圖片來源:國立中正文化中心
從小系列一開始就開始看林文中舞團的作品到現在,一直很喜歡林文中的編舞與音樂的結合,雖沒有特意留意他的創作想法和轉變,但從此次的創作者的話也明說了「我也常常期許自己編導的節目要能嚇到自己,就是做出一個自己也沒看過的節目,進入一個不知道盡頭或形貌的世界。」其實會讓人蠻好奇他想要做什麼的。
找來南管的樂師、音樂表演者李世揚(沒在認真記名字,果然是跟兩男關係的鋼琴手是同一人)和舞者一起,穿插南管樂器的演奏、配上即興(?)的鋼琴,加上(在我看來)以接觸即興做為主要動作發想的肢體呈現,試圖打破過往跨界多有的拼貼的問題,讓樂手跟著舞動,以音樂作為最主要的動作依歸。搭配了偶爾出現討論愛情和關係的詞,不過我倒是覺得這部份比較沒有必要,因為林文中自己的中文咬字不是太清楚,而且我也無法具體的感受出念出來的詞與舞蹈動作或是當下的意境有太密切的關聯。
話雖如此,三女一男的南管表演者的唱詞婉轉動人,可以邊演唱邊跟著轉換動作,還蠻厲害的,而且他們的肢體和呈現的氛圍讓人覺得他們很享受當下;而李世揚與黎偉翰的雙人舞一直讓我覺得很有趣,李世揚的表情和肢體動作並沒有一般舞者或表演者那樣的多變,可是一直很吸引我的是他投入的表情,不是太熟練、仍試圖融入整體。而他的鋼琴演奏,同樣令人享受,有時低調的搭配二弦、三弦、琵琶、洞簫,當做這些樂器彈奏出的主旋律的陪襯,時而成為主角,讓觀眾將目光集中在他的彈奏上。四寶和雙鈴的聲響配著唱詞,相當有味道。
還是覺得最後一小段林文中脫去身體的衣物意味不明,而且因為找來原本不諳肢體演出的南管樂師一同演出,在動作上及肢體張力上會少了些完整性,但,我也在想,如果跨界是以這樣的作法,兩邊試圖去了解彼此的長項、學著去做,並將之內化而後呈現出來,我還是蠻肯定這樣的嘗試的。不過,就真的會讓演出看起來有點像練習之作就是了。