021712 《暴風雨》2012 TIFA 與我同行劇團

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        唸過XX系的學生好像應該都要跟莎翁很熟是吧？！我雖然是那個例外，但也不至於沒聽過《暴風雨》這個故事，至少是看完PAR和節目單的介紹後，找回大半的記憶。耿一瑋開演前的導聆提到莎士比亞喜劇的特色：自然和文明的對立，和解與誤解的對立，一種如春天或是夏天的和風般的綠色喜劇。善用知悉差異營造出的笑點，讓觀眾獲得比較多的樂趣！

        開場的暴風雨景，巧妙的運用舞台牆面的投影，開關的門像是切換電影場景般，看到水手正賣力的控制船隻，也看到王公貴族們無用的嚎叫，讓在舞台中央的主角魔術師Prospero像是看戲一般的睥睨正在發生的災難。最後一幕，Caliban在地上，Miranda安慰他，Prospero將手搭在女兒身上，希冀獲得憐憫和祝福的祈願，深深地打動我。

        舉幾個我喜歡這齣戲的地方，首先Ariel真是個迷人的帥哥！！！！他在不情願接受命令之際的回問：「主人，那你愛我嗎？」其實是個有趣的問題，精靈是超人類的存在，雖然囿於魔法的掌控而必須聽命於人類，但他會跟人一樣有愛憎嗎？又，一個他必須絕對服從的人是否愛他，真的有那麼重要嗎？還是說精靈長期跟著人相處之後，也有了轉變？！

        精靈的化身在許多片段適時的演奏樂器作為串場，或是配合某些意象的開展，驚喜的發現單簧管的聲音，讓整體偏向陰暗的調性注入一些沈靜和溫暖。

        關於文明和自然其實有個非常明顯的對比，就是穿鞋與否和水。其實從一開始就是，在荒島上只有Prospero腳上有穿著涼鞋，雖然他被迫滯留在荒島上，利用自然環境精進他的魔法，因為降伏了女巫、拯救精靈，而多了一位好用的僕人；用語言魅惑Caliban，而進一步的掌控全島。但他對於文明世界從來不曾遺忘，或許也可以說他從不曾放棄想要復仇的意志，因此，當機會一來時，他就出手。最後一幕大歡慶時，可以發現所有人裡面就只有Caliban、Ariel和Miranda赤腳，就算Miranda即將回到文明的國度，但這小小的設定，好像讓觀眾可以推想，或許要她適應文明生活，應該還有很長的一段路要走。

        水在這齣戲中，我覺得還是很明顯的代表自然，一開始眾人到了荒島被精靈捉弄，想喝水卻喝不到，不想要水卻一直被捉弄，荒島上自成一套秩序，不是有僕人伺候就可以安枕無憂。戲中有兩幕洗淨的片段，一是Prospero要女兒整裝梳洗好，等待他的計畫，另一幕是Ferdinand通過Prospero的試煉，用水洗淨骯髒的身體和臉，準備迎接他的父親和「光榮順利」的未來。似乎在說，要進入文明必須先通過自然（水）的試驗和洗淨，而人的身份也得到轉化和提昇。

        不過，另一個我比較不解的地方是，Antonio和Prospero的關係其實還是有點曖昧，從劇中的轉折看不出來為何Prospero如此輕易的放過他憎恨已久的弟弟，而且Antonio除了被迫將戒指交還給Prospero，而且好像受制於那不勒斯國王之外，無法看出滿懷壞心，一直鼓吹國王的弟弟篡位的他，究竟是否能安穩、不再作亂的回到文明？！

        而Trinculo和Stephano這兩位難兄難弟的搞笑穿插，特別是用現代百貨公司所代表的物質誘惑來呈現，一方面凸顯人對物質的慾望之深，一方面凸顯人很容易為了眼前的蠅頭小利、小惠而忘記更遠大的目標和使命，兩人一陰柔一陽剛的，相當典型的丑角刻畫，著實帶來了一些歡笑。

        雖然說聽不懂俄文比須看的字幕有點辛苦，但這齣劇的演員相當有張力的表現，讓我有個美好的莎劇之夜。

120911 《如果沒有你》雲門舞集

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        在看的時候我一直在想「如果一個聾人或外國人來看舞，聽不到音樂、聽不懂歌詞，那到底會看到什麼？」林懷民選擇流行音樂來創作舞蹈，對於一般的觀眾來說，大概是一種福音，不用擔心看不懂、看到睡著，不過，對於常看現代舞的人來說，大概會很懷疑，到底會弄出一個怎樣的作品？！

