http://web.huashan1914.com/exhibition/playing_detail.php?cate=exhibition&id=288
《義大利的秘密花園》
TPO一如上次來台灣一般，吸引多數的家長帶著小朋友前往欣賞，本來還蠻期待義大利花園版，因為上次的日本真的太讓人喜愛了，不過可能是義大利花園的特色不如日本庭園的多，一片片深淺不一的綠色，以及不知為何的大理石地磚，整個有點弱掉。而且演出中有一小段探索小天使的發言，沒有中文翻譯，小朋友根本聽不懂其中的趣味，少了找到躲貓貓小天使的興致。
不過互動的作品另一個有趣的點就在於可以看小朋友怎麼展現，想想今天被拉上台的都有點害羞和不知所措，有的小朋友顯然不願意在地上滾動，有的傻傻的反眾人的期待跑來跑去，感覺起來小朋友好ㄍ一ㄥ，不太放得開去玩，讓畫面少了點歡樂的氣氛，有點可惜。想想，能夠將舞蹈、遊戲、燈光和互動觸碰的科技結合成這個樣子，真的是很值得參考和學習！
http://www.ntch.edu.tw/program/show/40408e9529a594be0129eee2f8d4062a
《蛻變的肢體》中有四部作品，李國治《顯微鏡下的一滴海水》玩著燈光和板凳，喜歡舞者的衣服和妝容，五位舞者的組合其實挺有趣的，可以兩個三個為一組，也可以兩兩一組，然後多一個人在一旁游移，所呈現出來的畫面就會很不一樣。板凳的底下有燈，一方面可以藉由地面的反射從不同方向打亮舞者，另一方面可以變成聚光燈，固定範圍的亮點，像是顯微鏡下的投影。
最喜歡的應該是林祐如《Amarcord》，我記得，雙人舞的多變型式，可溫柔可粗魯，開場的兩人同步繞圈慢跑和轉圈，很兩小無猜。相互攻擊和控制，你來我往的棋逢敵手，最後，被迫的接受某種動作和形式，有點哀傷，不知道是女生先放棄自己的堅持，還是為了感情和回憶而做的妥協？
田孝慈的《路》，一開始就有一隻可愛的大兔子坐在一旁，像是不受時空侷限的存在，看著人在人生的路上來來回回。覺得這齣比較像是舞蹈劇場，比較有明顯的衣著改變配合著戲劇成份，其中有三個人的動作大致上比較一致，第四個人最後出現，而且一開始衣著也跟其他人不同，但舞到一半，其他人幫她一一穿上衣物，使她跟其他人的差別消失。
想到「從眾」這回事，人的獨特性似乎是與生具來的，但隨著成長和社會化，與眾不同似乎不見得是一件好事，大家會「協助」你融入這個社會，從外表上的一致，進而使人將這些一致性內化，想起來有點可怕，但又知道與他人相同的安全，以及想要保全自我的掙扎。
葉名樺《脫落》，花瓣從天上、舞者舞動過程中從衣服內撒下，林祐如一襲大紅的洋裝，很搶眼，映照著身後穿肉色舞衣的女子，對比很強烈。其實看到這支作品，我完全的不行了，只記得沾滿花瓣的舞者。
終場時已經沒有體力再留下來聽演後座談，想著，看待舞蹈作品，最為自由的地方就是隨心，或許自己僅存的印象是什麼，有印象看到什麼就是什麼吧，如果還是需要語言的解說和輔助，或許會侷限了自己的想像力吧。
週日下午場，好多學舞的小朋友來看「老師」的演出，觀眾群不只是舞蹈班的學生，還有許多中老年人耶，很想知道他們為什麼會來！
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