031812 《她方之城》新書+簽名分享會＠德祺書坊

圖片來源： http://angeleggroll-herstory.blogspot.com/2010/08/blog-post.html

        認識 die Oder 是因為前陣子在臉上被轉載多次的「寓言故事」（http://angeleggroll-herstory.blogspot.com/2012/01/blog-post.html），著實被那平實中肯的文字所吸引，於是尋線發現作者出過一本書，但已經賣完，欣逢再版的機會，剛好時間容許，就去聽聽新書＋簽名分享會了！

        說真的，我不是個認真追蹤blog的人，想買書也是因為想要一本通勤書（XD）捧在手上的實質感。原以為在網路上報名會像很多諷刺漫畫所描繪的，網上報名的人數會大於實際到場人數的好幾倍，但空間不大的德祺書坊也塞的滿滿的。

        說真的，書拿到手後，我最感興趣的是在書背下方的這段文字：「和手持經論筒的老婆婆在八廓街轉繞著、散佈在一望無盡的德國黑森林、親眼目睹西斯汀教堂裡米開朗基羅的《創世紀》、在湄公河上乘船趕路、生活在全世界最酷的首都柏林、於羅馬尼亞不知名校鎮上攔下一輛馬車、在蒙古草原陪孤兒種馬鈴薯、在陽朔灕江邊的山林間野營，或與人山人海的流亡異鄉的藏人，一起在喜瑪拉雅山腳下接受灌頂.....就是這些發生在遠方的旅程，構成我起伏的人生故事。」

        分享會上前半段是介紹作者怎麼會選擇到德國，一些去德國學習德文的具體建議，從食宿方面透露在德國某些有趣的不成俗的規定，像是租房子不是找房東，而是剩下的房客輪流面試挑選新房客；像是各校博士申請的要求不見得是硬性規定，只要有老師願意收你，就可以去就讀；像是德國各個城市的風景都長得差不多等等。這些看似細瑣的描述，其實呈現作者怎麼去看待過往的經驗和這個國家、城市的改變，其實挺有趣的。（可惜有事三點半就得離開，不知道下半場有些什麼，但我有看到柏林圍牆壁畫塗鴉的今昔對照圖）

        我抱持的心是想來看看作者長得什麼樣以及她講話的樣子。想來找點繼續往外探索、開展視野的勇氣，然後，我也要背上背包，前進、寫自己的歷史。

031812 《器官感性》看排＠世紀當代舞團排練場

圖片來源：http://www.ccdctw.com.tw/news-inside.php?nid=11

        很有意思，第一次看尚在發展修改的舞作彩排，今天看的是曾獲台新大獎的編舞家姚淑芬的作品，在世紀當代舞團的排練場（南昌街108巷裡，是座有50多年歷史的碾米廠），看九位「年輕」的舞者跳出編舞家心中的Golden girls。

        四點，姚淑芬先介紹這齣作品她發想的概念，從她在二、三十年前看到的Golden Girls，她就一直想要做出她心目中的Golden Girls。於是，她在嘗試偏實驗性質編作的同時，也在想跳舞的藝術為什麼不能是「美、狂放和時尚」的？這齣舞作想呈現女性階段性完美的形象，隨著時間上的轉變，歷經風火水土四個階段，今天分別看了風、火、土的片段，水是編舞家最喜歡的一段，因此留待正式演出當天才能看到（真的很讓人期待～～）。

       「風」是序曲，東方味的音樂，穿越時空從過去到現在。動作是從生理結構和動作的關係，再加上心裡層面，呈現和地板廝殺、內心澎湃的情感。舞者真的很性感，某些撩人的姿態，細部肌肉的動作所呈現的張力，讓人有怦人心動的感覺！

        舞者腳上是前頭像三寸金蓮的清朝格格旗鞋樣的高跟鞋，的確要讓習慣不穿鞋的現代舞者穿上高跟鞋跳舞不是件容易的事。而要個性偏中性的女舞者做出純女性嫵媚誘人的動作和表情，也不是件容易的事。但有幾位舞者的肢體和表情所呈現出來的整體感覺，真的超級令人血脈賁張的。