        我承認我看的時候，很受音樂的影響，歌詞就不斷的在耳邊和腦海閃過，想忽略都很難，然後，就會開始看舞蹈動作是否有符合旋律和節奏，是否符合我對這首歌曲的概念和想法，然後就會覺得有點惱，很希望自己可以聽不懂、聽不到，很想要好好關注在舞者的身體和姿態上，思緒就在這一來一回之間，就到了終場。

        的確，現代舞該怎樣表現，當中的一支支作品很多都是舞者的自由發揮，要怎樣才不像伴舞，要怎樣才能體現那首歌曲的時代和意境，要如何挑戰舞者本身和觀眾的想法，這些都不是件容易的事。就算裡面有些歌曲讓我覺得有點莫名其妙，但我還是很喜歡大部分的作品被這樣詮釋。

        舞者的身體真的都很漂亮，再加上舞台上有活動鏡子的設計，不同的擺放角度再加上燈光效果所營造出的氛圍，真的讓這個作品大大的加了很多分。而服裝的選色和設計也讓我很喜歡，不同的顏色在大燈打下來時各有千秋，每位舞者看起來都好美喔～

        上半場最喜歡的是邱怡文的〈不再想念〉和林心放的〈對面的女孩看過來〉，下半場最喜歡的是王立翔的〈不能說的秘密〉和周章佞的〈我的心裡只有你沒有他〉。兩支女舞者的作品，多少是衝著喜歡她們的身體和詮釋方式，而且薑還真的是老的辣，一舉手一投足對我來說有十足的吸引力，就算是一個人在偌大的舞台上也不覺得空洞，周章佞那身大紅長裙真的是美到翻了！屬於熟女的風韻真的好美阿！！！

        而兩首男舞者的獨舞，喜歡的是他們的詮釋，〈對面的女孩看過來〉其實還蠻難拿捏的，畢竟旋律和歌詞多少是朗朗上口，如何不被牽著走，但又表現出那種情竇初開的少男心理，我還蠻喜歡林心放的表現，還有最後定格那幕，一下子出現四位女舞者在他面前搔首弄姿的無措，好可愛阿～另外，〈不能說的秘密〉倒是有讓我驚艷，畢竟一來不是那麼熟悉這首歌，二來沒想到舞者呈現出來的是抽搐和抖動，配合由側舞台打出的斜光，整體效果讓人看了為之心碎/心醉。

         兩首全體舞者的作品〈煞到你〉和〈握手〉，雖然動作在副歌部份重複的比較多，可是可以感覺到他們跳的很開心，不論是幾歲的舞者，都享受在其中，這種感覺真的真的很棒！現代舞不一定要是讓人看了想睡覺、怎樣都看不懂的舞蹈，對於林懷民來說是個「放假」的作品，也讓觀眾放假，不一定要正襟危坐的假裝自己看得懂些什麼，可以快快樂樂的在〈恰似你的溫柔〉時，好好的大聲跟著唱歌（我懷疑蔡琴在現場？！），邊看舞蹈邊搖頭晃腦的打拍子，還可以一邊應對和回味在生命不同的階段聽到這些歌的感受，讓這支作品對個人來說的意含更加的豐富，有何不可呢？！

112411 《框》＆《雨》＠光點

圖片來源：

《雨》：http://www.atmovies.com.tw/movie/film_frse10954345_now.html

《框》：http://app.atmovies.com.tw/news/news.cfm?action=view&newsid=19497

在忙亂收拾之中，還是擠出時間去光點看《雨》＆《框》，兩部片都是以現代舞為主，前者塑造出不斷下雨的非寫實場景，單人舞和雙人舞都很有氣氛；三位舞者之間，或連貫、或獨立的舞著，藉由剪輯的切換，呈現相互呼應的畫面。兩位男舞者的雙人舞，充滿著情感和魅力阿！！

後者《框》是兩位資深的舞者巴瑞辛尼可夫和安娜拉古娜舞台表演實錄，從走廊側錄畫面開始，到舞台上的呈現，再到演出結束，觀眾席、大廳、後台的側錄，從開演到結束，看著電影的畫面會覺得自己是站在演出劇場的中控室，以一種由上而下的全視角度在觀看。兩位舞者在舞蹈中的動作，很難會感覺到他們是上了年紀，看那邊舞動邊露出的面容，很美、完全不老。

