圖片來源：兩廳院售票網
今年的雲門二春鬥有黃翊《無聲雨》、《光》，鄭宗龍的《一個藍色的地方》及布拉瑞揚的《搞不定》。維持一貫的傳統，在舞作開演前讓編舞家上台說說各自的作品，包括發想及編作的小故事。喜歡這樣的安排，雖說舞蹈本來就留有許多讓觀眾詮釋和想像的空間，但是可以知道編舞者的發想源頭，就像是得到一個更貼近作品及編舞家的觀看方式。
黃翊的《無聲雨》是現代舞與手語、抽象與具象的對話，黃翊說他想要挑戰開場講話到舞蹈一氣呵成，也明說這轉換是不容易的。開場兩位舞者在舞台左後方，之後舞台前方呈現斜角三角形的燈光，不知是燈光昏暗還是音樂輕柔，總之沒有午睡的我著實賣力的逼自己縮短眼睛閉上的時間，對作品的印象稀薄的可以。
來到《光》就好多了。黃翊說編作是在當兵站崗時，因為太無聊了，所以開始思考為何自己這麼愛跳舞，想到是從小媽媽帶他到舞廳跳舞時，那快樂的感覺，他很想透過這支舞來呈現。這支舞大剌剌的將燈光垂吊在半空中，限縮在舞台中央的空間，燈光的變化豐富，配上探戈的音樂，很討喜。一開始是慢舞，爾後速度加快，兩男舞者，兩男一女接手輪流舞，四組舞者到最後以雙人舞作結。燈光從白、黃、紅/藍、白到舞台全亮結束。
這支舞中有許多華麗有技巧的探戈動作，女舞者多數時間是踮著腳尖的，符合探戈必須穿高跟鞋才能舞出某種姿態的慣例，配上有節奏高低起伏的音樂，follower做出許多leader引導的高難度動作。也讓我很好奇這些舞者是否為了這支舞而特別去學習探戈的身體語言，或是本身就已經會這些技巧難度高的動作，另外，雖然有男男片段的舞，試圖顛覆探戈男（leader）女（follower）雙人舞動的慣例，可惜這個片段並沒有太長，不過接續男男片段的兩男一女部分相當厲害，兩男輪流當leaders接手舞著，相當美妙。
下半場鄭宗龍開場，《一個藍色的地方》是他在紐約某個鬱悶難喻的夜晚，在頂樓上觀察到天象的豁然開朗，他想為這個「藍」編一支舞。所謂的 blue hour 是黎明和黃昏，天色不是全亮也不是全暗的光，帶有某種特殊的質感，是攝影師喜歡捕捉的時刻。他說到每次演出總會邀請家人前來觀賞，結束後一起聊天討論，他的弟弟從來不加入討論，直到這支舞作。他放了片段跟弟弟分享，這次弟弟破天荒的說，他第一次看懂哥哥要表達的是什麼，他在睡不著覺時也會有這樣的 blue hour，在睡前想了很多很雜，但醒來卻什麼也沒有。
喜歡這個作品，六位女舞者穿著連身裙，黑色無袖上衣和寬鬆的長襬。一開始只有舞者抖動呼吸的聲音，這個作品有許多半蹲身體抖動的肢體動作，配上全白的背景很像在紙上滾動的鋼珠，夾雜著情緒豐富的肢體，一邊陷入了對藍色時刻的聯想，感受到那種焦躁的難以言喻，渴望突破的躁動。在看這支作品時也發現，鄭宗龍已經跳脫了之前他所謂的「有機」肢體引導肢體的方式，只剩下部分的動作延續慣有的概念，即便是受限想要掙脫，也已經不像《牆》一般的灰暗和侷限。
布拉瑞揚的《搞不定》是一個很難評斷的作品，起源於2011年北藝大的公演《Uncertain Waiting》，林懷民希望布拉在雲二的春鬥上也來舞一段，於是他與舞者們從去年3月開始工作到現在，連他也不知道今天會發生什麼事。舞作開始由每位舞者的自我介紹開始，有人說的多、有人簡短，發現雲二中有來自新加坡、菲律賓和香港的舞者。我會說這支舞很即興也很解構，由布拉瑞揚隨機發號施令，要求舞者跟著賦格的音樂從暖身開始、變化不同的動作，有時獨舞、有時必須跟其他舞者發生關係，甚至到最後脫到所有的衣物，裸身遮住重點部位在舞台上行走，還有請卑南歌手桑布伊上台清唱一段，上台在眾男舞者間配合即興舞一段。不只舞者要聽從布拉瑞揚的指示，連燈光、音控都會被 cue 到，變換燈光明暗和音樂大小。
看舞的時候一直在想他們想要搞什麼，腦中充斥著許多疑問，像是把排練室搬到舞台上一般，為什麼要指揮舞者這樣做那樣動？為什麼要讓舞者脫去衣物？為什麼有些舞者得到的獨舞時間比較長？等等諸多的疑問。出場後想到一件事，這是不是在挑戰觀眾既有的觀舞習慣，舞作不一定是事先排好、每個動作都固定練上好幾回，工工整整的呈現在觀眾面前，如果是即興中的即興，不只是舞者即興，連編舞家在臺下發號施令也是即興，那最後究竟會變成什麼樣子？不過，說即興也不完全是來亂的，還是有一些固定的橋段和發想主題，在大綱之下自由發揮，是個有趣的命題方式。可惜這舞看來還是有些取巧，雖說讓年輕舞者有展現自我的機會，但除了某些令人發笑的片段，讓人印象深刻的片段著實不多，有點可惜。