        第二段是「火」，將芭蕾舞蹈教室常見的把杆立起來，讓鋼管一樣，六名舞者分兩組在上頭旋轉、交錯，用身體傳達情感的火熱，動作繁複精彩，讓人覺得舞者的手腳好靈活阿！

        最後一段是「土」，回到地板的動作，呈現出與大地之母的連結，局部痛處由內而外的表現，像是來到年華的尾聲，那般沈靜。據說，舞作的最後會回到雙十年華，熱情的舞蹈。

        一個小時斷續的看下來，覺得這個作品真的精彩可期，因為現在只有看到鞋子的雛型，之後還有服裝設計師黃嘉祥的作品，讓人非常非常好奇也期待這樣的舞蹈動作和整體呈現「很女性」的氛圍，究竟會有怎樣的服裝和整體形象出現。

        編舞家說她在和舞者工作時，也會討論，當代所認同的「美麗的女性」究竟是什麼樣子，她覺得以往看到的「嬌羞」現在已經不太存在，讓我想到現在一般在網路、螢幕或是路上看到美女都很外放、很敢現吧，似乎少了那種略帶保留的神秘韻味。

        最後要一定要提的是，這齣作品的英文是Dangerous Breath，我覺得比中文「器官感性」來的好，因為像這樣的群體在一起工作，編舞家說最重要的是集體記憶，意思是用舞者彼此的呼吸去帶動情感和整體的氛圍，我想這不光指的是大家動作的速度要一致，而是一種相互的感染力，不管要呈現的是奔放的熱情或是內斂的情感都是如此。

        總之，很喜歡這個作品的嘗試和概念，也很期待最後成型的樣子。這並不是一齣非常沈重難懂的作品，歡迎不管是哪種性別認同的人，都可以進劇場來感受不同階段女性完美的形象！


時間：2012年5月2-6日 19:30
地點：華山1914文創園區紅磚區A棟（請由杭州北路與北平東路口進入會場）
票價：600/ 900/ 1200 （學生票、團體票10張以上、兩廳院之友、台新銀行信用卡、華山意思卡、玉山銀行信用卡、誠品會員9折優待）
購票資訊：兩廳院售票系統（http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=hx0fZA09nGfUZVVfDwMLG）

20120316 《政治媽媽》侯非胥．謝克特現代舞團 2012 TIFA

圖片來源：http://tifa.ntch.edu.tw/program_13.php

        只能說，侯非胥很懂觀眾的心理。

        對於他在段落轉換、整體氣氛營造的處理上，會讓人覺得有點刻意，但效果十足。整體的舞台非常的暗，穿插著搖滾樂、埃及風的群舞和沈靜的音樂，整隻舞作從刺腹自殺者開始，從低沉溫柔的女生歌曲（Join Mitchell的Both Sides Now）結尾。畫面從開頭、中段和尾聲都有一小段時間的留白，意思是舞台上的「空」。有點像是釣人胃口般的，讓觀眾期待之後會有什麼東西，這比從頭到尾填滿的感覺更留有餘韻。

        舞者的動作在很多時候，我都覺得是搖滾樂演唱會上，搖滾區觀眾的動作，雙手高舉，不由自主的跟著擺動身體（當我聽到開場的音樂時，我覺得這場舞根本就應該站著看才對！）。而演唱會上唱的不知所云的歌手，與競選場合上拿著麥克風大聲疾呼著的演說家，看起來也沒有那麼的不同，同樣是藉由聲音和話語，鼓動台下觀者的心，讓觀者隨之起舞。

   

         Where there is pressure, there is folkdance.

       （出場時看到兩個桃園高中的妹妹，拿著手機在查單字，說：「那是壓力、壓迫的意思啦！」）還蠻喜歡裡面跳著民族舞蹈的片段，大家圍在一起，有位舞者在中央，像是土風舞般，一種就算是生活在政治的不確定之下，還是可以聚在一起，彼此相互安慰鼓勵。

        最喜歡的段落是混著風塵的埃及音樂，那飽滿的塵霜味，讓人為之心醉。舞者的姿態也不過度扭曲，像是融入音樂中的隨之舞動，或跑或走的，時而圍起圓圈、時而分散各處。時而在安靜之下，在燈明燈滅之間，變換出種種姿態，有時投降、有時交錯，但我覺得編舞家很少讓這些舞者擁抱，彷彿每個人都是一個個的個體，彼此之間的連結並不高。像是在壓迫之下，每個人都只能自顧自的生活。

    

        舞台設計刻意而高明，背景搭出兩層空間，下層分別是三位鼓手（最喜歡舞台右方那位大哥，整個人的身體隨著節拍而擺動），上層有四位貝斯手，上層中間是歌手的位置，時而會轉變成演說家拿著麥克風疾呼的地方。於是，在地面上的舞者似乎成了聽演場會、聽演說的觀眾，在高層的引領和壓制之下，展演出市井小民的樣貌。