111711 《星空》＠信義威秀

圖片來源：http://www.ipeen.com.tw/comment/193791-[電影]星空Starry+Starry+Night

        電影結束，耳邊響著五月天的《星空》，我只有一個感覺：我真的老了，電影裡面那些關於中學生的青澀、幼稚和純情，真的離我好遠好遠。

        忘了是什麼時候看過繪本的，知道小美不時看到父母爭吵，發現對面有一位新搬來的男孩，很會畫畫，然後，他們一起逃離爭吵的家庭，到山上、河邊去發現、探索這個更廣闊的世界。因為是繪本，許多畫面是可以很詩意、想像的空間，但翻拍成電影，就必須給予這個故事更為具體的骨架，來支撐畫面和畫面之間的跳動。

        於是，劇本加入了小美和爺爺的感情，小美跟小傑一起做班級佈置比賽，校園霸凌，三天兩夜的探險，以及最後，到法國發現的秘密。畫面不時穿插寫實和非寫實的場景，看到小藍象走在昏黃的街燈下，還是會有一種驚喜；看到小傑憤怒的搥打蓄水桶，倒映出來的影子是隻憤怒的恐龍，這些，都讓想像可以融入現實中，給予情緒更多細緻的處理空間。

        其中，最喜歡的手法莫過於「拼圖」。除了可以呈現小美一家人由親密到疏遠的隱喻，在小美生病發燒做夢時，崩落的拼圖像是她原本擁有的美好世界也跟著崩落一般，原以為觸手可及的幸福，沒想到卻就此消逝，那種失落感，很強大的。

        很喜歡最後在法國的場景，小美牽著妹妹走在充滿聖誕歡欣的街道上，聆聽孩童的唱詩，走在巷弄中，突然發現一家拼圖店，所有的拼圖都缺了一塊，那像是一種現實，不完美的真實。但喜歡拼圖的人都知道，拼一拼就真的很容易找不到某一塊，但缺了一塊就是不完滿。不管到最後，從地下室走上來的是誰，他都是一位心地善良的人，一位願意滿足、成就他人夢想的人。

        另外，劉若英自在/悲傷到旁若無人的在餐館裡跳舞那段也很棒，自顧自的沈浸在自己的悲傷中，一種不希望別人打擾，一跳起來就無法停下來的悲傷，不管是真酒醉還是清醒的藉酒發愁，都有一種自成一格的美。

        不管你的夏天是在何時到來或結束，或許，就像最後小美說的那樣，只要身邊有朋友和家人的關心，或許，就是最幸福的。然後，擁有一起望向星空的回憶，可以在記憶中收藏和回味，就可以走出內心的陰霾（她從探險之旅回來之後，瀏海就變成旁分，而不是全部蓋起來），然後，融入身旁青春年少的世界，跟著一起自在的笑鬧。

111111 莫里哀《誰真的愛我？》法蘭西戲劇院

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      看到最後一幕，阿爾公的家人聯合嘉年華會的樂師們，一起虛構了醫師就職儀式，證詞完完全全是狗屁不通的醫學知識和倫理，最後，阿爾公被扛起來，歡欣到頂點。燈暗、謝幕，一面熱烈鼓掌的同時，我克制不住的流下淚來。

       這是一齣橫跨3百多年的作品，對於一個劇本能夠歷經時間、空間的限制，仍然帶給觀眾笑淚交雜的事實，讓我感動不已；覺得諷刺的是，莫里哀將自己寫進劇本裡，自我嘲諷一番（與紀蔚然在《嬉戲》中那一小段相似），最後卻在演出阿爾公一角的第四場後，吐血身亡。就算再怎樣嘲弄當時對於庸醫的不滿、人民盲目相信醫藥的無知，莫里哀仍無法躲過貧病交迫的事實。

        這齣戲有許多梗是我們在現在的劇場裡也常見的，機智又忠心的僕人，假愛心的妻子，無腦沒法克制相愛彼此的年輕男女，以及用裝死來測試他人真心的橋段。這些都是生活上常見的元素，不管在現實生活、電視劇、劇場都是。但想想，這些還真是歷久彌新的手段阿。但這些元素加起來，配合演員對詞的節奏和肢體動作的掌握，在在增添了許多笑點和趣味。

