒球王，海洋隊！》是熱血少棒隊的成長故事，從萬年墊底打到能贏過常年冠軍的隊伍，每位球員都有自己的成長歷程，克服不同的心理障礙，激勵起全隊的士氣，有句台詞大意是，我們不是一人9分的隊伍，我們是九個一人一分的隊伍。可想而知透過隊友彼此激勵，教練球員鍥而不捨的練習，終究贏了比賽，不過比賽只有6局就結束，我聽到後排的一位小觀眾發出疑問：「比賽（停在六局）不是還沒結束嗎？」我還在納悶少棒的規定是不是跟我們一般看球的認知不同，剛剛一查，還真是如此。故事的最後是兩位投打的少棒球員，和代表他們長大的成棒球員一同出現，象徵兩人相互砥礪的情誼延續到長大。
製作方代表說，他們選擇推出這樣主題的原創音樂劇，就是從韓國人最愛的運動「棒球」出發，從墊底到成為全國最強隊伍的過程，展現了追夢和挑戰的精神。
第二齣是《咖啡因》，典型的都會青熟女路線，女咖啡店長被男友拋棄，不再相信愛情。白天的咖啡店在晚上則由另一位男侍酒師經營酒吧，男侍酒師以真面目假意當顧客來會會女咖啡店長，女店長被煞到後，跟喬裝變醜的男侍酒師變成無話不談的知己，同時愛上男顧客和男侍酒師，（中間怎麼和解沒有演出）最後皆大歡喜。
看著看著，我不禁為其他帶著孩童來看戲的家長感到堅介，也開始思考起雙人愛情喜劇訴求的觀眾對象。演後訪談提到這齣戲已經有授權日文版，在日本上演，不過在韓國是200人的小劇場上演百來場，到日本則是在1000人的劇場演出20場左右。每個國家的劇場生態還是蠻不相同的，但確實雙人愛情喜劇比較容易複製到其他地方上演。
第三齣是《有真與有真》，兩位國中二年級生在教室遇到同名的同學，其中一位大有真認得另一位小有真說他們是幼兒園同學，但小有真顯然完全不記得幼兒園的回憶，但也不禁好奇懷疑起自己那段時間究竟發生什麼事。演出的中段是兩個有真覺得不被家人了解，相約去海邊散心，彼此支持陪伴。
我本來覺得這齣超適合中學生和家有中學生的父母看啊！中二小孩覺得世界都不了解他們的感受，如果能透過劇場得到一些安慰，野蠻好的。但聽完演後訪談才知道，這齣《有真與有真》音樂劇是改編自同名小說《有真與有真》，製作人有提到原本的議題是有關兒童性剝削，所以小有真被抹去的記憶應該就是很黑暗的部分，但他們決定不直接呈現這樣的畫面。據說這齣戲之前有中文的讀劇會，明年應該有機會來台演出！這是我會想去看的，也很佩服韓國的原創音樂劇能觸及到這樣的議題，用好聽的樂曲揭示殘酷的故事。
中場休息後的第四齣就是《長壽湯仙女》，一開始小女孩德芝跟著媽媽一起到澡堂泡湯，而不是去同學們都覺得好玩的Spa Land，我就開始笑出來。進入澡堂後每位演員脫去衣服露出全身膚色的服裝，有些還有誇張的胸飾，真的蠻幽默的。然而最幽默的是仙女出現的時候，白希那繪本中有點醜醜的仙女被還原到舞台上的真人時，分外有笑點。演出的內容除了有仙女帶著德芝一起在冷水池玩耍外，還賦予為何仙女會出現在澡堂的故事，仙女的羽衣被樵夫拿走，但仙女實在太愛在蓮花池泡湯，乾脆不管羽衣直接在蓮花池住下來。最後仙女來幫忙德芝，讓她馬上從發燒生病中恢復，蠻感人的。
這齣真的是很討喜、適合全家觀賞的戲劇，製作方有提到在改編成音樂劇時，添加了一些素材讓故事更立體，像是為何仙女會出現在那裡，而且還這麼老的橋段，讓整齣戲劇欣賞起來更流暢。
最後一齣是《The Last Man》，提到整個國家散發著殭屍病毒，被咬到的人就會變成殭屍，有一個女孩是最後倖存的人類，她躲進預先準備好的防空洞中，對著呼叫器呼叫，希望能有其他倖存的人類回答，拿出手機拍下倖存的第一天，講述殭屍到底長什麼樣子，事情到底怎麼發生的。後來發現防空洞中有一隻玩偶熊，幫玩偶取名字，激勵自己要堅強的撐下去，到最後她成功打開防空洞的大門走出去，跟自己和觀眾說，你不是自己一個人，你不是自己一個人。
我看這齣戲的時候腦中閃現末日殭屍的故事或電影，雖然我一部也沒看過，但也是很好奇為何要製作這樣的獨角劇？後來聽訪談提到，這齣劇想要呈現的主題是青年孤獨死，這個議題在韓國目前受到矚目，我聽了有點訝異（我承認我是井底之蛙，很久不看新聞），想想也是，或許殭屍場景的孤獨感是架構在被排擠、霸凌或是不知道怎麼跟其他人互動的孤單疏離心理，而在最後可以跟著主角一起走出大門，知道自己不是孤單一人，會是種提醒和激勵。
看完今天的演出，再次佩服韓國在文化演藝方面的推廣不遺餘力，年中先辦音樂劇評比，年尾開始到其他國家宣傳推廣，以roadshow的形式，每齣以簡要的形式演出精華片段，探探不同市場的反應和接受度，就有更多的受邀演的合作機會。
當然對觀眾我來說，一個下午3小時就可以欣賞到五齣不同類的的音樂劇，演員歌聲嗓音好聽，故事精彩可期，真的很享受午後。