        燈光也是很能引導氛圍的設計，舞台兩側佈滿著大燈，全亮時彷彿無數隻眼睛在看著舞者/百姓的舉動；上方主要三盞大燈，讓中場空著的舞台有故事性的留白，舞者離開之後、魂影還未散去。但整體的光我覺得還是太暗了，再加上大量的乾冰在空氣中飄散，一開始的確營造出一股神秘、鬱悶的氛圍，但是黯淡太久也讓觀者覺得很不明朗，在過份安靜的段落反而會有集中注意太久的疲憊。

        樂手是演出的一部分，我後來覺得不能只看舞者，因為整個舞作就是由音樂和舞蹈串起來的，少掉任何一部分都會覺得不完整。雖然搖滾樂的某些片段真的是太大聲了，大聲到讓人覺得是噪音的不舒服，但是在幾個音樂片段的穿插和對比之下，更可以突顯出安靜部份的力量。像是那些受到政治壓迫者的片段，就是如此的沈靜有力。

        不過看完時，還是有意猶未竟之感。

030912 《操偶師的故事》楊輝＆瑞士落桑劇院 2012 TIFA

圖片來源：http://tifa.ntch.edu.tw/program_06.php

        這是一個小巧精緻、感動人心的真實故事。

        整個故事是中國布袋戲大世家的第五代傳人楊輝，以布袋戲偶和真人合演，並穿插布袋戲文武場的片段，呈現他自身家族的興衰故事。戲偶都是楊輝自己做的，節目介紹說他想要製作這個故事有一段時間了，只是他花了很多時間思考要呈現什麼、該怎麼呈現，我只能說，我很喜歡這個版本的手法、呈現方式和挑選的片段。

        開場前，一走進實驗劇場就聞到一股香味。舞台左方地上有一盞蠟燭，正中央是一片狹長的投影幕，投影出潑墨山水的風景變換。右側舞台上有三個偶（就是上方的圖片）。以楊輝父親的紀錄片開頭，他正在搬演一齣布袋戲的紀實片段。舞台上主要有兩個戲台，大小可以塞進一個人，這兩個戲台的位置和設計，使得這齣戲顯得更豐富而有變化。

        楊輝的父親被文革時期的紅衛兵整得很慘，劇中以銀龍來代表當時的共產黨，只要一出場必定要閃電和煙霧，顯示共產黨的無所不在，使得他的家庭遭受前所未有的晴天霹靂。而他的哥哥因為受不了傳承家族技藝無法營生而選擇放棄，他接下了這個棒子，隻身前往歐洲。一開始也相當窮困，後來有天使來幫忙，喚起他找回對父親的回憶，振奮起來發揚布袋戲。幾代之間的傳承以蠟燭的續燃來表達，而老死或離開的人，代表他的蠟燭當然熄滅了。

        三段布袋戲的片段都很好看！前半段是場男女的文戲，靈巧的雙手將女方的嬌嗔和故作凶悍，以及男方想盡各種辦法要一親芳澤的心理轉折表達的淋漓盡致。中段的兩方對打更是精彩，各種過招的精彩就不說了，連裝死人工呼吸的招數都使了出來，最後一招更是高明，將小人兒的衣服往空中一拋，手接下來就穿好了！！！！！現場立刻響起掌聲，太神乎其技了！

        後半段是「武松打虎」的片段，觀眾看到的是戲台的背面，前方投影幕出現的是正常觀戲的觀眾會看到的「正面」，非常喜歡這個設計，可以看到戲台背後，師父和徒弟之間的互動，以及兩人需要多有默契的相互配合，才能呈現前台看到的精彩演出。看到師父將老虎舞的活靈活現，徒弟在一旁也沒閒著，雙手在後台舉起模仿師父的手勢和姿態。除此之外，還必須眼明手快的遞上正確的戲偶，間或幫師父擦汗，或是換手演出。可以從中看出師徒的感情和默契真的很深厚，也讓我非常佩服一個法國人竟然願意學習來自中國的傳統技藝，尤其是入門必須練習的手勢，就是將手指垂直地面立著，大拇指食指一邊，其他三指在另一邊，以這樣不自然的方式撐開手指，為了操偶的需要，這種有點非人的訓練（你可以自己做做看這個動作，就知道指縫會很痛），居然有外國人有心想要學習，這點很讓人佩服。