        角色間的對話，有許多段落像是在唱雙簧似的，像是沒有耐心、應付了事的父母，對著情感滿溢又單純的小孩哄騙，這出現在小姐和女僕的對話，也出現在阿爾公、繼母和女僕的對話，以及阿爾公和醫生之間。這些機智快速的一來一往，針鋒相對，過癮極了！另一段令人拍案叫絕的語言操作在醫師帶著他的姪子上門提親時，從醫師口中得知姪子根本就是個晚熟的學人鳥/笨蛋，憨直的可以背誦出（也不知道花了多久時間記熟）一連串虛偽的介紹詞，還可以搞不清楚對象的對著小解說出對繼母的台詞；對比追求小姐的男子，他可以在臨機應變下，即席掰出牧羊人愛小姐的故事，款款的唱出對彼此的深情，卻又不至流於俗套，這兩個求婚者之間的反應，高下立見。更不用說當姪子發現他處於劣勢，居然抬出大男人的態度，強硬好辯的想要做最後的掙扎，更是零分！

        最喜歡女僕了，從一開場跟主人阿爾公對戲時，那種帶有關懷的沒大沒小，就讓人拍案叫絕（尤其是那句，「這顆（枕頭）是讓你心情平靜」，說話的同時把枕頭扔到主人的臉上）！雞婆又忠心的女僕想到揭穿繼母的心機、化解主人對於想像自己生病、過去依賴醫藥的執著，還幫助小姐得到滿意的歸宿，真是觀音再世阿。不得不說，如果這齣戲的女僕少了這樣有點過火的詮釋，真的會遜色不少。

        最後，這齣戲最讓我覺得難過的大概是對於醫學、醫病、醫學倫理等的探討。就算阿爾公是存在於3百年前的角色，我們還是很容易在現在生活中看到這種莫名依賴醫藥的長輩，或是因為覺得自己不受重視而裝病的人，不管這些人的心態如何，這種脆弱而又自卑自傲的心理，還真是歷久不變。而醫療糾紛和疏失，我想也絕對不會退流行，光想到這點，就足以讓人見識到莫里哀的洞見是多麼的精準，透過笑鬧的方式呈現市井小民的小哀小愁，也算是妝點苦悶生活的樂趣，最後，引述PAR 227期的介紹詞：「莫里哀將生命的悲劇，化為一幕幕令人捧腹發噱的喜劇，我們這才懂了，因為人生太苦，所以我們才愛看喜劇—笑，是因為不想哭。」在落幕時，我爆淚的當下想著，我笑真的是因為我不想哭。

110111 《告別月事的女人》CNEX影展＠中和國賓

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       之前沒能在女性影展觀賞這部片，發現CNEX居然有播出時，不假思索的決定再遠都要衝去看！果真，中和環球購物中心的國賓飯店，離學校之遠的，早知道我就留在板橋看完電影再去學校啦！在風雨中騎了半個多小時才到電影院，飛也似的衝進電梯找播放的地方，有點狼狽的在影片打出片名、正式開始前安然的坐下來，呼。

        這是一部以法文為主，一個即將進入更年期的演員，在舞台上朗誦著她的講稿，穿插著訪問來自巴西、日本、坦尚尼亞（有馬賽族等）更年期婦女，以及相關的婦科醫生對於更年期的治療和症狀的說明和看法。可以清楚看出掌鏡者意圖突顯「更年期」是多麼普遍的現象，在人類平均壽命延長之後，更年期的現象和症狀才逐漸為人所重視，又因為不同的人體驗到的更年期現象是如此的不一致，很難有去界定這是一個需要去「治療」的症狀，或是自然/必然會發生的生理反應。

        很喜歡其中一個醫師說：「女人一生會經歷四個階段，0到12是小孩，12到18是青少年，20到40是生育年紀，40到80（多數已開發國家婦女的平均壽命都超過80）是更年期。佔生命最長的時期反而是我們比較少去關注的。」不可否認，會想去看這部片子，其實跟身旁的親人有很大的關係，媽媽在我大學時開始更年期，有聽她說過會熱潮紅，晚上睡覺很不舒服，會一陣熱一陣冷的，要在大棉被和薄毯之間交替。阿姨則是擔心她的經期不正常、不斷盜汗是更年期的症狀。而且現在更常聽到其他朋有的媽媽有更年期憂鬱等現象，對於這個我必然會走到的階段，其實也感到很好奇，很想知道片中訪問這麼多不同文化的婦女，究竟她們是怎麼看待這件事。

