圖片來源：http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c9081383d8141c9013d821c2ab30043?lang=zh
簡介花了很多篇幅講述舞作從《小王子》出發，降落台灣的小王子如何在眾多其他文化刺激下找到自我。但是，邊看舞時邊想，究竟那些混合多元文化的情境何時會出現？開場的床墊是床、桌子和飛船，可惜了舞台後方的白樹，只有三太子在開場後不久在樹後站了一陣子。
編舞家楊維真偏好懸絲偶的動作，讓舞者們隔空互動；從雙手開始如扭動的魚兒帶動手臂、身體，帶點氣力，刻意將可以連貫的肢體動作停拍、切割。
氣氛迷茫、旋律不成調的中段，我出神了。
到最後一段五位舞者敲打觀眾席的欄杆、踩地再進場後，芭蕾、街舞、武術的身體同場出現，三太子的舞步、騎馬舞、少 女時代等動作交錯出現，武術黑衣舞者開始在場內亂竄和扭動，白衣舞者在一旁不知所措，我突然感到掙扎、想要找出自我的意圖。最後，天空撒下閃亮的透明紙片，一束燈光打下，一開始罩著楊維真，漸漸的移走，只剩下一隻手在燈下。用手可以表示清醒嗎？我還是有點疑惑。
看到後來，我開始思考起人類學如何可以提供不一樣的觀看角度，面對不同文化元素的並置和呈現，哪樣才不顯得片面和膚淺。舞作本身不完全能對應到創作企圖，畢竟抽象的肢體動作和旋律，很難讓人一開始就能被說服，這是一個小王子降落在台灣進而發展的故事。不過，看到受到不同訓練的身體即便是呈現類似的動作，還是有不同的味道，這點我倒蠻肯定現代舞的包容，但也在思考，怎樣的呈現能讓現代舞看起來不只是擷取其他舞蹈形式的片段，或者說，因為看到怎樣的動作，觀眾可以清楚的辨識出舞種，在看出不同的舞蹈身體後，還是能意會編舞家想要傳達的意念，切換和摘取之間，我想這支舞的後半段有打到點，但是就整齣舞作而言，還有賴觀眾多發揮自己的想像和連結了。