        中後段有一部份是他的弟子彭可雷演出天使，這個天使非常的摩登，會唱很多西洋的流行曲，而且它的頭是個關鍵性好笑的設計。或許習慣傳統布袋戲的人會覺得這個天使有點不倫不類，但是彭可雷操偶的結果，相當有戲劇化的效果，神韻姿態都很能說服人，逗得孩童年紀的觀眾哈哈大笑。讓我想到，即便是傳統技藝它也不是死的、不能有變化的，一定會因為演出的人、地點和觀眾而有所不同，這才是讓一種技藝活化並且傳承下去的方式阿。

        最後，說件開演前的小事：節目開始前15分鐘，觀眾還在戲劇院地面層的走廊排隊進場，排在我前面的，應該是位老布袋戲師父，七、八十歲的老伯伯和兩個中年男子不時交談，側聽到老伯伯說他有看過楊輝父親的紀錄片，也見過楊輝的兄長。當下就覺得這次TIFA籌備團隊的用心，請來了有名的布袋戲大師，吸引了台灣這方面的能人也進場欣賞和觀摩，一定會產生有趣的迴響。

20120302 《有機體》2012 TIFA 兩廳院與卡菲舞團

圖片來源：http://tifa.ntch.edu.tw/program_12.php

        只能說，這真是一場令人驚喜連連的舞作。

        很喜歡這樣的開場，穿著深色或白色編織舞衣的舞者，並排躺下，腳的動作像是針一般靈活的穿梭，而白白的手就好像是棒針的棒子，呈橋式的身體似乎是針洞，隨著舞者的動作，織就出這支舞。

        印象最深刻的幾個段落，其實都與音樂有關，或許是因為音樂的烘托，加上燈光設計和舞台設計的加持，讓激動的情緒滿溢。最喜歡第二段的雙人舞，高大的法國舞者搭上嬌小的台灣舞者，除了高度差形成的層次之外，兩人的身體和手部的動作相互交織，時而相互應和、時而摸索自己的路。

        說實話，當舞者穿著古又文設計的套頭大件寬版針織衣時，我直覺想到蟲的繭，而且像是掛在牆角的衣魚，時高時低的蠕動，有時像是要把前方的兩名舞者吃掉一般。而在舞台後方的舞者們，則是群聚在一起，伸展身體和手腳，像是不斷滋長增生的有機體。

        最喜歡的燈光效果是中間某一段，將舞台和背景投射成相框，這段的舞蹈概念應該來自街舞，忘記曾在哪裡看過街舞是一種有禮的競技，兩方人馬輪流派出代表，各自秀出自己的拿手絕活。出來表演的舞者走到相框外圍燈光打出的位置，其餘的人站在舞台中央黑暗處，有時應和、有時觀看，相當有意思。

        後半段的舞台設計完全深得我心，垂簾的設計增加神秘感，也隨著舞者撥弄的動作，製造出織布機的效果，還可以被編成一條條的辮子，活像是波斯文明的皇宮內，在宮廷走廊上穿梭。

        舞者穿著流蘇狀的垂簾斗篷（正合我意！），把身前的流蘇撥動時，有一瞬間有點像達悟族的婦女長髮舞。另外一個片段是舞者排成一排，手從流蘇後方穿出再穿入，真的很像是一針一線的縫製，相當寫實。

        最後一段的蘇菲舞相當扣人心弦，流蘇斗篷隨著舞者旋轉的身影起舞，像是要把一切都獻給天地一般。

        謝幕後，還有一小段街舞的表演，聽到觀眾席整齊劃一的拍手聲，一位位舞者輪流秀出高難度的街舞動作，雖然我對街舞不熟悉，也沒有很熱衷，但是看到這段心裡想著：街舞也可以站上戲劇院的舞台！

        地板光滑略帶反光效果，這對於坐在高樓層的觀眾，有時候是種困擾、有時候卻是種驚喜，看到懸掛在舞台上方的編織作品或是垂簾倒映在地板上，和舞者的身影相應，地板也彷彿是一幅不斷變動的畫作。

        這次卡菲舞團編舞家穆哈．莫蘇奇和古又文的合作，雖然是因為他在看到北美館的古又文展後才有的發想，但是結合厚重多樣的毛線針織服裝，讓人想到與川久保玲合作過的摩斯．康寧漢，不同的服裝設計，給予舞者伸展上的限制，但也同樣的為舞者帶來嘗試不同動作方式的可能性和驚喜。

        總而言之，這次的旗艦製作真的真的很棒～