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不到七點就到了雙聯站，沿著中山地下街慢慢逛，發現有「台北好設計」的展覽，還有2010台北工業設計獎的陳列，看著看著偶爾會讚嘆設計師的巧思與創意，將日常生活的用品變得既實用又有趣味，不過有的設計概念會讓人噗哧一笑，覺得過於天真而不切實際，特別是那些訴諸與大自然和諧相處的那種，感覺有些一廂情願，設計了讓鳥可以來築巢的空間，鳥就真的會來嗎？還是來的會是一般人不甚喜愛的麻雀？！除了展覽以外，沿途的店家多是手工藝品的大小店，有窯燒杯子、手繪衣物等等店面，當然還有販售各式類型的書店，相當有意思。而且人很少，逛起來很舒服！
開演前半個小時走到玫瑰古蹟，天空飄著雨，主辦單位在門口發給每人一件輕便雨衣，希望觀眾不要撐傘觀賞演出。細雨不停的下著，於是現場好幾百人穿著黃色的雨衣坐在露天的位置，有許多中年的觀眾，坐在旁邊聽他們社交，有一種不真實的荒謬，果然置身天龍國度，身邊的眾人多是藝文活動的熱衷參與者，認識各類演出主辦單位人士的不在少數，週末行程滿檔者的甚多。
演出約莫晚了快十分鐘才開始，第一支舞作是蔡瑞月於1978年編的「同舟」，舞者手持扇子，姿態婉約，感覺動作跟民族舞蹈比較相近，有種暗暗的華麗宮廷風格。
第二支是「大草原」，坦白說我看到舞者的動作和裝扮像是動物時，我覺得很有趣，模仿著自然界的一舉一動，想來應該是最初舞蹈動作的開端，但是一旁的非洲原住民的形象，則讓我覺得有點詭異，像是把刻板印象原封不動的搬上舞台，不過幸好沒有過多打獵的動作和意象。
伊莉莎白．陶曼的「沙漠新娘」瀰漫著濃濃的哀愁，在沙漠中缺水的困境，蜷曲、接近地板的動作，向天張手的呼救，在大自然之下，人顯得相當的微眇，嫁給土地的新娘，身穿白色混著泥土色的婚紗，最後倒在地上。看著七十歲的老太太舞著，那緩慢但不沈重的身軀，依舊靈巧的舞著，很是感動。
埃立歐波爾瑪（Eleo Pomare）的「生命不可承受之重」則是我最喜歡的一支，舞者穿著各色人士的衣物，各自扮演該有的社會角色，無論是身穿禮服、高高在上的上流淑女，還是穿著睡衣、邋遢的主婦，各各都有不同的風采！看似混亂的當代生活，各自忙於自己的生活，從小動作中可以看出每個人的個性，真的很精彩！一旁還有一位拾荒者，默默的推著手推車移動，近尾聲時，默默將裡面的衣物掏出往天空撒，華麗而浪費的現代生活隱隱顯現。
折田克子的「水月」則有另一種風味，一開始舞台僅有幾根樹幹，配合著熟悉的古典樂，舞著在其中舞者，到最後三位裸露上身的男舞者，將樹幹一一的搬走。下一段則是群舞，從一開始的沈靜到最後的歡愉，喜歡舞者的衣服設計，像是低調中帶有亮點！不過我覺得這支舞用的音樂範圍過於廣泛，歌曲與歌曲之間的連結有點弱，感覺不太到故事鋪陳的方式，有點流於片段，殊為可惜。
伊莉莎白．陶曼自己演出的「致敬」，短短的一支舞，舞者以自己的身體像現代舞的大師們致上自己最深的敬意。
上半場結束就已經九點多了，有不少觀眾選擇離席，中場休息時，許多人就直接繼續穿著雨衣在咖啡廳裡坐下，那畫面其實還蠻好笑的。
下半場「建屋：一種社會契約的實踐」是台灣團隊盧建銘與許淑真的作品，開場就是液晶螢幕播放訪問撒烏瓦知阿美族部落的人，問他們對於建屋的一些事情，包括傳統建屋過程中都是族人相互幫助，往往在一天之內就可以將一棟房屋建成，但現代越來越少人這樣。還有他們是為何以及如何到外地生活，三四個媽媽講著自己家的故事。現場是族人拿起木板搭建房屋的過程，25分鐘之內，影片播完、而族人們也將房屋建成。
其實我看的時候覺得有一點突兀，總覺得主辦單位應該要多一點演出前的說明，像是這到底是在哪裡的阿美部落，以及為什麼創作者要選擇這樣的呈現形式，因為這基本上不算是舞蹈，而創作的出發點是什麼，又社會契約究竟是什麼，對觀眾來說也是一頭霧水。雖然他們是親自到部落去訪談，呈現的東西至少不會是創作者的誤讀或是選擇性的呈現，經查過兩位創作者的過去呈現才知道他們有在關注這樣的議題，但是對於第一次看蔡瑞月舞蹈節的人，以及很少接觸原住民議題的人來說，我覺得缺少了創作背景的介紹和說明，對於觀者的理解，以及究竟希望引發怎樣的迴響和「社會實踐」，我覺得是不夠的。
快十點，所有的演出者出來謝幕，我帶著觀賞下半場節目後的不安，默默的走在雨中 。