        最驚訝的大概是更年期對於那些想擁有自己的小孩的婦女來說，是一個很大的心理壓力，因為生理期停止意味著你不再是個能孕育小孩的母親，那是一種很急迫的時間壓力，而且沒有標準答案/時間可依循。而婦女進入更年期後，在多數的社會文化下，都會變成比較有權力，身體不再那麼虛弱，可以依照自己的想法過日子（因為這時大部分的小孩都已經長大離家），在非洲部落，這樣的婦女要在男性離家打獵的期間，照顧留在駐地多數的人口的要角；在回教世界中，更年期的婦女就不需要再戴上只露出眼睛的面紗，因為她們不再具有生育力（也不再有威脅/危險？！）。

        這種種的情況，不論是在哪一種文化或時代下，對於自己的身體感受進入下一個階段，通常還伴隨著生活重心的轉變，不管是空巢期的家庭，還是無法/不願再有性關係（基於生理現象的不適），都脫離不了「生理期是一種生育能力的表現」，因此「更年期意味著生養家庭這類的責任和負擔」，讓有些女性覺得沒有生理期之後，她覺得自己更像是一個女人，與多數人認為女性之所以異於男性是因為可以生育的身體不同，我很喜歡這樣的自信和自在，那就是一種過程，如果有身體不適的症狀，那就去找醫生解決，如果還可以過得去，那也就不用擔心而庸人自擾。有趣的是，當女性婦科醫生自己說道，當她自己真的要進入更年期時，她反而不希望旁邊的一直談論這件事。足見身體/生理所帶來的反應和感受，真的不是學理、口頭說說的那樣，是一種很難言傳意會的感受。我很高興且也滿足於自己是女性這件事，雖然說現在的每個月還是有可能會痛一下，但那是一種很獨特的感受，提醒自己專心觀察自己生理現象的一個機會。

        最後，不由得想到我的媽媽在她退休的那一刻起說道，「我要去過自己的生活」那般的灑脫和自在。

        填完問卷交還服務台時，有位甜美的志工用著溫柔的聲音問我說：「電影好看嗎？」我不由得害羞的回道：「很好看！」

102811 《開心鬼》綠光世界劇場＠南海劇場

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        一直很喜歡綠光的這個系列，將一些國外得獎或是知名的劇本翻譯成中文，今年是Noel Coward的作品《Blithe Spirit》，看到演員名單上除了姚坤君和朱宏章，居然有楊麗音和鄧安寧，根本就是bonus阿！！

        其實每個演員都還蠻有個人特色，也都將角色詮釋的有聲有色，再加上很多橋段都真的是用心的加以台灣化，尤其是靈媒通靈的用語，更是一絕。但，其實長達快三個小時的劇，中間有一些段落的節奏還是有點冗，感覺幽默的笑點是分散的。而且兩位主要演員的說話方式，好像因為就是個人鮮明的特色，會讓人覺得跟去年的《文明的野蠻人》似曾相似，反倒是梁菲倚的Vivian和廖君茲的女僕還比較讓人有驚喜，但是姚朱兩人快節奏的對戲，還是相當精彩阿！

        梁出場之後George來George去的真的很好笑；而廖將女僕這個關鍵性的龍套角色詮釋的很好，除了蹦蹦跳跳之外，最後自在的唱著走音不成調〈青春舞曲〉，讓我很佩服。反倒是楊麗音的角色讓人覺得有點怪，不知道是角色設計就是中文台語夾雜，必須唸一些咒語或是做出怪異的舉動，她所呈現的咪咪阿姨其實不太融入整體的氛圍，如同戲中角色設定那樣的不自然和不合群。

       這劇本的角色設定很有趣，讓丈夫重新有機會和過世的前妻相處，對比看/聽的見和無法看/聽見的差異，使得詩平這個角色在驚嚇過後得以左擁右抱，選擇性的操弄兩段感情，而使得最後結局的設定更加的諷刺和有意思。另外也讓人想到，得不到的永遠是最好的，或是舊愛還是最美等話，有些已經失去/逝去的人事物就別再苦苦追憶，因為就算再得到，其實也不見得是好事，而一再的翻舊帳、炒冷飯也不是什麼聰明的舉動，那種對於再續前緣的美好想像，終究只是幻像罷了，現實生活才是一切摧殘的源頭，對於各自再婚夫妻感情基礎薄弱的嘲諷，Coward真是精準而不留情面。

        不得不說，演出的舞台真的很棒，木製書櫃和設計擺設，讓我好希望以後也可以擁有類似的裝潢。而燈光和舞台效果的呈現也很到位，有一度我有被嚇得毛毛的，但這些效果和設計真的讓劇情更有說服力和張力。還有一件一定要說的是，我很喜歡嘉萱這個角色的服裝設計，每一套的配色和剪裁都好好看阿！！